Babilonski skladatelj Justin Hurwitz o oživljanju starega Hollywooda

Opozorilo: nekaj SPOJLERJEV za BabilonZdaj na digitalnih platformah, Damien Chazelle's Babilonmorda eden najbolj kritično razdiralnih, čeprav razkošnih filmov, ki so bili izdani leta 2022. Toda en vidik filma, ki je požel skoraj vsesplošno pohvalo, je frenetična in vznemirljiva glasba Chazellinega dolgoletnega prijatelja in skladatelja, Justina Hurwitza. Ker Babilon je produkt dolgoletnega Chazellovega raziskovanja, zato se je Hurwitz pri ustvarjanju partiture odločil, da ne bo posnemal tega, kar je znano o glasbi iz dvajsetih let prejšnjega stoletja. Namesto tega se je Hurwitz naslonil na širok spekter vplivov, da bi ustvaril zvočno pokrajino, ki se je zdela tako drzna in evokativna kot film sam. Čeprav je Justin Hurwitz dosledno prispeval fantastično glasbo k vsem filmom Damiena Chazella, je skladateljevo delo na Babilon je bil sam po sebi že priznan v obliki zmage za zlati globus in nominacije za oskarja.

Tudi ko se Hurwitz prebija do oskarjev z Babilon, je nedavno razkrila vznemirljivo novico, da njegov La la dežela pesmi bo kmalu mogoče slišati na Broadwayu v prihajajoči priredbi filma. Ustvarjalna ekipa, ki stoji za glasbo La la dežela - Justin Hurwitz, Benj Pasek in Justin Paul - se bodo vrnili za muzikal, ki ga bo režiral Bartlett Sher in vseboval knjigo Ayada Akhtarja in Matthewa Deckerja. Medtem ko je vpletenost Damiena Chazella še vedno nejasna (tudi samemu Hurwitzu), je vpletenost originalnih tekstopiscev filma obetaven znak.

Ob praznovanju nedavne digitalne izdaje filma se je Justin Hurwitz pogovarjal z Screen Rant o postopku točkovanja Babilon in razburljivo novo La la dežela Broadwayski muzikal je trenutno v razvoju.

Justin Hurwitz o Babilonu

Screen Rant: Pravkar sem videl obvestilo o La la dežela Broadwayska priredba. Vem, da z Damienom zelo dobro sodelujeta, vendar nisem videl, da bi bil naveden kot režiser muzikala ali pisec knjige. Se vaše sodelovanje spreminja?

Justin Hurwitz: Ne, mislim, da se nič ne spreminja. [Za] Damienov naslednji film se bom poglobil in bil tako obseden z delom na njegovi filmski glasbi kot vedno. Mislim, da je samo zato, ker je to oder, nekaj drugega. Mislim, da bo Damien pozorno nadzoroval celotno stvar in upam, da bo poskrbel, da bo, ko se bo knjiga sestavljala, ko bo prihajala smer skupaj in ko se združijo moja nova glasba ter novo besedilo Paseka in Paula, smo vsi na pravi poti in spoštujemo njegovo film.

Ne vem, kako je bil doslej vpleten v pisanje tega; potrebno je veliko prilagajanja, da pretvorimo tisto, kar je bilo napisano za film, in tisto, kar je bilo narejeno s filmskim jezikom. Velik del njegovega filma je filmski jezik; to so dolgi posnetki, steadicami in žerjavi in ​​vse to. Oder je tako drugačna oblika umetnosti, da obstajajo režiserji, ki preprosto znajo uporabiti oder in si stvari zamisliti na novo. Tako razumem, zakaj so ljudje različni, vendar mislim in upam, da bo Damien zagotovo zelo vpleten v to, ko se vse skupaj združi.

Prepričan sem, da se stvari sčasoma spreminjajo, toda ali lahko nakažete kakšna področja, na katera ste navdušeni nad razširitvijo stvari za glasbeni format?

Justin Hurwitz: Nisem še začel. Vem, da se knjiga piše. Nisem ga videl, [in] mislim, da ga Damien še ni videl. Kmalu bomo morali videti, kje je, potem pa se bom potopil, Pasek in Paul se bosta potopila, [in] kot sem rekel, upam, da bo Damien s tem naredil, kar hoče. O tem vem zelo malo; Samo vem, da se bova kmalu morala potopiti. Potrebno bo veliko dela. Potreboval bo več pesmi, potreboval bo veliko ponovnega predstavljanja, ker je to nova oblika umetnosti. Dela bo veliko, a preprosto še nisem začel.

naprej Babilon. Toliko filmske glasbe zveni zelo čisto in očitno jo igrajo najboljši glasbeniki na svetu. Ta se zdi tako človeška in surova, in kot da imate neverjetne glasbenike in jih nato prisilite, da resnično naredijo nekaj neverjetnega. Je bil to del izjave o poslanstvu za rezultatom?

Justin Hurwitz: Še nikoli ni bil tako velik del mojega procesa, da tako skrbno izbiram glasbenike kot pri tem. [Za] tega sem se resnično vključil v iskanje pravih glasbenikov. YouTube je bil eno od mest, kamor sem šel, in končali smo z glasbeniki, ki so popolne legende, ki jih veliko ljudi pozna in bi jih jaz moral poznati. Samo jazz scene ne poznam tako dobro kot drugi ljudje.

Sean Jones je totalna trobentaška legenda, vendar sem ga prvič videl igrati na YouTubu. Rekel sem si: "Oh, to je ta tip. Kako ga najdemo?" Tako zaposlen je s turnejami, poučevanjem in vsemi temi drugimi stvarmi; trajalo je nekaj let, da je prišel v LA. Drugi neverjetni glasbeniki, ki jih nisem poznal, a so prav neverjetni [so bili] Dontae Winslow, trobentač iz LA-ja, Ludo Lewis, drugi trobentač, Leo Pellegrino, baritonist na saksofonu, ki je znan. Ima skupino Too Many Zooz in videi Lea, kako pleše v newyorški podzemni železnici – dobesedno pleše, medtem ko igra na saksofon, se vrti okoli in brca. Iskal sem plesno glasbo na saksofonu, ker smo to snemali.

Ena naših zgodnjih idej je bila plesna glasba na akustičnih instrumentih, kot je saksofon. Igral sem vse te virtualne inštrumente, nato pa sem šel na YouTube z vprašanjem: "Kdo igra plesno glasbo na saksofonu?" in ta fant Leo počne točno to. Dobili smo ga za snemanje. Ta neverjetni saksofonist Jacob Scesney igra vse te improvizirane solaže s temi pravimi tehnikami kričanja in jokanja, ki jih uporablja. Tako [sem našel] veliko res posebnih glasbenikov z res posebnimi glasovi, [in] jih vse združil.

Všeč mi je, da to imenuješ "človeško", ker smo jim poskušali dovoliti, da prinesejo svoje glasove, prinesejo svojo pristnost, [in] resnično postanejo to, kar so. V to je vključenih ogromno urejanja in miksanja, vendar se trudimo, da stvari ne počistimo preveč. Ni mi všeč, ko se stvari slišijo, kot da so popolnoma na mreži, skoraj kot da je vse programirano in elektronsko. Če k snemanju pritegnete odlične, odlične glasbenike, naj bo resnično, naj diha in naj bo v njem nepopolnost. To je prava glasba; poln je lepote, nepopolnosti in človečnosti.

Obstaja tudi veliko elementov, kjer sem namenoma naredil nered. Nekaj, o čemer bi Damien vedno govoril s skupinami, ki igrajo na zabavah, je, da je vedno uporabil besedo "unhinged" ali pa je govoril o tem, da bi zašel s tira. Pogosto je uporabljal besedno zvezo "izstopiti iz tira", zato smo skupino velikokrat silili, naj gre hitreje, hitreje, hitreje. Celo v partituri sem zapisal stvari, ki so namerno v drugačnem tempu kot preostali člani skupine. Morda imate bend pri 140 udarcih na minuto, potem pa sem napisal del, kot je "kovinsko vedro, četrtinke pri 94 udarcih na minuto," torej samo nekdo udarja po kovinskem vedru v popolnoma drugačnem tempu. Obstaja kup takšnih stvari, kjer sem namenoma razporedil stvari, ki so v napačnem tempu ali v napačni tonaliteti samo zato, da ustvarite to nered in ustvarite nadzorovano kakofonijo v nekaterih od teh skladbe.

To zveni, kot da bi bilo zabavno pogledati rezultat. Res mi je všeč Manny and Nellie's Theme in na koliko različnih načinov prihaja in izstopa iz partiture z različnimi inštrumenti in v različnih tempih. Ker je zgodba tega filma tako raztegnjena, ste se potrudili, da bi podrobneje preučili temo, da bi vsi ostali prizemljeni med dogajanjem zgodbe?

Justin Hurwitz: Nekaj, kar z Damienom vedno rada počneva, je sejanje melodij in tem ter njihovo klicanje nazaj in jih prinesti nazaj, in jih imeti, da pripadajo likom ali idejam, in jih uporabiti v res namensko načine. Kadarkoli se vrnejo, imajo pomen. V tem filmu so skoraj vse melodije podtaknjene na tisti vlaški zabavi, tisti prvi zabavi, in pripadajo različnim likom ter uvajanje različnih likov in različnih ideje. Potem jih vrnemo, pogosto v zelo prikriti obliki. Včasih jih res zasukamo, tako da verjetno ljudje niti ne slišijo povezave, morda pa jo podzavestno čutijo.

"Voodoo Mama", to je skladba, na katero Nellie pleše - to je njena velika plesna skladba na tisti zabavi - ta riff ki ga prvotno igrajo pravi težki unisonični rogovi, vrnemo v prikritih oblikah v nekaj namigi. Na koncu filma, ko gredo v blokovsko hišo, ki je tista res srhljiva ječa, je glasba, ki je skoraj grozljivka. To je kot brnenje moških vokalov - nekakšen gregorijanski vokal. Tega tipa sem našel na YouTubu - bil je na Britanija ima talent in Georgia ima talent. Morda je iz Romunije ali Gruzije ali nekje v tistem delu sveta in posnema tuje glasove; posnel je vse te tuje glasove. Iztočnica je v tem, toda pod to iztočnico so ti visoki gongi, ki priklicujejo temo "Vudu Mama", da jo povežejo z Nellie, ker je Nellie razlog, zakaj so tukaj. Nellie je pomembna v tem delu filma, če ta načrt ne uspe.

S samo temo Mannyja in Nellie, romantično temo, poskušamo to naslikati v čim večjem delu filma. Vsekakor [v] katerem koli prizoru, v katerem sta skupaj, prikličemo to temo nazaj, tako da še naprej vzbuja njun odnos in neurejene romantične občutke njunega odnosa. Uporabljamo ga tudi v uptempo različicah; Leo je posnel solo na baritonskem saksofonu. Uporabljamo ga v pospešeni različici, kjer lahko, nato pa ga uporabimo za romantične prizore Manny/Nellie, ki so precej upočasnjeni, usklajeno, da nam da več grenko-sladke kakovosti, in [z] inštrumenti, ki resnično sodijo k tema dvema znakov.

Kadarkoli sta ta dva lika skupaj, imamo instrumentacijo, ki pripada samo njima, to so trije klavirji, pomešani skupaj. Prvi klavir je zelo lep, mehak Steinway; klavir srednje velikosti. [Ni] prevelik in veličasten in ne premajhen; samo srednje velik Steinway. Drugi klavir je spinet klavir, majhen klavir, ki je bil obdelan z žebljički v kladivih, da bi dal žvenket, nato pa je bil nekoliko razglašen, tako da je nekoliko neuglašen. Tretji klavir je zelo, zelo neuglašen pokonci. Ko zmešaš te tri klavirje skupaj, dobiš sladkobo iz enega klavirja, kislost iz druga dva klavirja in ustvarja to vrsto krhke, zlomljene kakovosti, ki se je prav čutila kot njun odnos do nas. Torej kličemo nazaj material, ki smo ga posadili in je bil uporabljen drugje, vendar mu dajemo svoj tempo, lastni inštrumenti, lastna "neuglašena" kvaliteta, ki pripada samo tem likom, ki so se preprosto počutili kot njihovi odnos. Kadarkoli je to mogoče, poskušamo stvari povezati drug z drugim in stvari priklicati nazaj, ko lahko.

Mislim, da je verjetno eden najmočnejših trenutkov v filmu, ko Sidney igra "Damascus Thump." Glasba je tako vznemirljiva in temna, da se takrat zdi kot podaljšek njegovega uma. Je bil sploh izziv pripraviti nekaj, kar se je zdelo realistično, kot da bi ga lahko igrali na odru, a tudi nekakšno delo kot podčrtaj?

Justin Hurwitz: To je bil eden najzahtevnejših iztočnic, ker kot pravite, gre za predstavo. Moramo verjeti, da bi lahko izhajala iz benda, čeprav tako kot večina druge glasbe v tem filmu ni jazz 20. let in ne zveni tako, kot bi pričakovali. To je instrumentacija nekaj trobent, nekaj saksov in ritem sekcije. Ponovno je zgrajen okoli pravega vozniškega rifa. Toliko drugih skladb v tem je zgrajenih okoli nekakšnih rokenrol rifov. Ta je še preprostejša; samo ta tritonski riff poganja celotno stvar. Potem imate na vrhu solo trobente, ki je ta zelo agresiven, škrtajoč solo, ker gre skozi nekaj. Zahtevali so ga, naj naredi nekaj zelo neprijetnega, zelo ponižujočega, zato moramo prodreti v njegovo glavo in razumeti njegovo jezo in bolečino.

Tudi ta glasba nas popelje v neke druge zgodbe. Vidite Jacka, kako dirka po avtocesti v svojem avtomobilu, da bi se spopadel z Irvom Thalbergom. Jack je jezen iz svojih razlogov. Imate Mannyja, ki koraka po hodniku. Izgubil je Nellie, z Nellie ima težave. Seveda je zgodba o Sidneyju glavna zgodba v tem nizu. Imate vse te like, ki so na svojih misijah, vsi so zaradi nečesa jezni in moralo je služil kot rezultat za te druge dele, a kar je najpomembnejše, moral si priti v Sidneyjevo glavo in razumeti njegovo jeza.

Moj najljubši del sekvence je [ko] se solo trobenta ustavi na eni točki. On izpade in skupina samo nadaljuje z rifom, Damien pa se mu vsiljuje, vsiljuje in vsiljuje na njegovem obrazu, medtem ko razpravlja, kot, "Kaj bom naredil? Ali bom dokončal pesem?" Mislim, da to misli. Mislim, da ni zapisano - morda je v scenariju - toda to je moja interpretacija njegovega razmišljanja. "Naj odidem s snemanja? Naj nadaljujem? Kaj počnem tukaj?" [Kamera] potiska noter, potiska noter, nato pa spet dvigne svoj rog in konča, in gre vse višje in višje in višje, pesem pa postaja vse hitrejša in konča s tem velikim cviliti. Takrat si obriše obraz, odide od tam in odneha. Nikoli se ne vrne v studio. To je samo čisti igralski moment za Jovana Adepa, saj mu ga potisnemo na obraz. To je preprosto tako neverjeten del igranja, zato sem preprosto moral sprostiti prostor za to. Trobente ni več, riff gre le pod njo, mi pa samo ustvarjamo – ne vem, koliko sekund, a dovolj časa, da je Jovan v tistem trenutku preprosto neverjeten igralec.

Končno sem prebral enega od vaših intervjujev, v katerem mislim, da ste bili nekoliko razočarani, ker so vas včasih skoraj označili za "džezovskega skladatelja". Očitno je vaša glasba za Prvi človek tako ni to in je lepo. Ali obstaja partitura, ki bi jo v ozadju misli res radi napisali za prihodnji projekt?

Justin Hurwitz: To je dobro vprašanje. Upam, da bom lahko raziskoval nove stvari. Čakam, da slišim, kaj Damien želi narediti naslednje; Mislim, da razmišlja o tem, kaj bi želel napisati naslednje. Rad se učim novih stvari. Vklopljeno Prvi človek, dobro je bilo pobegniti od jazza in dobro se je bilo učiti. Pravzaprav nikoli nisem uporabljal ničesar elektronskega, tako da je bilo zelo zabavno uporabljati teremin, nekaj modularnih sintetizatorjev [in] igrati se z vtičniki in drugimi produkcijskimi zamislimi. Obstajajo ljudje, ki so se vse življenje učili teh stvari, in jaz želim postati boljši v tem, tako da upam, da bom raziskal več produkcijskih in elektronskih stvari; Rad bi postal boljši v teh stvareh.

Žanrsko bi bil morda zabaven kakšen akcijski film ali pustolovski film ali kaj podobnega. Preprosto sem predan vsemu, kar Damien počne, zato bom naredil, kar koli bo on želel narediti. Rad pa raziskujem nove stvari, se učim novih žanrov in novih načinov pisanja glasbe, zato upam, da bo z vsakim filmom nekaj novega za raziskovanje.

O Babilonu

Damien Chazelle je BABYLON izvirni ep, postavljen v Los Angeles v dvajsetih letih prejšnjega stoletja, ki ga vodijo Brad Pitt, Margot Robbie in Diego Calva, z igralsko zasedbo, vključno z Jovanom Adepom, Li Jun Lijem in Jean Smart. Zgodba o prevelikih ambicijah in nezaslišanem presežku sledi vzponu in padcu številnih likov v obdobju nebrzdane dekadence in pokvarjenosti v zgodnjem Hollywoodu.

Oglejte si našo drugo Babilon intervjuji:

• Damien Chazelle
• Brad Pitt, Diego Calva in Margot Robbie
• Li Jun Li & Jovan Adepo

Babilon je zdaj na voljo za izposojo in nakup na digitalnih platformah, datum izdaje 4K, Blu-ray in DVD pa je določen za 21. marec.