Intervju skladatelja Dominica Lewisa: Bullet Train

Bullet Train je pravkar izšel v kinematografih in občinstvu ponudil še eno porcijo značilne mešanice edinstvene akcije in hitre komedije, ki je zaznamovala nekatere največje uspešnice režiserja Davida Leitcha. Film sledi zgodbi o Ladybugu (Brad Pitt), morilcu, ki se znajde ujet na vlaku s številnimi neprijetnimi liki, ki iščejo kri. Ko se cilji vseh zvijajo in zapletajo, Bullet Train poveča spektakel do čudovitega učinka. Druge pomembne zvezde filma vključujejo AtlantaBrian Tyree Henry, Lovec KravenAaron Taylor-Johnson, John Wick 4je Hiroyuki Sanada in Princesa'Joey King.

Poleg osupljivih akcijskih sekvenc, Bullet Train uspe v svoji nenavadni glasbeni partituri. Skladal Dominic Lewis, glasba za Bullet Train meša glasbene zvrsti in inštrumente na skoraj enak način, kot film združuje svojo raznoliko paleto likov. Prvotno zamišljen kot konceptualni album, Lewisova glasba za film morda črpa iz različnih virov, vendar na koncu kljubuje pričakovanjem in klasifikaciji.

Dominic Lewis prihaja iz Londona v Angliji in je svojo kariero skladatelja začel pod mentorstvom mojstra filmske glasbe Ruperta Gregson-Williamsa. Lewis je sčasoma začel sodelovati z drugimi znanimi skladatelji, kot so Hans Zimmer, Henry Jackman in Mychael Danna, preden se je uveljavil s svojim delom na projektih, kot so 

Mož na visokem graduinKraljev mož.

Lewis je govoril z Screen Rant o mešanju glasbenih stilov in zabavi pri delu Bullet Train.

Screen Rant: Ta glasba me je popolnoma presenetila, ker je kaos - partitura je anarhija - vendar nikoli ni odvrnila od filma. Je bilo težko najti ravnovesje med obiskovanjem vseh teh različnih mest v partituri in zagotavljanjem, da to nikoli ne odvrne od dogajanja ali zgodbe?

Dominic Lewis: Ta beseda se preveč uporablja, vendar je bil dejansko res organski proces. Pogosto se od vas zahteva, da ste filmski skladatelj v, vendar ne delajte veliko in samo podpirajte. Medtem ko je David tako ali tako naravnan na iglo, je bila odločitev za glasbo tako premišljena, da moraš slišati glasbo. Ne gre za to, da bi bili v ozadju in počeli tisto, kar običajno počnemo kot filmski skladatelji, to je, da nas veliko časa samo čutijo in ne slišijo.

Pristop k temu je bil takšen: "Želimo slišati glasbo. Biti mora del tona. Biti mora del vsakega lika." In igra glavno vlogo v filmu. Že od samega začetka je bilo torej navodilo »Bodite drzni. Bodite pogumni. Pojdi veliko ali pojdi domov," v bistvu. In David je rekel: "Samo zamahni proti ograji, pa te bom obvladal, če bo preveč." In samo to, da dobiš to svobodo in to zaupanje, je tako redko, in mislim, da je zato tako noro.

Mislim, film je nor, očitno. Lahko pa sem šel v katero koli smer sem želel, kateri koli žanr sem hotel početi. Že od začetka smo bili prepričani, da bo tematsko gradivo in celotna ideja, ki sem jo dobil, da gre za nekakšno konceptualno partituro albuma, poskrbela, da bo vse delovalo skupaj.

Ste imeli kakšne posebne vplive, iz katerih ste črpali? Zdi se mi, da so bili trenutki, ki so zveneli kot Ennio Morricone, in čisto vse.

Dominic Lewis: Mislim, poveš vse in to je prav. Morricone bi zagotovo bil zraven, kajti kot filmski skladatelj, kako lahko prezreš ta vpliv? Vendar je enako - kako lahko prezreš vpliv The Beatles? Ali kdorkoli, ki je v moji zbirki plošč; podzavestno vsi plavajo po mojih možganih. Ni bila zavestna odločitev, da bi se zanašal na kateri koli žanr ali poseben vpliv. Bilo je vse, kar mi je v tistem trenutku prišlo iz glave in karkoli sem čutil, da je prav, na katerega so vplivali scenarij in neverjetne slike ter neverjetne predstave.

Ker sem delal na tej stvari, preden so sploh posneli okvir. Tako sem imel popolno svobodo norega znanstvenika v svojem laboratoriju, da sem si kar nekaj izmislil in znorel na podlagi scenarija. In očitno bi dobil dnevne časopise in bi spremenil neke vrste pristope k stvarem, toda ko rečem, da sem dobil prazno platno, sem res bil. Bilo je kot, "Delaš, kar delaš," in David je rekel: "Če te moram usmeriti v katero koli smer, te bom."

Toda že od samega začetka smo bili na istem, tako da je bil tako neverjeten proces, da smo se sprostili in svobodno uporabljali kateri koli žanr, kakršne koli vplive, ki so se pravkar pojavili. In odkrito povedano, nisem šel in posebej poslušal stvari ali – ker sem to nekako počel v preteklosti – tega nisem želel narediti. Preprosto sem se izklopil in se samo zanašal na svoje možgane, in karkoli je takrat lebdelo tam zgoraj, je preprosto prišlo ven, glede na kakršen koli lik je bil. Nekako bi jim dal glasbeno ozadje okusa.

Na primer princ. Je Rusinja, vendar je hodila v internat v Anglijo, tako da bi imela ruske vplive, a tudi angleške. Angleški bendi in - niti angleški. Želel sem ji dati vzdušje generacije Z in želel sem ji dati vzdušje psihopatskega morilca. Zato ima njena tema dve plati. Ima tisto trip-hoppy, bolj klasično psihotično plat, potem pa ima tisto grunge generacijo Z iz 90. let, ki je bolj zabavna. Torej sem se samo zmešala, v dobrem smislu. Zabavajte se ob norosti in preprosto raziskujte stvari.

In to ni običajno, kajne? Da bi se tako zgodaj vključili v takšen projekt?

Dominic Lewis: Ne.

Je to stvar Davida Leitcha? Kako se je to zgodilo?

Dominic Lewis: Pravzaprav nisem prepričan. To je moj prvi projekt z Davidom, zato smo se odločili, da ga bomo naredili na ta način. Ker je bilo - vsi so vedeli, da bo tako glasbeno močno in noro, zato smo nekako potrebovali čas, da nekako raziščemo ideje. Nismo želeli biti priklenjeni na tiste običajne tri mesece snemanja filma. Ta celoten proces, ko smo lahko to počeli več kot eno leto, je omogočil eksperimentiranje in nam omogočil, da smo poskušali različne stvari.

Na začetku tega je bilo veliko res zlobnih likov, kot sta Bela smrt in Princ, res temnih. Nisem še videl nobenega posnetka, zato sem se preprosto oddaljil od scenarija. In ko je David končal snemanje in smo lahko klepetali in podobno, smo lahko nekako bolje oblikovali zabavno plat stvari pri pokovki. In nekateri temnejši elementi so ostali, vendar je bilo res super imeti ta čas za samo raziskovanje. Običajno, če si na filmu eno leto, bi bilo to kot "Oh, nekaj je šlo narobe in samo želim končati s tem." Tako sem končala s tem.« Ampak nikoli se nisem naveličala, nenehno sem ustvarjala, ker mi je bilo dano toliko svobode, in nekako tam si želim biti. Želim imeti to svobodo in imeti toliko časa za raziskovanje.

To je neverjetno. Nekaj ​​drugega, kar se mi je zdelo resnično edinstveno za to, kar ste naredili tukaj, je, da bomo prišli do polovice iztočnice, potem pa kar naenkrat nekdo začne peti in je kot: "Počakaj, je to zdaj pesem? Je bila to pesem ves ta čas?" Zakaj si želel to narediti?

Dominic Lewis: Ja, to je bil celoten pristop. Moj predlog, ko nisem imel nastopa in sem ga poskušal dobiti, je bil: "Kako prideš do rezultata, ki zveni kot popolna igla?" Tako pogosto poskusimo pesmi primerjati s prizorom in deluje 20 sekund, nato pa nekako pade - in na koncu preberete drugo pesem, ki v teh 20 sekundah ni tako dobra, vendar se bolje obnese skozi celotno zaporedje. Ni zelo prijetna igra, ko se igrate z iglami; nekaj poskušaš najti in to je res težko.

Glede na to, da je David očitno tisti tip, ki je spustil iglo, sem mu to želel dati. Želel pa sem tudi, da bi lahko povedal zgodbo, kot to počne partitura, ker nič ne pripoveduje zgodbe tako kot partitura in se resnično umaže z zgodbo in loki likov. Torej, to je bil celoten koncept. Želel sem, da bi bilo zelo malo razlikovanja med pesmimi in partituro.

Kadar koli si lahko rečete: "Oh, to je pesem. Ne, počakaj malo, rezultat je. Oh. To je nekako ista stvar." In tudi jaz - napisal sem nekaj pesmi za to in produciral sem nekaj pesmi za to, tako da vsa glasba prihaja od iste osebe, veliko časa. Zato imate tiste trenutke, ko nekako začnem peti sredi partiture, da povežem obe stvari, partituro in pesem. Želel sem, da je meja med obema zelo zabrisana.

Pri nekaterih raziskavah o vas se zdi, da igrate skoraj vsak inštrument. Torej, čestitam za to.

Dominic Lewis: Ne vsak instrument! To je zelo prijazno, ampak ne, omejen sem. Igram nekaj stvari, veš.

Igraš violončelo, poješ, igraš kitaro in klavir... Vprašanje pa je, kolikšen del partiture ste naredili sami in kdaj privabite druge instrumente ali glasbenike?

Dominic Lewis: Iskreno povedano, tega je precej. Ker je bilo sredi zaprtja, smo tako ali tako vsi znoreli, potem pa sem bil v studiu in imam vse te inštrumente ter sem samo igral naokoli. In mislim, da ima partitura zato občutek surovega benda, ker jaz igram večino teh instrumentov. Nisem bobnar, zato sem za rock bobne in bobne, ki zvenijo v živo, dobil neverjetnega Matta Chamberlaina. Očitno je ogromno bobnov sintetizatorjev in podobnega, jaz pa se samo poigravam z igranjem sintetizatorjev.

Ampak ja, res se je zdelo kot - ne vem, če ste že videli to posebnost Dava Grohla. Tisti 20-minutni posebnež, kjer je kot bi hodil po svojem studiu in sestavljal kupe različnih kitar, orgel in bobnov, in preprosto igra vse. Tako nekako sem se počutil. Počutil sem se kot one-man band. In tako dolgo je minilo, odkar sem bil v svoji skupini in mi je to uspelo. In nisem super, zato mislim, da imam vzdušje "vse je v odnosu", namesto da bi bil popoln.

Veliko časa kot filmski skladatelj dobiš te nore glasbenike, ki so popolnoma popolni, ker morajo biti. Narediti morajo 50 iztočnic v eni uri, pa kar ropotajo, ker so nori in večino svojega življenja vadijo 8 ur na dan. To nisem jaz. Veste, samo uporabljam svoje uho in ga samo vrtim. Mislim, da je zato v njem tako surovo vzdušje. Ima zelo specifičen odnos do tega, ker sem to želel. Nisem hotel, da bi bilo popolno.

Želel sem, da zveni, kot da so se štirje fantje zbrali v 70-ih in si rekli: "Hej, ali želiš ustanoviti skupino?" "Ja, kul. Igram malo kitare." "No, igram malo basa." Ker takrat so se te skupine začele tako. Niso hodili v glasbeno šolo. Ure in ure niso trenirali. Glasba je bila v njih, imeli so odnos in vzdušje in očitno so bili bolj izkušeni, ko so dlje nadaljevali. In to je nekaj, kar sem hotel ustvariti. Želel sem ustvariti to iluzijo, da gre za nekakšno skupino, ki morda ni povsem uspela in je imela en hit, in bili so v redu.

Celoten film je tako zabaven, toda ali obstaja ena sekvenca ali ena glasbena točka, za katero ste še posebej navdušeni, da jo ljudje vidijo v kinu?

Dominic Lewis: Ne vem, to je tako potovanje. Tako sem ponosen na vse skupaj. Vsi ti znaki so moji otroci in bilo bi napačno izbrati eno. Če pa že moram izpostaviti svojega najljubšega – kajti priznajmo si, vsak starš ima najljubšega otroka, samo ne priznaj - mislim, tam je bila tista skladba, ki je bila objavljena včeraj [3. avgusta od tega intervju], commingsoon.net je včeraj izdal eno od skladb s partiture. To so nekakšne stvari o usodi, ki sem si jih izmislil, in tam je pevec, in to je resnično moje prvo raziskovanje tega nekakšnega občutka starih plošč iz 70. let, ki sem ga želel ustvariti. Resnično obožujem to skladbo, zelo sem ponosen nanjo in mislim, da so slike, ki jih spremlja, tako močne.

Ampak spet obstaja še en trenutek, ki mi je všeč. Poskušam se zamisliti, kako bi to povedal brez spojlerja. V trenutku se kamera osredotoči na Brada in on izgovori kul stavek, nato pa preide naravnost na ogromno širok posnetek hitrega vlaka, ki prihaja na postajo v Kjotu z Belo smrtjo in njegovimi privrženci platforma. In to je kot ta ogromna rock eksplozija iz 70. let, in moram se resnično prepustiti svojemu vokalu in nekako zakričati melodijo. Ni nujno, da je moja najljubša glasba, a ko jo gledaš ob filmu, te res zbode med očmi.

Oglejte si naš drugi intervju z Bullet Train zvezde Hiroyuki Sanada tako dobro, kot Brian Tyree Henry in Aaron Taylor-Johnson.

Bullet Train je zdaj v kinu, njegov zvočni posnetek pa je na voljo povsod, kjer je glasba.

Plakat Hocus Pocus 2 prikazuje sestre Sanderson, ki prežijo na Salem

O avtorju