Recenzija Wendell & Wild: Ambiciozen stop-motion film je srhljiva družinska zabava

Wendell & Wild, prva funkcija iz režiser Henry Selick od leta 2009 Koralina, je vznemirljivo ambiciozen film. Je del njegovega prejšnjega stop-motion dela, saj združuje občutljivost družinskega filma z grozljivimi podobami na način, ki bo zagotovo spodbudil naslednjo generacijo oboževalcev grozljivk. Njegov glas je tukaj očitno tudi v dialogu z žanrskim maestrom Jordanom Peelejem, ki je soscenarist, producent in (v veselem srečanju z nekdanjim partnerjem pri skečih Keeganom-Michaelom Keyem) igralec. Raznolikost je bila jasna vodilna zvezda, ki je razširila obseg otrok, ki lahko zdaj vidijo odsev svoje neobičajne občutljivosti v Selickovem filmu, scenarij pa je nabit s tematskimi in političnimi interesi – več kot dovolj prostora za razpakirati. Čeprav ta gostota ni tako občutljivo razporejena po plasteh, kot bi lahko bila v Peelovih lastnih projektih, navsezadnje malo škoduje gledanju izkušnjo, zlasti ker jo odraža vizualno domiselna animacija, ki se ne ustraši spomniti gledalca, kako je bilo narejeno. V enakih delih grozljivo, smešno in impresivno,

Wendell & Wild (kljub nerazložljivi oceni PG-13) je idealna ura za vso družino to noč čarovnic.

Zgodba filma sledi dvema nitima, ki jima je usojeno trčiti. V eni se Kat (Lyric Ross), 13-letna temnopolta deklica, ki je leta prej ostala sirota v prometni nesreči, zaradi okoliščin mora vrniti v svoj domači kraj Rust Bank. Kat, ki je utrjena zaradi časa, ki ga je preživela v vzgojnih zavodih za rejnike in za mladoletnike, dobi zatohli katoličan priložnost za nov začetek. zasebna šola potrebuje sredstva, ki jih dobijo, ko jo gostijo, in ugotovi, da je Rust Bank na robu tega, da jo zlobni Klax Korp. Drugi se dogaja v podzemlju, kjer dva demona vprašljive inteligence, titularni Wendell (Key) in Wild (Peele) sta se zapletla s svojim vsemogočnim očetom Buffalom Belzerjem (Ving). Rhames). Ogromen demon, ki na trebuhu nosi "zabaviščni" park za izgubljene duše, svoje sinove obtoži izdaje, ko odkrije nameravajo zgraditi svoj sejem, pa so obsojeni na fizično delo, da ga držijo s polno glavo las. Približno ob istem času trije glavni liki odkrijejo nekaj posebnega o Kat. Ona je tako imenovana peklenska deklica, Wendell in Wild pa sta v bistvu njena osebna demona. Ko se privaja na novo življenje, se oba osredotočita nanjo kot na vstopnico iz suženjstva v deželo živih.

Čeprav pripovedi nikoli ni težko slediti, njena struktura ni najbolj naravna in Wendell & Wild včasih se opira na zgodbene gube, ki se zdijo kot da se pojavijo od nikoder. Vendar se to ne bo izkazalo za moteče. Kot kaže demonska plat sinopsisa, ima ta film komično občutljivost, ki izvira iz absurdno neumno, občinstvo pa se že od vsega začetka spodbuja, da se na naključje odzove z smeh. Pomaga, da se pogosto smešni dialogi prodajajo z nekaterimi zelo močnimi glasovnimi predstavami. Key in Peele očitno izstopata in Selick kar najbolje izkoristi njun naravni odnos tako, da ohranja njuna lika skupaj, razvija Wendella in Wilda kot posameznika predvsem skozi njun odnos.

Kar zadeva komično plat stvari, Rhames in legendarni James Hong, kot Katin šolski učitelj oče Bests, prav tako vdahneta življenje svojim dobro oblikovanim likom na način, da si jih naredi nepozabne. Razen Rossa, ki zna upodobiti zagrenjenega človeškega protagonista, je dramatična plat filma ponavadi krajša. palico, ko gre za razvoj likov, in gledalci se bodo morda manj zadrževali pri teh predstavah kot a rezultat. Toda lik v animaciji je sodelovanje med igralcem in animatorjem, vizualna moč tega filma pa bo gledalce prenesla čez vse zamere na tem področju. Čeprav se zanimivo razlikuje od videza Selickovega predhodnega dela, je vsak vidik Wendell & Wild ima koristi od ekspresivnega pristopa k oblikovanju in ne potrebuje časa, da se ustali v dvojnih svetovih Rust Bank in Hell.

Obstajajo nekatere slike, za katere se zdi, da bodo naredile vtis, zlasti tiste, ki se nagibajo k srhljivi plati stvari, čeprav staršem ni treba preveč skrbeti. Tudi ko raziskuje temo, ima film živahno srce, njegove podobe pa se zdijo manj strašljive kot oba Koralina oz James in velikanska breskev, ki sta oba ocenjena kot PG. Wendell & Wild prav tako se naslanja na svojo ročno izdelano kakovost na resnično vznemirljiv način. Tudi ko so gledalci zaviti v pripovedovanje zgodbe, ima stop-motion animacija to posebno sposobnost, da ohranja aktiviran del možganov, osredotočen na sam predmet in na to, kako je izdelan. Trenutki strahospoštovanja in zmede nad tem, kako je dosežen določen posnetek ali prehod, so ključni za izkušnjo gledanja.

Kar najbolj trpi film, je občudovanja vredna kakovost, da ima veliko preveč povedati. Navsezadnje je koncept, ki najbolj zanima filmske ustvarjalce, družina, in ta ideja je raziskana precej prepričljivo na več ravneh. Toda v želji, da se loti tako širokih tem, kot sta osvobajajoč učinek soočanja z lastno travmo in uničujoč vpliv politično sankcioniranega pohlepa na lokalne skupnosti, Wendell & Wild puščata niti zgodb podtkan, če ne visi. Obstaja želja po globokem vključevanju v resnični svet, ki ustvarja nekaj podobnega Moje življenje kot bučka zdi se kot potencialni preizkusni kamen, vendar se to nikoli ne ujema z uporabo fantazije v filmu za raziskovanje konceptov abstraktno gledano – zdi se, da je to mesto, kjer sta avtorska glasova Peela in Selicka doživela več trenja kot harmonija.

Kljub temu morebitni gledalci ne bi smeli zameriti filmu, da je odgriznil več, kot bi lahko prežvečil, preden mu je dal resnično priložnost, da nanje naredi vtis. Bolje je tvegati in si nakopati nered, kot pa igrati preveč na varno in na koncu ne gojiti ničesar, kar bi bilo dejansko zanimivo.

Wendell & Wild izdan v omejenih kinematografih 21. oktobra in je na voljo za pretakanje na Netflixu od 28. oktobra. Film je dolg 106 minut in ima oceno PG-13 za nekaj tematskega gradiva, nasilje, uživanje substanc in kratek oster jezik.