Vsak Disney Renaissance Soundtrack, razvrščen

Čeprav še ni star niti eno leto, Encanto je postal eden najbolj priljubljenih Disneyjevih zvočnih posnetkov doslej. Zlasti "We Don't Talk About Bruno" se je izkazala za Disneyjevo najbolj priljubljeno pesem doslej, saj je prehitela celo "Let it Go" iz Zamrznjeno. S tako zvezdniškim zvočnim posnetkom bi bil vreden Disneyjeve renesančne dobe.

Ne glede na to, ali gre za njihove pesmi ali partiture, so glasbeni elementi obdobja Disneyjeve renesanse igrali resno vlogo pri tem, kakšen kulturni vpliv so imeli. Trdi oboževalci Disneyja še danes visoko cenijo njihove zvočne posnetke, njihove pesmi pa ostajajo brezčasne do danes.

10 Reševalci spodaj (1990)

Prvo Disneyjevo animirano nadaljevanje, Reševalci spodaj dosegel vse, kar mora narediti pravo nadaljevanje, in povzdignil elemente prvega Reševalci film na vse najboljše načine. Za razliko od preostalih Disneyjevih renesančnih filmov pa ne gre za muzikal, kar splošnemu zvočnemu posnetku ne daje veliko prednosti v primerjavi z drugimi.

Glasbeni zapis Brucea Broughtona pa še vedno uspe zajeti vso zabavo, vznemirjenje in intenzivnost, ki bi si jo kdorkoli lahko želel od pustolovščine z visokimi vložki. Film je še vedno pod radarjem Disneyjevih oboževalcev, toda zaradi strasti, ki stoji tako za vizualnimi podobami kot za glasbo, si zagotovo zasluži več pozornosti.

9 Herkul (1997)

Herkul je zaznamoval zadnje glasbeno sodelovanje skladatelja Alana Menkena z Disneyjem, in čeprav to morda ni eno njegovih najbolj slavnih prizadevanj, je bilo očitno, koliko trdega dela je bilo vloženega v to. Energična zvočna podlaga, ki temelji na evangeliju, se morda zdi neprimerna za zgodbo, postavljeno v grško mitologijo, vendar jo je film nekako uspel zelo dobro potegniti.

Energija Muses z njihovimi pesmimi, kot sta "Gospel Truth" in "Zero to Hero", je neverjetno nalezljiva in učinkovita pri njihovem načinu premikanja zgodbe naprej. Druge pesmi morda nimajo enake nepozabnosti, toda Michael Bolton je bil več kot popolna izbira za odjavno špico »Go the Distance«.

8 Pocahontas (1995) podnapisi - zvlecite podnapise

Pri pripovedovanju zgodbe o ameriški zgodovini si je Disney vzel več ustvarjalnih svobod Pocahontas, in čeprav ima film precej pomanjkljivosti, zvočni posnetek zagotovo ni ena izmed njih. Čeprav se večine pesmi ne spominjamo tako radi kot tistih iz drugih renesančnih filmov, je v njihovem zvoku nekaj elegance, ki je tako nedvomno lepa kot vizualni elementi filma.

"Colors of the Wind", ki pogosto velja za najbolj znano skladbo v filmu, je odličen primer, kako čustveno moč melodije, besedila in sporočila v pesmih samo povzdigujejo izvajalci. Vsi glasovni igralci ne zagotavljajo lastnega petja, vendar tisti, ki jih, kot je Mel Gibson, pri tem pokažejo enako količino strasti in predanosti.

7 Mala morska deklica (1989)

Mala morska deklica uspel vrniti magijo, ki je manjkala v studiu skozi 80. leta, in to delno po zaslugi tega, kar sta Alan Menken in Howard Ashman prinesla v njegovo produkcijo. Morda jih je nekaj nepriljubljena mnenja o Mala morska deklica na Redditu, vendar se lahko skoraj vsi gledalci strinjajo z brezčasno naravo zvočnega zapisa.

Od klasične zlobne pesmi "Poor Fortunate Souls" do nekaterih bolj dobrih melodij, kot je "Under the Sea", je zvočni posnetek povsem na novo definiral vse, kar občinstvo zdaj pričakuje od Disneyja glasbeni. Nič čudnega ni, da je pomagal začeti eno največjih Disneyjevih obdobij in jasno kaže vpliv, ki ga je imela njegova glasba na prihodnje filme.

6 Aladin (1992)

Že ob prvi pesmi je bilo občinstvu popolnoma jasno, kakšna divja vožnja se jim obeta Aladin. Na podoben način kot kaj Herkul naredil za grško mitologijo, se loteva arabske ljudske pravljice z bolj energičnim broadwayskim tonom in kakovostjo s svojimi pesmimi.

Pesmi, kot sta "One Jump Ahead" in "A Whole New World", ustvarijo čudovito vzdušje in težko je ne občutite nostalgijo, ko poslušate pokojnega velikega Robina Williamsa, ki svojo komično energijo usmerja v pesem z "Friend Like" jaz". Če obstaja ena stvar, o kateri lahko rečemo Aladinzvočni posnetek, v primerjavi z ostalimi, je to, da ima zagotovo najvišji faktor zabave.

5 Grbavec iz Notre Dame (1996)

Medtem ko je več opaznih razlike od originala Grbavec iz Notre Dame zgodba v Disneyjevem pogledu na pravljico Victorja Hugoja, z vsem drugim, kar uspe narediti prav, jih je večina gledalcev popolnoma pripravljena spregledati. Tako v partituri kot v pesmih počne vse, kar mora muzikal: prenaša čustva svojih likov in razvija zgodbo.

S svojo močno orkestracijo je zvočni posnetek Grbavec iz Notre Dame je popoln tobogan čustev, od temačnih in turobnih do vznesenih in upanja. Uporaba zbora, zlasti v pesmih, kot sta "The Bells of Notre Dame" in "Hellfire", je še posebej vpliven pri ustvarjanju epskega zvoka, primernega za enako epsko velikost in obseg filmskih vizualnih elementov.

4 Mulan (1998)

Ker ima samo štiri pesmi, za razliko od povprečnega animiranega Disneyjevega muzikala, ki jih ima približno pet do šest, glasbeni vidiki Mulan naj bo precej poseben primer. Medtem ko so njegove pesmi, kot sta "Reflection" in "I'll Make a Man Out of You", nedvomno privlačne in nepozabni, jih film opusti približno na polovici, da se pravilno ujemajo s temnejšim tonom, ki ga sledi.

Ko se pesmi ustavijo in glasba prevzame Jerryja Goldsmitha, se začne resnična moč zvočnega posnetka. S svojo visoko intenzivnostjo med bojnimi prizori ter ganljivimi in zmagoslavnimi zvoki v vrhuncu odlično dopolnjuje Mulannajbolj žalostni in smešni trenutki in ustvarja čudovito vzdušje, primerno za njegovo starodavno kitajsko okolje.

3 Tarzan (1999)

Kot zadnji film Disneyjeve renesanse, Tarzan ni le končal obdobja na veličastni visoki toni, ampak je svoje glasbene vidike popeljal v precej drugačno smer, ki je nihče ni predvideval. S Philom Collinsom iz Genesis, ki sam piše in izvaja pesmi, namesto da bi imel filmske liki to počnejo, to ni muzikal v tradicionalnem smislu, a zdi se, da je zato bil in je še naprej tako ljubljeni.

Glasba Marka Mancine je seveda lepa stvar sama po sebi, vendar so Collinsove pesmi tiste, ki so resnično pomagale oblikovati identiteto filma in utrditi njegovo zapuščino. Od "Son of Man" do z oskarjem nagrajenega "You'll Be In My Heart", film zagotovo ne bi bil enak brez Collinovih pesmi in oboževalci ne bi imeli drugače.

2 Lepotica in zver (1991)

Zmaga pri eni od treh nominacij za oskarja za "najboljšo izvirno pesem", Lepotica in zver je postal velik preobrat ne le na področju gledališke animacije, temveč za filmsko glasbeno zvrst kot celoto. V njegovi glasbi je nekaj čarobnega, ki popolnoma odseva pravljični ton in vzdušje filmske zgodbe.

Glasba Alana Menkena in pesmi, ki jih je napisal skupaj s Howardom Ashmanom, so nedvomno njegovo največje delo pod Disneyjem. Obstajajo nepozabne prikupne klasike, kot sta »Be Our Guest« ali »Gaston«, ki velja za najbolj veselo Disneyjevo zlobno pesem, kar jih je bilo kdaj ustvarjeno. Njegova ljubljena glasba je le eden od mnogih razlogov, zakaj Lepotica in zver je najboljši Disneyev film o princesah.

1 Levji kralj (1994)

Če obstaja en film iz Disneyjeve animacije, ki resnično odraža moč njihove glasbe in njeno sposobnost, da premakne in očara občinstvo, bi bil to brez dvoma Levji kralj. S Sir Eltonom Johnom in Timom Riceom, ki sta ustvarila pesmi, Hans Zimmer pa je zložil glasbo, je trio ustvaril absolutno filmsko glasbeno sanjsko ekipo.

Ikonične skladbe Johna in Ricea, kot sta "Can You Feel The Love Tonight" in "Be Prepared", so se uveljavile v glavah mnogih, vendar je veličastnost Zimmerjeve močne glasbe dovolj, da izzove solze in kurjo polt. gledalci. Zvočni posnetek filma je umetniško delo in edinstvena stvaritev, ki ostaja brezčasna do danes.

Naslednji10 največjih presenečenj v Thor: Love And Thunder