Chris McKay o združitvi grozljivke in komedije v Renfieldu

Univerzalne Renfield pripelje Drakulo v sodobno pokrajino, ko se titularni zvesti privrženec odloči, da je končno čas, da pobegne svojemu narcističnemu šefu. Grozljivko-komedijo iz leta 2023 je režiral Chris McKay (Film Lego Batman) s scenarijem Ryana Ridleya (Rick & Morty), ki temelji na izvirni zamisli Roberta Kirkmana. RenfieldV zvezdniški zasedbi so Nicholas Hoult kot Renfield, Nicolas Cage kot grof Drakula, Awkwafina kot Rebecca Quincy in Ben Schwartz kot mafijec Teddy Lobo.

Film popelje grofa Drakulo v sodobni New Orleans, medtem ko daje zelo zasluženo v središču pozornosti Drakulovega zvestega privrženca Renfielda. Po stoletju suženjstva in uboganja vseh Drakulovih podlih zahtev ima Renfield nov zagon, saj spozna, da je zunaj sence njegovega narcisoidnega šefa mogoče izkusiti še več. Medtem ko Renfield naveže malo verjetno povezavo z nezadovoljno prometno policistko Rebecco Quincy, se tudi bori z mafijcev in poskuša ugotoviti, kako končati svojo soodvisno strupeno zvezo s princem Tema.

Screen Rant govoril s Chrisom McKayem o njegovi prvi celovečerni grozljivki, Renfield. McKay je razpravljal o tem, zakaj je želel igrati Nicolasa Cagea, Nicholasa Houlta in Awkwafino, pa tudi o tem, kako se je zgodba razvila po začetnem zdravljenju Roberta Kirkmana. Režiser je spregovoril tudi o aktualnih temah filma o toksičnih delovnih okoljih in vplivih preteklosti Drakula prilagoditve likov in sloga Renfield.

Chris McKay govori o Renfieldu

Screen Rant: Ali mi lahko poveste o svoji izkušnji, ko ste se pridružili Renfieldu? Ste vedeli, da želite v glavnih vlogah Nicolasa Cagea, Nicholasa Houlta in Awkwafino?

Chris McKay: Ja, ko sem prebral scenarij, je bil Nick Hoult prva in edina oseba, na katero sem pomislil za Renfielda. Ima preprosto neverjeten razpon, je očarljiv in ni ga strah početi čudnih stvari. Topla telesa, Cesta besa, in takšne stvari niso vaše običajne izbire, morda bi nekdo, kot je on, posnel film... delati popolnoma neverbalna zombi predstava ali biti od glave do pet plešast, bel, nihilističen puščavski bojevnik za Georgea Millerja [smeh].

Vedel sem, da potrebujem nekaj od tega od nekoga, ki zna delati tudi komedijo in se zna znajti v šali. Nekdo, ki se ne bi bal jesti hroščev [smeh] in bi lahko opravil kaskadersko delo. Tudi v filmu je precej prepirov in podobnih stvari, zato sem potreboval nekoga, ki bi se v to vrgel. Nicka sem že enkrat srečal in pravkar sem gledal veliko njegovih filmov in televizije, Veliki in podobne stvari, in vedno je bil resnično navdušen nad njim in sem res želel delati z njim. Takoj ko sem prebral [Renfield], takoj sem si rekel, to je ta tip: lahko je divji, lahko je zabaven, lahko je tako očarljiv kot Hugh Grant ali kaj podobnega. Ima vse in mislil sem, da bo odličen Renfield.

Ko začnete gledati Drakulo, obstaja precej kratek seznam ljudi, ki bi jih radi videli pri Drakuli. Ko pomisliš na to, narediš veliko odločitev, a je tako, "Koga si resnično želiš videti v vlogi Drakule?’ Zame je bil Nick Cage tako razburljiv. Od takrat ga ljubim Birdy, film Alana Parkerja in očitno Vampirski poljub. Ampak tudi [želimo] nekoga, ki ljubi žanr. Obstaja veliko ljudi, ki so nekako alergični na to, ali pa morda ni del njihovega prostora za krmiljenje ali nekaj, kar so vzljubili odraščanja. Cage je odraščal ob Christopherju Leeju in Hammerju Drakula filme, obožuje grozljive stvari, igranje v nemih filmih in vse podobne stvari. Je tako zanimiv in zabaven igralec za gledanje. Mislim, lahko ustvarja kemijo z vsemi in ima kemijo s kamero.

[Cage] ne moti biti teatralen ali igrati vse note lika, jaz pa sem želel Drakulo biti strašljiv in včasih tragičen... čutiti izdajo in pravično jezo, ki jo želi Renfield zapustiti. Moral je razumeti narcisizem in biti na neki ravni fant, ki ga je prižigal, in Cage se je vrgel v vse to. Bilo je veselje delati z njim. Vedno je prinašal res odlične ideje, popravke linij, saj veste, in besede, ki so zvenele bolj drakulaško. Veliko stvari je prinesel na mizo, potem pa je [Cage] ure preživel na stolu za ličenje, nato ure na snemanjih. In potem ure ob koncu dneva, da odstranim težka ličila – [Dracula] začne film nekoliko uničen in potrebuje Renfielda, da ga vrne v polno moč, in vse te stvari.

Awkwafina, med Slovoin Noro bogati Azijci, želel sem nekoga, ki je avtentičen, zna delati komedijo in dramo. Awkwafina je nekdo, ki je lahko malce lik iz risanke... Ko gledate Nora iz Queensa, s svojim telesom in obrazom ustvarja oblike, ki bi bile doma v Stephenu Chowu Kung Fu Hustle film. Je nekdo, ki se spet ne boji poskusiti stvari in narediti stvari ter na mizo prinesti svojo komično osebnost. Sprva, ko sem razmišljal o njej za vlogo, sem mislil, da je bila morda zaposlena. In potem smo ugotovili, da v času, ko bomo snemali, ni bila zaposlena, tako da smo imeli res srečo. Spet sem dobil tri res neverjetne glavne vloge, ki so bile popolne za te vloge.

Očitno imajo vsi te odlične veščine, ki jih iščete, toda ali vas je v njihovih predstavah kaj presenetilo in film naredilo boljši?

Chris McKay: Včasih začneš prizor in ko končaš z vajami, dobiš občutek, kaj bodo vsi naredili... in morda začnete dan v eni smeri ali kaj podobnega in nato morda z nekaj izbirami, nekaj majhnimi slikami ali deli smer... prizor razvijete v nekaj, kar postane množica stvari, ki so hkrati smešne in dramatične, smešne in strašljive, smešne in tragične. To se je pogosto dogajalo Cageu in Houltu.

Obstaja prizor, v katerem se Drakula sooči z Renfieldom in se začne, ko je [Dracula] kot ljubosumni fant na poti ven in je Renfielda ujel v laži. Na vrhu prizora je bilo nekaj zelo smešnega, nato pa se prizor obrne in pridejo na dan Drakulova ljubosumnost in občutek izdaje ter pravična jeza. Način, kako sta ga Cage in Hoult igrala, se je razvil. Če bi vprašali ekipo o tem, kaj pričakujejo od filma v primerjavi s tem, kako so se nekateri prizori izkazali... dejstvo, da so bili trenutki drame in tragedije, in trenutki občutka, kot je to resnično razmerje. Ne le komično razmerje, ne samo igranje za smeh ali neumnost, ampak je bilo nekaj patetike, ki je bila včasih res presenetljiva in ganljiva. Vsakič, ko sta se ta dva fanta srečala, je iz tega nastalo nekaj takega.

Enako je bilo z Nickom Houltom in Awkwafino. Bili so trenutki, ko je bilo mišljeno, da je zelo smešno, in trenutki, ko resnično dobiš občutek, da je tukaj resnično razmerje. Ni nujno, da gre za romantično razmerje, čeprav verjetno obstajajo elementi tega, vendar obstaja pravo prijateljstvo in nekaj, kar si zaslužiš tekom filma. Mislim, da je res sladko, da je to resnično prizadelo občinstvo predogleda in jim je res všeč dva od njih, ker sta spet nekako v nasprotju sprva, vendar se na koncu združita film.

Ali lahko govorite o tem, kaj je Robert Kirkman prvotno prinesel v Renfieldovo zgodbo in koliko se je pripoved spremenila od njenega začetka in kdaj ste bili vključeni?

Chris McKay: Robert je imel zelo temeljit pogled na Drakulo skozi oči njegovega dolgotrajnega pomočnika in ustvarjanje ideje, da obstaja šef iz pekla: "Misliš, da je tvoj šef slab? No, poglej šefa tega tipa. Dobesedno šef iz pekla." Glavna tema filma in veliko šaljivega humorja, dogodki v filmu so bili določeni z Robertovim zdravljenjem, tako da je bilo to res temeljnega pomena za višina tona. Prav tako samo njegov občutek ljubezni do tega žanra, v katerem smo, in spoštovanja do zgodovine, a tudi gledanja naprej in ga dela modernega. [Kirkman je prinesel] nekaj hudiča morda briga in skoraj punk rock gradnjo sveta. Je nekoliko v našem lastnem svetu in ima vsekakor sidro v resničnem svetu, vendar je tudi nekoliko povišano.

Prišel sem kot direktor. Imeli so scenarij, ki jim je bil na splošno všeč, in želel sem se prepričati, da se zdi, da smo z eno nogo v resničnem svetu, a bi ga bilo mogoče tudi izboljšati. Barvna paleta filma je nekaj, kar sem prinesel na mizo, in poskušam najti način, kako narediti film, ki se zdi kot slika Basila Gogosa. [Renfield] je lahko strašljiv, lahko je dramatičen, lahko je smešen in mislim, da paleta pomaga. Želel sem tudi, da bi se igralci počutili svobodno, da bi rifirali o stvareh, tako nekakšna ohlapna energija, kjer so lahko stvari gorljive in ljudje lahko gredo in poskušajo stvari. Želel sem takšno energijo v DNK filma.

Zaradi pomanjkanja boljšega načina za izvedbo akcijskih prizorov, malo Jackieja Chana. Obstajajo plastični, a upajmo tudi zelo kinetični akcijski prizori, kjer se ena stvar pretaka v drugo. V akcijskih ritmih je malo komičnih trenutkov in to je bilo nekaj, kar mi je bilo res pomembno. Akcija preprosto ni delovala. To ni film o Johnu Wicku. V akcijskih prizorih morajo biti trenutki, ki te nasmejijo ali presenetijo, in kinetičnost tega. S Chrisom Brewsterjem sva iskala veliko stvari o Jackieju Chanu, ker sva želela to premakniti hitri in včasih imajo trenutke, ki bi bili samo malo bolj smešni ali bi vam pričarali nasmeh na obraz med gledanjem to. Ne samo resno, kot je "Pop, pop, pop, pop, ubi tega tipa."

Kakšen je bil vaš odnos z zgodbo o Drakuli, ko ste se odpravili v Renfield? Ali so vas kakšne pretekle priredbe Drakule navdihnile za like, akcijo in scenografijo?

Chris McKay: Očitno se začne s filmom Tod Browning iz leta 1931, v katerem igra Bela Lugosi; ta videz in ta občutek. Na začetku filma se na hitro vrnemo nazaj na odnos Renfielda in Drakule Houlta in Cagea smo v bistvu posneli na zelenem platnu in ju tekmovali s Todom Browningov film. Vidite Cagea na stopnišču z velikansko pajkovo mrežo za njim in Renfielda, ki se pojavi, njuno prvo srečanje, "Ne pijem vina," in vse te stvari. Dobimo občutek njihove zgodovine. Če bi bilo odvisno od mene, bi to nadaljeval skozi filme Hammer in skozi 70. leta in vse, toda tam se začne.

Zame je zelo všeč občutek Technicolorja in scenografija filmov Hammer in filmov Christopherja Leeja. To je bilo torej nekaj, v kar se je naš produkcijski oblikovalec Alec Hammond res poglobil. Našel je način, kako nam dati neke vrste realistično predstavo o tem, kaj potrebujemo za nekatere lokacije. Njihov brlog v tem filmu je zapuščena bolnišnica, ki jo tako rekoč spremenijo v Drakulin grad z uporabo elementov, ki so jih našli.

Obstaja nekakšen bolnišnični stol, ki ga spremenijo v prestol, s temi vrečkami s krvjo, iz krvne banke, vendar je ustvaril ta prestol krvi, za katerim se nekako pahljačasto razprostira ta krvna vreča. Torej obstaja nekaj res zanimivih načinov sestavljanja gradu, ki po mojem mnenju združujejo nekatere stvari, ki so jih morali prenašati skozi leta iz enega gradu in enega doma drugemu, tako da obstaja ta mešanica kladiva, podrobnosti starega sveta, pa tudi te vrste ad hoc prestolne sobe, ki so jo naredili v tej zapuščeni bolnišnica.

To je bilo nekako navdihnjeno s stvarmi, kot so filmi Hammer in kadriranje filma Johna Badhama in Franka Langelle, ki ima nore sveče. V filmu Franka Langelle je bil en prizor, v katerem so vsepovsod le sveče, in teleobjektivi, ki streljajo skozi sveče, so pravkar nori. Preprosto obožujem ga in rekel sem si: "Napolnite ga s svečami!" Toliko, kolikor bi nam gasilec dovolil. To smo storili in našli veliko navdiha, kot so njegovi zobje. Drakuline zobe je navdihnil Lon Chaney, vampir London After Midnight starejšega. Cilinder in palica, ki ju [Dracula] nosi v prizoru, sta navdihnjena s tem, kako je Bram Stoker opisal Draculo v izvirnem besedilu.

Na poti je veliko takšnih stvari in majhnih velikonočnih jajčk za ljudi, ki imajo radi te stvari, in zame, kar bi rad. Tam so za fanta ali dekle, kot sem jaz, ki gleda te filme, ki vidi majhne referenčne točke in podobne stvari, zato sem se zelo zabaval, ko sem se igral s tem svetom. Toda tudi ustvarjanje lastnega rokenrol Drakule, ki bi ga nekako pričakovali od nekoga, kot je Nicolas Cage.

Kaj ste želeli, da bi občinstvo razumelo o liku Renfielda, kar v knjigi ni bilo očitno oz preteklih priredb ali da ste se resnično želeli odpeljati domov s tem likom in temami, ki jih predstavljate raziskovati?

Chris McKay: Stvar, ki me je vedno zelo fascinirala, je interpretacija Renfielda Dwighta Fryeja. Očitno gre za zelo staro šolo igranja v filmu in načinu snemanja, vendar je v njegovem nastopu nekaj modernega. Vidite lahko Johnnyja Deppa ali koga, ki jemlje navdih pri tem, kako se Dwight Frye vrže v to predstavo. V njegovi nenavadnosti in ekscentričnosti je nekaj zelo modernega. Ampak predvidevam, da me posebej glede lika Renfielda vedno resnično gane njegova moralna dilema, ki je nekako obrobna za film Toda Browninga. Toda to je nekako tisto, kar vzpostavi končni konflikt na stopnišču v Drakuli, in to mi je bilo vedno zelo všeč. V tem filmu tega niso raziskovali – je kot 80-minutni film –, vendar se mi je to vedno zdelo nekaj res kul.

In ko sem prebral Ryanov [Ridleyjev] scenarij in dejstvo, da se začne s tem tipom, ki je 90 let delal za Drakulo in je ko sem se morda prvič soočil s tem, kako je kri, ki jo prelije Drakula, na njegovih rokah, mi je bilo vedno zelo všeč, da smo začeli v tem in začel s tem tipom, ki se je nekako boril s težo moralnih odločitev, ki jih je sprejel, in posledicami to. In tako, da bi potem začel nekako razmišljati o: "Boga, obtičal sem." Nekako je, kot da ste v slabi zvezi, kjer, morda čez sčasoma se ne zavedate, kako ste se spremenili zaradi odnosa, v katerem ste, ali kompromisa, ki ste ga naredili, ali česa podobnega to. Morda pride prijatelj, knjiga, ki jo berete, ali vas nekaj prisili, da na svoje življenje pogledate nekoliko drugače in ugotovite, da se morda ne odločate več tako, kot ste.

Vsekakor, ko govorite o slabih šefih in očitno z nedavnimi dogodki, jaz tudi in podobnimi stvarmi, in vsekakor sem slišal veliko o slabih šefih in o tem, kako lahko to morda spremeni ljudi in kako se ljudje na tej poti zavedajo. Nedolgo nazaj je bila res odlična zgodba NPR o ljudeh, ki delajo za določenega šefa v Hollywoodu, in o tem, kako so se spremenili. kot rezultat tega in morda sprejeli nekaj odločitev ali potrpeli s***, za katere so čez nekaj časa ugotovili, da se jim ni treba sprijazniti.

Nekaj ​​je v tem, kako te lahko potegne v dramo nekoga drugega in nekdo drug, ki se lahko igra z tvojimi občutki, morda tvojimi sanjami in vaše cilje ter imate ta korenček, ki ga obešajo pred vami, tako da niste pozorni na palico in kaj so početje. In zame je nekaj res modernega v tem, da bi naredili film o Drakuli s to temo, in bilo je zelo v skladu z Renfieldom iz knjige in filma. Zato je bilo zame res vznemirljivo dejstvo, da je to nekaj, kar lahko storimo.

O Renfieldu

V tej sodobni pošastni zgodbi o Drakulovem zvestem služabniku Nicholas Hoult igra Renfielda, mučenega pomočnika najbolj narcističnega šefa v zgodovini, Drakule (Nicolas Cage). Renfield je prisiljen pridobiti plen svojega gospodarja in izpolniti vsako njegovo ponudbo, ne glede na to, kako ponižana je. Toda zdaj, po stoletjih suženjstva, je Renfield pripravljen videti, ali obstaja življenje zunaj sence Princa teme. Če le lahko ugotovi, kako končati svojo soodvisnost.

Oglejte si našo drugo Renfield intervjuji tukaj:

• Nicolas Cage
• Nicholas Hoult
• Awkwafina

Renfield v kinematografe prihaja 14. aprila, novi napovednik bo izšel 22. marca, vstopnice pa bodo naprodaj še isti dan.

Ključni datumi izdaje

• Renfield

  Datum izdaje:

  2023-04-14