10 nedavnih filmov, ki so videti namerno staromodni

Top Gun: Mavericknedavno nostalgično in prepričljivo priklical estetiko 80. iz prvega filma, a ni prikriti vpliv sedanjosti z izpostavljanjem tem, kot sta avtomatizacija in tehnologija pariteta. Cilj nekaterih filmov je popeljati gledalce naravnost v preteklost s predstavitvijo staromodne pripovedi bodisi skozi produkcijsko zasnovo, kinematografijo ali montažo.

V teh primerih želijo filmi prikazati zelo specifično situacijo ali obdobje, ki zahteva poglobljeno izkušnjo. Ne gre le za črno-belo fotografiranje, ampak namesto tega za manipulacijo starih tehnik ali uporabo kreativnih odločitev, da bi bili videti namerno zastareli.

Zadnja noč v Sohu (2021)

Zloben in energičen Zadnja noč v Sohuje poklon Edgarja Wrighta klasičnemu Giallu (italijanski art-house slashers) z uporabo živahnih rdečih in modrih luči za kontrast današnjega Londona z njegovo skrivnostno preteklostjo, dokler se vse ne združi. Film pripoveduje zgodbo o ambicioznem modnem oblikovalcu, ki lahko skrivnostno vstopi v šestdeseta leta 20. stoletja skozi oči osupljive pevke, ki si želi biti. Ko se preteklost razplete kot nekaj, kar ni tako glamurozno, kot je pričakovala, se sanjska fantazija spremeni v pravo nočno moro.

Prva polovica filma je namenjena samo estetiki, ampak kdaj Zadnja noč v Sohu končno globoko potopi v grozo, uporaba tipičnih konvencij Giallo se čudovito zlije s skrivnostjo in daje pripoved je zelo prepričljiv, staromoden ton, na nek način celo trenutki, postavljeni v sedanjost, delujejo kot London iz 60. leta.

Zlata rokavica (2019)

Eden najbolj motečih filmov zadnjih nekaj let, Zlata rokavica je nemški film o Fritzu Honki, resničnem serijskem morilcu, ki je v sedemdesetih letih prejšnjega stoletja teroriziral ulice Hamburga. Film je poglobljena izkušnja, ki se potopi v Honkino življenje, ko brutalno preži na revne ženske in hrani njihova telesa na podstrešju svojega stanovanja.

Zlata rokavicaProdukcijska zasnova je tako pozorna, da lahko gledalci skoraj začutijo gniloben vonj Honkinega propadajočega stanovanja. Poleg tega je natančen prikaz Hamburga v 70. letih prejšnjega stoletja, saj pripoved obravnava življenje in tradicije takratnih nižjih slojev skozi oči samouničujočega psihopata.

Spominek (2019)

Spominek je napol avtobiografska mojstrovina Joanne Hogg, zato se je želela prepričati, da je vse videti tako, kot se je spominja. Skozi objektiv Davida Raedekerja je London 80. let predstavljen na sanjski, zastarel način, kot sramežljiv film študentka se trudi uskladiti svojo ambiciozno kariero s čustveno napetim odnosom z nenavadnim starejšim moški.

Okoliščine filma so čudovite in največji vrhunec v dveh vzporednih pripovedih, ki se odvijata v Spominek: divji odnos med študentko filma in njenim ljubimcem ter njena hitra prizadevanja, da bi sledila študiju. Film z namigi metajezika naredi neverjetno delo, tako da pri gledalcih vzbudi občutek, kot da so priča tistim časom skupaj z glavnim likom.

Ljubezenska čarovnica (2016)

Ljubezenska čarovnica je vrsta filma, ki se popolnoma zaveže bistvu: v poklon grozljivkam iz 60. let prejšnjega stoletja prikazuje briljantno uporabo močne osvetlitve za priklic estetike 60. let. Za še večjo manipulacijo slike je bil film posnet na 35-milimetrski film, natisi pa so bili odtisnjeni takoj z negativa, kar je barvam dalo popoln staromoden videz.

Film pripoveduje zgodbo o sodobni čarovnici, ki s svojimi uroki pripravi moške, da se vanjo zaljubijo, kar ima smrtonosne posledice. Medtem ko je zgodba precej zanimiva, so vizualni elementi tisti, ki naredijo Ljubezenska čarovnica izstopajo v sodobnih konvencijah grozljivk, uporaba rdeče barve pa je osupljiva.

X (2022)

Zadnji Film Ti West se poigrava s tipičnimi slasher tropami in se poklanja nizkoproračunskim klasikam grozljivk, kot je npr Teksaški pokol z motorno žago in Hribi imajo oči. V filmu se skupina mladih filmskih ustvarjalcev odloči posneti film za odrasle na podeželju v Teksasu, na posesti v lasti starejšega para, ki goji temne želje.

Film pripelje do tipičnega slasherskega prelivanja krvi in ​​gledalce približa svojemu občutku 70. let z odlično nadgradnjo. X prikazuje tudi snemanje, ki poteka v filmu, na zastarel način, s tehnikami montaže, ki spominjajo na vidike amaterskih nizkoproračunskih filmov iz prejšnjega stoletja.

Turinski konj (2011)

Béla Tarr je priznani bolgarski režiser, znan po svojih subverzivnih filmih, vključno s 7h30 urami Sátántangó. Turinski konj znova ponuja svoje revolucionarne zaščitne znake v filmu, ki se zdi, kot da je obtičal v času pred desetletji.

Postavljen v 19. stoletje, Turinski konj sledi revnemu kmetu in njegovi hčerki, saj močan vihar in zlorabljeni konj, ki noče delati, zaznamujeta propad njune melanholične rutine. Filozofska študija o večnem vračanju obstoja, črno-bela kinematografija in minimalistično okolje ujamejo gledalce v to brezupno preteklost časa. To je vrsta filma, ki bi ga zlahka izdali v nemem obdobju, a bi deloval le, če bi ga spremljal orkester, ki bi igral strašno zvočno podlago, ki jo je uporabljal Tarr.

Vsakdo hoče nekaj!! (2016)

Če obstaja režiser, ki ve, kako ravnati s časom, je Richard Linklater in Vsakdo hoče nekaj!! gledalce popelje nazaj v goreče poletje leta 1980 v Teksas. V pripovedi brez zapletov je film ogromno druženje s skupino novincev in njihovih veteranov iz bejzbolske ekipe, ko se pripravljajo na začetek novega semestra na univerzi.

Neprizadet od sedanjosti, film niti ne sledi tipičnim tropom iz nedavnih filmov, postavljenih v 80. leta. Glavni cilj je preprosto ujeti bistvo tistih časov, in to mu zelo dobro uspeva s svojo staromodno zgodbo in preteklim naborom likov.

Licorice Pica (2021)

Eden najboljših filmov leta 2021, ta film Paula Thomasa Andersona, nominiran za oskarja je njegov pogled na gracioznost 70-ih, ki je bila tako vplivna v njegovem otroštvu. Z jasnimi referencami na Georgea Lucasa Ameriški grafiti, Pica iz sladkega korena prikazuje junake, ki odraščajo, se zaljubljajo in (zlasti) tekajo naokoli v dolini San Fernando v Kaliforniji v zgodnjih 70. letih.

Sorodno:

Kaotični, a priložnostni dogodki v filmu prikazujejo tako izmišljene kot resnične like. Tudi eden od protagonistov, Gary Valentine, je posnet po ameriškem filmskem in TV producentu Garyju Goetzmanu. Med drugimi priljubljenimi osebami iz 70-ih v filmu sta Jon Peters in Joel Wachs. Pica iz sladkega korena ponuja tudi pomembne zgodovinske kontekste, kot je plinska kriza, ki je takrat povzročila opustošenje v Kaliforniji.

Hiša hudiča (2009)

Ta manj znana grozljivka Ti Westa vrača običajne konvencije iz 80. let, da ustvari počasi gorečo pripoved, ki se obrestuje v težkih zadnjih trenutkih filma. Postavljen leta 1983, Hiša hudiča spremlja mlado študentko, ki sprejme sumljivo delo varuške v noči polnega luninega mrka.

Počasno delo kamere prispeva k vznemirljivemu vzdušju filma in skrivnostnim namigom, da se bo zgodilo nekaj slabega. Film posveča veliko pozornosti svojemu ambientu, saj protagonistka začne sumiti, da ji stranke prikrivajo nekaj strašnega. Večino časa je interakcija lika z okoljem in predmeti okoli nje tisto, kar požene pripoved do vrhunca.

Umetnik (2011)

Ta dobitnik oskarja za najboljši film ni subtilen v poklonu, ki ga izkazuje klasični kinematografiji. S črno-belo kinematografijo in skoraj popolnoma tiho, Umetnik pripoveduje zgodbo o zvezdniku nemih filmov, ki ga skrbi, ali mu bo prihod govorečih slik vzel slavo zvezde ali ne. V Hollywoodu leta 1927 razvije razmerje z mlado plesalko, ki je pripravljena na veliki odmor.

Srce segrejoča romanca se čudovito prilega drami izjemnih zvezdnikov, ki dajejo prostor novi dobi kinematografije, na nek način očarljiva pripoved ne pade le v nostalgično privlačnost. Prikliče veličastno umetnost nemih filmov, obenem pa prinaša prepričljivo zgodbo, vredno povedati.

Kako 4. faza odpravlja eno najstarejših težav MCU

O avtorju