10 najboljših grafičnih pustolovskih računalniških iger 90
z Opičji otok 5 na obzorju so se navdušenci nad grafičnimi pustolovskimi igrami veselili, ko so videli staro klasično vrnitev. Igralci, ki jih je napovednik navdušil ali želijo počakati s časom, lahko znova odkrijejo, kaj je sploh utrlo pot. Čeprav so bili pionir v 80-ih, so 90-ta nedvomno najboljša doba tega žanra, saj prinašajo inovacije LucasArts in Sierra Entertainment.
Čeprav se je žanr umiril, nosilci industrije, kot je Ron Gilbert, še vedno izdajajo poklone, kot so Thimbleweed Park. Toda kar ostaja, so njihovi vplivi na izbiro, kreativno reševanje problemov in mehanike, ki se še danes uporabljajo v industriji.
10 Toonstruck
Oskrba ljudi, kot so Kdo je umestil zajcu Rogerju? oboževalci, Toonstruck vzame stran iz njihove knjige, tako daleč, da vključi celo Christopherja Lloyda. Igra depresivnega animatorja, ki je prisiljen prilagoditi svojo ustvarjalno vizijo zahtevam podjetja, preden se znajde skrivnostno zavit v lastno risanko.
Ustvarjalna umetniška usmeritev poganja pustolovščino pokaži in klikni, ki igralcem omogoča zabavno predstavo s svojim igranjem.
9 Myst
Leta 1993 so se razvijalci Cyan odločili narediti svoj pečat v žanru grafične računalniške avanture. Želeli so narediti igro po svojih pogojih in vzeli koncept uganke ter upočasnili vložke ter ustvarili bolj umirjeno in skrivnostno izkušnjo v nasprotju z akcijsko nabito normo.
Mystse je rodil iz tega koncepta, ki igralcem ponuja bolj sproščeno okolje za reševanje ugank. Pridobil je spoštovanje s področij zunaj igralniške industrije, osupnil pa je s svojo grafiko in slogovnim pristopom. Njegov vpliv je navdihnil podobne posnetke in ustvaril tišji in bolj osredotočen ugankarski ton.
8 Sam & Max: Hit The Road
LucasArts je bil nesporen kralj žanra pustolovskih iger v 90-ih, ko so sestavljali zbirko uspešnic za priznanimi uspešnicami. In eden od teh razlogov za številne uspehe je humor, na katerem je zgrajen. Iskanje lahkotnih trenutkov na nevarnem potovanju, ki je pred nami, je bilo glavno v delih Georgea Lucasa in edino primerno je, da ga najdemo v Sam & Max: Hit The Road.
Ta dva norca eksplodirata s karikaturistično veličino, bodisi s sklicevanjem na zapuščino, ki ju je rodila, bodisi s komičnimi dogodivščinami o svetu, ki ju obdaja. Zaradi kemije med oguljenima prijateljema postaneta takoj simpatičen par in spodbudi igralca, da sledi njunim nenavadnim norčijam.
7 Polni plin
Ljubezen Tima Schaferja do podobe heavy metala se začne v njegovi prvi samostojni glavni vlogi za LucasArts. Ustvarjanje izdelka, ki spominja na svoj čas, Polni plin izžareva občutljivost iz 90. let in prihaja s trdim odnosom, ki se odraža v njegovem igranju.
Igra poleg svojih tradicionalnih pustolovskih elementov vključuje tudi boj s kamni, papirjem, motociklističnimi škarjami in časovno občutljiva zaporedja, ki povečujejo napetost. Podprt s fantastično igralsko zasedbo in zvočnim posnetkom le zagotavlja njegovo dolgoživost, saj začetni črv iz The Gone Jackals brni skozi razburljiv prvi prizor.
6 Fantazmagorija
Sierra Entertainment je bila morda znana kot alternativa Lucas Arts Games, z vnosi, kot je Kraljevo iskanje, vodila Roberta Williams, drugi zreli naslovi pa so ležali skriti v njeni knjižnici. Pravzaprav, Williams je prinesel tudi Fantazmagorija v sceno in uvedel nekatere temelje za mešanje sekvenc FMV s slojevito grafiko.
Ni za tiste s slabim srcem, ta vnos zajema svojo grozo in raziskuje diabolične teme z grčastimi posebnimi učinki. Kljub polemikam zaradi prikaza brutalnega nasilja bi postala najbolj prodajana igra Sierra in načrt za učinkovito grozljivko v današnjih pustolovskih igrah.
5 The Dig
Za tiste, ki iščejo bolj možgansko igro, The Dig stopi korak nazaj od tipičnega na humorju temelječega lutanja LucasArts in ima raje arheološki pristop. Znanstveni ton popelje igralce v skrivnostno izkušnjo, kjer reševanje ugank postane tako tuje kot njihova okolica.
Ima tudi edinstven privilegij, da je edina video igra, za katero je pisal Steven Spielberg. To je vredno že same cene vstopnine, toda njegova nagnjenost k kreativnemu reševanju problemov in eterična mizanscena mu omogočata, da se lahko kosa s konkurenco.
4 Neverhood
Umetniško vodstvo se pogosto znajde kot eden od glavnih razlogov, zakaj večina teh iger odmeva leta po dejstvu. Neverhood ni nič drugačen, saj ponuja izkušnjo kot nobena druga in uporablja glino kot svoj medij.
Z uporabo več kot 3 ton prave gline, Neverhood utrdil svojo edinstveno zapuščino na več načinov. Prav tako je tlakoval pot v prihodnost z uporabo elektronskih kamer za snemanje profesionalnega umetniškega dela. To je tisti indie duh, ki jih katapultira na police pustolovskih igralcev iger z občutkom za obrt.
3 Pižama Sam: Ni se treba skrivati, ko je zunaj temno
Humonous Entertainment je zaslovel z udarec udarec in Freddie Fish igre. Pomagali so pri inovacijah v izobraževanju v 90. letih prejšnjega stoletja tako, da so učne ure preoblikovali v igrice in ustvarili zabaven interaktivni stil igre. Oblikoval Ron Gilbert, Pižama Sam v ocenah močno poskočil mimo svojih predhodnikov.
Samova povezljivost je pritegnila ciljno občinstvo, saj ni le najbolj človeško, ampak tudi negotovo in se uči najti pogum. Uganke še vedno izzivajo in navdihujejo kritično mišljenje, zaradi česar so dostopne različnim generacijam.
2 Mračni Fandango
Zadnji izvirni pustolovski IP iz LucasArtsa je tudi eden najbolj okrašenih. To bi bil tudi zadnji projekt Tima Schaferja z razvijalcem, preden je ustvaril lasten igralni studio Double Fine Productions. Po navdihu kapre iz 40. let in Día de Los Muertos, Mračni Fandango pomešala teme noir in podzemlja ter postavila igralce v kožo potovalnega agenta, ki odpravlja svoj dolg.
Leta 1998 so jo mnogi nominirali za igro leta, zmagala pa je v kategorijah pustolovskih iger. zadnja hura pustolovskega žanra 90-ih, ki pusti srednjemu koncu na veliki noti namesto sprotno opombo. Pripovedovanje zgodb je vrhunsko in je postavilo veliko temeljev za Schaferjeve prihodnje uspehe v poslu. Dokazuje v Mračni Fandango kaj lahko doseže, ko se prepusti igranju z žanrom, in še vedno velja za enega njegovih najboljša dela, oboževalci pa zahtevajo nadaljevanje ali ponovni zagon.
1 Skrivnost opičjega otoka
Ta igra ni le zajemala vsega, kar bodo postale pustolovske igre iz 90. let, ampak je to takoj zakoličila. Humor, nepogrešljiva umetniška usmeritev, zabavne uganke in pogumen zvočni posnetek za začetek so Lucas Arts Games dvignili na naslednjo raven z Opičji otokprvi vnos.
Pisateljska moč Rona Gilberta in Tima Schaferja ustvarja komično briljantnost, kot so žaljiv boj z meči, smešno napačno usmerjanje in najbolj neumni pirat v igricah, Guybrush Threepwood. Količina ljubezni, vložene v ta projekt, sije tako močno kot leta 1990. Šale še vedno pristajajo, tako kot uganke, in pripravljenost, da se igralcu dovoli, da razišče napačne izbire, vodi do vrednosti ponovnega igranja, da bi videli, kaj smeha je igralec morda zamudil.
NaslednjiPokémon: 11 najbolj osupljivih legend
O avtorju