Vsak film Damiena Chazella, razvrščen od najslabšega do najboljšega

Damien ChazelleFilmi osebe pogosto prikazujejo tesno povezane teme in prevladujoče glasbene motive, vendar pokrivajo zelo različne zgodbe. Kljub razmeroma mladim letom z oskarjem nagrajenega režiserja ne moremo več šteti za obetajočega režiserja, glede na obsežno kritiko njegovih filmov. Njegovo delo na La la dežela utrdil svoj status najmlajšega dobitnika oskarja za najboljšo režijo pri 32 letih. Chazellovi projekti so zbrali impresivnih 23 nominacij za oskarja v samo petih celovečercih in domov odnesli 10 zmag.

Chazelle je kot režiser debitiral leta 2009 z Guy in Madeline na klopci v parku, čudna indie slika. Rojen na Rhode Islandu je to prizadevanje nadaljeval pet let pozneje z Whiplash, Chazellin prodorni projekt z Milesom Tellerjem in J.K. Simmons. Chazellova režiserska moč je zablestela z bleščečimi in podroben romantični muzikal La la deželaleta 2016, preden je prevzel krmilo

Prvi človek, zgodovinska drama iz leta 2018. Njegova zadnja zgodovinska drama, Babilon, je zanimiv dodatek k katalogu Damiena Chazella, filmografija, ki upravičuje uvrstitev.

5. Guy in Madeline na klopi v parku (2009)

Tako kot pri mnogih režiserskih prvencih ima tudi Chazellov prvi vpad v filmsko ustvarjanje določen prevarantski čar, vendar se nikakor ne zdi kot popolnoma dokončan izdelek. S proračunom le 60.000 $ ima film povsem indie občutek, ki je namenoma robusten. Guy in Madeline na klopi v parku je posnet na 16 mm film, Chazelle pa je angažiral amaterske igralce, ki igrajo brez ADR. Občinstvo lahko ujame oddaljene pogovore v kuhinji, prazno klepetanje pešcev, ki drvijo po bostonskih ulicah, in celo kamero, ki se vrti.

Chazellov režiserski prvenec ogledala Prvi film Christopherja Nolana, Sledim. Tudi posneto v črno-beli tehniki vsebuje zametke Nolanovih poznejših kinematografskih tehnik Sledim, tako kot pri Chazellinih Guy in Madeline na klopci v parku. Glasbena romanca ima kinematografijo in montažo, ki je podobna frenetičnim ponvam, ki jih Chazelle tako pogosto uporablja, z dolgimi nemontiranimi posnetki, ki jih pozneje uporabi v Babilon. Dialog je redek, zgodba se odvija podobno kot La la dežela. Kljub pomanjkanju tehnične odličnosti je Chazellov prvi celovečerec učinkovit primer kinematografije "prikaži, ne povej" z energičnim, melodičnim ozadjem.

4. Babilon (2022)

medtem, Babilon je Chazellovo tehnično najbolj impresivno delo doslej. Kamera, kompozicija posnetka, osvetlitev in produkcijska zasnova so izjemni. Čudovito je opazovati korake, ki jih je Chazelle naredil od svojega prvega celovečerca. Zgodnje reakcije Babilona so bile neverjetno razdeljene in ta polarizacija bo verjetno vztrajala. Margot Robbie, Brad Pitt in še posebej Diego Calva se najbolje znajdejo v tem, kar jim je dano, toda film na koncu omaje kot klasičen primer stila pred vsebino. Babilon je preveč ambiciozen poskus ujeti fanfare in razuzdanost, ki je večinoma brez jasne usmeritve in namesto tega daje prednost prikazovanju filmskega žara in osebnega okusa.

Chazelle je začel pisati Babilon leta 2009 in ga celo posredoval producentu. Čeprav so ga zavrnili, je prejel povratne informacije, da je glasbeno srce filma obetavno. Glede na Chazellove dosežke z glasbeno naravnanimi slikami od takrat lahko trdimo, da si zasluži povedati zgodbo, ki si jo je vedno želel, tudi če to vključuje tonsko turbulenten izdelek s trajanjem več kot tri ure. Babilonbizaren konec nekaterim bo postal uspešnica, druge pa bo odtujil, vendar bo težko oditi stran od filma, ne da bi se počutili temeljito zabavali.

Toliko kot Babilon je Chazelleovo ljubezensko pismo kinematografiji, moč in trajnost glasbe pa sta sestavni vidik njegovega sporočila. Skladatelj Justin Hurwitz se vrača in par je sodeloval pri vseh petih Chazellovih filmih. Medtem ko njegovi drugi naslovi opisujejo pogosto naporno pot, povezano z uspehom, Babilon je prepričljiv portret filmskih zvezd, ki so že dosegle to slavo, skupaj s slovesno upodobitvijo procesov, ki jih vsak lik uporablja, da bi se spopadel z nenehno spreminjajočo se industrijo. Konec koncev, tako očarljivo kot Babilon Chazelle ima veliko bolj čustveno odmevne slike v svojem katalogu.

3. Prvi človek (2018)

čeprav Prvi človek ni film Chazelle, ki prikazuje ikonični par Emma Stone in Ryan Gosling, slednji je tukaj odličen v še eni umirjeni izvedbi. Gosling je pokazal isto stoično privlačnost v drugih filmih, kot je Vozi in Blade Runner 2049, vendar se od njega zahteva, da tukaj naredi še več. Gosling in Claire Foy nosita težko čustveno breme v filmu, ki se zdi bolj intimen kot drugi Chazellovi projekti. Medtem Prvi človek je nedvomno osredotočen na družino in spet na davek, ki ga lahko zahteva uspeh, spektakel okolica pristanka na Luni je čudovito zajeta, ko se je Chazelle poglobil v različne žanre naslednje La la dežela.

Dobitnik oskarja za najboljše vizualne učinke je film izjemno posnet z navdušujočimi vesoljskimi prizori. Edinstvena mešanica drhtajočih akcijskih sekvenc kamere v kombinaciji z občutkom domačega filma iz roke omogoča dinamično in osvežujočo izkušnjo gledanja. Čustveni utripi se zdijo zasluženi, a trud se lahko zdi pretenciozen, saj Chazelle in Hurwitz izvajata skoraj enako glasbene iztočnice iz La la dežela. Vendar si Chazelle zasluži pohvalo, ker je stopil izven svojega glasbeno naravnanega območja udobja Prvi človek, ko prikaže film, ki je enako velik in utemeljen.

2. Whiplash (2014) podnapisi - zvlecite podnapise

Na podlagi istoimenskega kratkega filma je Chazelle vdrl na sceno z Whiplash. V zgodbi o prepiru in osebnem boju J.K. Simmons je poleg Milesa Tellerja poveljujoča in nadzorna navzočnost. Par sta drug drugemu briljantna nasprotnica skozi celoten film, saj se njuno burno potovanje na koncu konča z zadovoljivim crescendom, polnim katarze. Chazelle je tukaj v polnem učinku, saj uporablja zdravo mešanico udarcev. Velik poudarek je na bližnjih posnetkih, ki mojstrsko ujamejo neizmerno predanost Tellerja in Simmonsa svoji glasbeni obrti.

Čeprav Teller in Simmons producirata odlične filmske predstave, film ponuja malo drugega v karakterizaciji drugih figur. Tellerjevo kratkotrajno ljubezensko zanimanje ni pravilno obravnavano, saj se zdi, da je lik Melisse Benoist bolj kot kanal za Chazellino ponavljajočo se temo žrtvovanja za uspeh kot kot popolnoma realizirana oseba. Tellerjev odnos z očetom je obravnavan nekoliko bolj previdno, vendar ga je v veliki meri mogoče pozabiti. Teller in Simmons sta nedvomno magnetna skupaj na zaslonu kot upravičen fokus in moč filma, pri čemer je ena njegovih edinih napak nepotreben čas, preživet stran od tega prikupnega dvojca.

1. Dežela La La (2016)

Nasprotno pa La la dežela uspe zaradi skoraj edinega poudarka na svojih dveh čudovito karizmatičnih glavnih vlogah v Goslingu in Stonu. Poleg izvrstne vloge Johna Legenda je skoraj ves čas delovanja posvečen razvijanju hipnotične vezi med njima. La la dežela je trdno zacementiran kot eden od najboljši filmi desetletja v veliki meri zaradi navdušujoče kemije med Goslingom in Stoneom, vendar se Chazelle loteva širokih tem v tem, kar ostaja njegov najpopolnejši projekt doslej. Jasne aluzije na klasike, kot je Singin' in the Rain (ki prevladujejo v Babilon) poudarjajo nenehen pomen glasbe, tudi v moderni dobi.

Nadalje, medtem ko deluje kot poklon hollywoodskim klasikam, ki so bile pred njim, Chazelle spodkopava pričakovanja na način, ki se ne zdi prisiljen. Očiten komentar o stanju filmske industrije je dobro umeščen, s koncem, ki kljubuje konvencijam, zlasti za Damien Chazelle film. Njegova prejšnja dva filma ter pozneje Prvi človek, zaključijo na zadovoljivi noti, pri čemer loki glavnih junakov običajno kulminirajo s čustveno zadovoljivim zaključkom. Ne glede na to, kako poetično in primerno je bilo, La la deželase končuje ne sodi v ta kalup in film je toliko boljši.