Zaupanje direktorjem MCU je bilo tako dobro in slabo za fazo 4

Faza 4 od Filmsko vesolje Marvelje vsekakor omogočil večji poudarek na režiserskem slogu na razdiralne odzive, kar pomeni, da morajo morda Marvel Studios še najti ravnotežje med tem in kohezijo vesolja. Doslej je bilo v 4. fazi, vsaj kar zadeva predvajanje v kinu, šest projektov z različnimi režiserji. Medtem ko je bilo veliko oddaj Disney+ z lastnim izrazitim tonom in slogom, se je daljša oblika pripovedovanja borila za dosledno zagotavljanje vsebine in sloga.

Če pogledamo natančno gledališke izdaje faze 4, je bil odziv kritikov in občinstva velik veliko manj dosleden kot faze 1, 2 in 3, zlasti zadnja, ki je bila v veliki večini pozitivno. Cate Shortland je začela Marvelovo potovanje v MCU post-Maščevalci zaključek doba z Črna vdova na večinoma pozitiven sprejem. Glavni razlog za to je bil predvsem zaradi tega, ker se je film počutil kot film 3. faze, zlasti glede na njegov ton in mesto na časovnici MCU.

Od takrat so Marvel Studios izdali Shang-Chi in legenda o desetih prstanih, Večni, Spider-Man: Ni poti domov

, Doktor Strange v multiverzumu norosti, in nazadnje, Thor: Ljubezen in grom. Iz tega seznama sta bila le dva sproščena in prejela večinoma pozitiven sprejem Shang-Chi in Človek-pajek. Drugi filmi, tisti z večjim poudarkom na specifični režiserski viziji, pa so bili sprejeti manj pozitivno. z Spider-Man: Ni poti domovin Črna vdova sta dva MCU faze 4 filmi z opaznim pomanjkanjem izrazitega režijskega sloga, čeprav še vedno zelo kompetentno režirani, so drugi štirje projekti, jih je vredno raziskati v zvezi z novoodkritim poudarkom MCU na režijski izvirnosti ter prednosti in slabosti, ki so prišle s tem. Ob natančnejšem pregledu je jasno, da medtem ko večja direktorska svoboda vodi k bolj raznolikim projektom, je splošna kakovost in kohezija MCU kot celote predmet razprave.

Pojasnjena kritika "tekočega traku" faze 1-3 MCU

Večji poudarek na režiserjih in njihovih stilih v fazi 4 izhaja iz verjetno najvidnejše kritike MCU v fazah 1-3. Ta kritika je bila, da je bil Marvel Studios studio za "tekoči trak", ki je preprosto izdal isto vrsto filma z nič več kot preobleko in različnimi liki. Ta kritika je izjavila, da vsak Izdan film MCU se niso razlikovali od zadnjih, brez sloga ali izrazitih razlik v njihovi smeri. Kot se večina zaveda, ta kritika ni bila nujno točna. Večina obiskovalcev kinematografov bi težko našla več podobnosti med podobnimi Thor: Ragnarok in Stotnik Amerika: Zimski vojak, na primer

Kot rečeno, le redko so kritike brez zrna resnice. Kadarkoli je bila kritika po tekočem traku namenjena studiu Marvel, je bila ena pogosta pritožba pomanjkanje režiserske vizije ali sloga, vtisnjenega v različne projekte. Čeprav je temu vsekakor mogoče izpodbijati, glede na popolnoma različne sloge različnih filmskih ustvarjalcev MCU, kot je npr James Gunn, Taika Waititi, in bratov Russo, če jih omenimo le nekatere, obstaja veliko projektov v fazah 1-3, ki imajo veliko podobnosti in določeno pomanjkanje režiserskega sloga. Pogosto je bil razlog za to Marvelova intenzivna osredotočenost na kinematografsko kohezijo. Od leta 2008 in začetka MCU z Železni mož, je Marvel spremenil način dela hollywoodskega franšiznega filmskega ustvarjanja z oblikovanjem koherentnega, med seboj povezanega vesolja. Seveda je bil na čelu tega Kevin Feige, ki je sam usmerjal vsak projekt in povezoval širno vesolje. Pri tem pa ostaja tako, da je Marvelova intenzivna osredotočenost na kohezijo in pripovedovanje zgodb v skupnem vesolju povzročila, da je občinstvo želelo izrazite režijske vizije. To je pripeljalo do tega, da je bil MCU označen kot izdelek izdelave filmov s tekočim trakom, kar je pozneje dovoljeno 4. faza MCU da se veliko bolj naslanjajo na različne režiserje in njihove sloge.

Kako so režijski slogi Phase 4 koristili MCU

Ta večja osredotočenost na režijski slog je zagotovo koristila MCU in ločila fazo 4 od njenih predhodnikov na več načinov. Na primer, medtem ko Večni je bil prvi film MCU, ki je prejel slabo oceno na spletnem mestu za zbiranje ocen Rotten Tomatoes, veliko pohval pa je prejela režiserka filma Chloe Zhao. večni, oba je napisala in režirala Chloe Zhao, je bilo zagotovo prvič, da je MCU najel drugačno vrsto režiserja, glede na to, da je Zhao pravkar prišla po oskarju za svoj umetniški film Nomadland. Medtem ko je Marvel Studios v preteklosti najemal manj znane režiserje, nobeden od njih ni imel povsem enakega izrazitega sloga kot Zhao, zlasti v kontekstu MCU. Eden od glavnih vidikov Večni Pohvaljena je bila njegova vizualna podoba, od kinematografije do večjega poudarka na lokacijskem snemanju ter mešanju praktičnih in posebnih učinkov. Vse to je prišlo od tega, ko je bil Zhao najet kot direktor.

Ena stvar, pri kateri je Marvel Studios blestel pri zaposlovanju novih režiserjev za visoko proračunske produkcije v fazah 1-3, kot je npr. Scott Derrickson (Doktor Strange), Jon Watts (Človek-pajek), ali Anna Boden & Ryan Fleck (Kapitan Marvel), jih je najel, saj je vedel, da lahko naredijo skok od nizkoproračunskih filmov do večjih ekstravaganc MCU, ki temeljijo na učinkih. Z Zhaom pa veliko Večni in njegov vizualni slog sta bila v kameri in praktična. To je poleg Zhaove večje osredotočenosti na značaj, kot jo običajno ponuja MCU, kar je bilo tudi splošno pohvaljeno, omogočilo Večni in njegov izrazitejši režijski slog, s katerim izstopa iz množice MCU.

Shang-Chi, medtem ko je po svojem slogu, tonu in zapletu bolj podoben konvencionalnemu MCU kot Večni, je bil še vedno izrazit zaradi izbire režiserja studia Marvel: Destina Daniela Crettona. Prek Crettona, kot tudi večina njegovih igralci in ekipa za Shang-Chi, je Marvel dovolil večje raziskovanje azijskih in azijsko-ameriških tem in kulture, ki se povezujejo s tem, da je glavni lik mojster borilnih veščin. Zaradi tega, Shang-Chi je postal film o borilnih veščinah, ki temelji na starodavni kitajski mitologiji, pri čemer sta azijsko-ameriška ekipa in režiser dovolila, da se ta slog razlikuje od preostalega MCU.

Morda je najboljši primer režiserja, ki je dal svoj pečat projektu MCU, Sam Raimi Doktor Strange v multiverzumu norosti. Kljub številnim zgodnjim pomislekom je bila glavna stvar, ki so jo o filmu izpostavili po izidu, kako izrazit je bil film Sam Raimi. Iz počasi bledečih montaž, prekritih z a Rezultat Dannyja Elfmana (Raimijev Človek-pajek sodelavec) do nizozemskih kotov kamere, osupljivega barvnega ocenjevanja, kampističnega humorja, intenzivnih grozljivk in celo kameja Brucea Campbella je bil film Sam Raimi najbolj prepoznaven. Vsi ti Raimi-izmi so bili hvaljeni kot boljši deli filma Doktor Strange 2 najizrazitejši režijski odtis vseh filmov MCU doslej. Ista individualnost je verjetno veljala tudi za Thor: Ljubezen in grom, v katerem je Taika Waititi nadaljeval tam, kjer je končal Thor: Ragnarok. Pri tem je svoj čudaški, nori humor vrnil v MCU na način, ki je mnoge pustil zadovoljne ob odhodu iz gledališča. Tako v Waititijevem kot Raimijevem primeru je režiserjev individualni slog dal obema filmoma nekaj največjih prednosti.

Kako so različni slogi režiserjev povzročili kritike

Nasprotno pa kljub številnim prednostim večjega poudarka na direktorjih in njihovih različnih stilov, ki jih je dopuščala 4. faza, je ta poudarek tudi povzročil, da je 4. faza najbolj Marvel razdiralno. z Večni, na primer, film je bil kritiziran zaradi vidikov, kot so tempo, dolg trajanje in scenarij. Glavni razlog za to je, ker je Marvel Studios dovolil Zhau svobodo usmerjanja, ki ne bi bila nujno tako pogosta v fazah 1-3. Pri tem so se izgubili nekateri vidiki teh faz, ki so bili običajno solidni, kot sta tempo in scenarij. Medtem ko kritike Zhaovega stila niso bile nujno ogromne, Večni Rezultat Rotten Tomatoes ki je prvi "negativec" od MCU, skupaj s številnimi kritiki, ki navajajo, kako drugačen je film od drugih lastnosti MCU Ker Zhao, ni naključje.

Doktor Strange v multiverzumu norosti je bil tudi slabše sprejet kot njegov predhodnik. Popolna usmerjevalna svoboda, ki je bila dana Samu Raimiju, je pomenila, da so bili drugi vidiki filma spregledani, kot je splošno uravnoteženje filma. Številne kritike filma so trdile, da je bil preprosto neurejen in da bi lahko uporabil več razvoja zapleta in liki, zlasti Doktor Strange, America Chavez in Wong (kljub soglasnim pohvalam za Škrlatna čarovnica Elizabeth Olsen) za izboljšanje filma kot celote. Medtem ko je bila Raimijeva dejanska režija zelo hvaljena, se je Marvel Studios bolj osredotočil na to, da bi to dovolil omogočili, da je bil scenarij za film deležen manj nadzora, kar je prispevalo k največjim težavam filma imel.

Podobno s Thor: Ljubezen in grom, glavna stvar, ki je bila o filmu pohvaljena, je bila pozneje glavna pritožba, zaradi česar je film zelo razdvojil. Medtem ko so mnogi hvalili humor in lahkotno naravo filma, je močno pretirano zanašanje filma na to povzročilo Thor 4 da jih močno primanjkuje na druge načine. Medtem Thor: Ragnarok je bil pohvaljen za uvedbo značilnega Waititijevega komičnega sloga v MCU, je bilo to na koncu preveč osrednjega pomena za Ljubezen in grmenje. Ragnarok's humor je bil zelo naraven in se je skoraj vedno skladal z liki, ki so se spreminjali Thorjev slog MCU do smešnega, šaljivega značaj na bolje. z Ljubezen in grmenjevendar se je zdelo, da je komedija postala veliko bolj neumna in čudaška, ki ni nujno povezana z liki v filmu. Zaradi tega se prva polovica filma še posebej zdi zelo zmešana, skoraj kot da bi bil film napisano najprej s šalami in komičnimi deli, ki so bili dodani naknadno, namesto da bi bili brezhibno vpisani v scenarij. To je na žalost pomenilo, da so se mnogi liki v filmu počutili zelo površinsko, saj bi lahko več časa namenili svojim lokom kot humornim vidikom filma.

Kaj različni direktorski stili MCU pomenijo za preostanek 4. faze in naprej

Ob vsem tem je jasno, da so koristi Marvel in MCU Phase 4, zanašanje na režijske sloge odtehta negativne. Vendar pa je ključnega pomena, da faza 4 in naprej najdeta boljše ravnovesje med slogi Marvelovih režiserjev in splošnim ravnovesjem njihovih projektov. Na primer, s Chloe Zhao, ki se želi vrniti k Večni nadaljevanje, kot tudi Waititi, ki izraža zanimanje za Thor 5, bi moral biti njihov direktorski odtis vsekakor še vedno dejavnik glede na ugodnosti, ki jih zagotavljajo. Vendar pa morajo Marvel Studios zagotoviti, da ta poudarek ne bo negativno vplival na druge vidike filmov.

Največja moč 4. faze so bili veliki premiki, ki jih je Marvel Studios naredil, da bi vsak naslednji projekt naredil edinstven, potem ko Črna vdova hibridna izdaja v kinu/Disney+ začel velik premik 4. faze. To je prišlo izključno od režiserjev, zaposlenih v posameznem filmu. Spet bi se mnogi strinjali, da je Marvelov večji poudarek na režiserjih in njihovih posebnih slogih za 4. fazo pozitiven. Vendar je vredno raziskati, kako je to tudi oviralo Filmsko vesolje Marvel na nek način in kako se to lahko reši v prihodnosti največje franšize na svetu.

Love & Thunder na skrivaj predstavil orožje, tako močno kot Thorov Mjolnir

O avtorju