Intervju s Colinom Farrellom: Dumbo Set Visit

Dumbo je najnovejši v nizu predelav in adaptacij klasičnih animiranih filmov Disneyja v živo, Colin Farrell pa je eden od ključnih članov igralske zasedbe filma. Tim Burton se še enkrat združi z Disneyjem, da bi Dumbovo zgodbo oživel – v živo – na velikem platnu, čeprav je na tej poti prišlo do nekaterih sprememb.

V 2019-ih Dumbo, zgodba je bila prestavljena tik po prvi svetovni vojni in vidi, da se Holt Farrier vrača domov iz vojne k svojima otroci, Joe (Finley Hobbins) in Milly Farrier (Nico Parker), pa tudi njegovo delo v cirkusu izvajalec. Vendar je prišel domov z brazgotinami in delno razkosanim, saj je izgubil roko. In vse to gre v njegove interakcije z letečim slonom Dumbo.

Povezano: Plakati z liki Dumbo ponujajo najboljši pogled na zvezde Human & Elephant Stars

Screen Rant je bil povabljen na DumboDogajanje se dogaja v Londonu septembra 2017. Takrat je bil film približno na polovici glavne fotografije, čeprav je bilo še več kot leto dni od prihoda v kinematografe. In Farrell je imel veliko za povedati Screen Rantu in drugim medijem v intervjuju za okroglo mizo o svojem liku, Holtu, in o prvem sodelovanju z Burtonom.

Kakšna je vaša reakcija, ko pridejo do vas in rečejo: "Tim Burton snema Dumbo film v živo"?

Farrell: Iskreno: "Prosim, ali lahko to storim?" Resnično. Ker sem pač takšen oboževalec Timovega dela že najdlje. Mislim, da je Edward Škarjeroke verjetno prva stvar, ki sem jo videl. Verjetno je to še vedno eden mojih najljubših filmov vseh časov. Torej ja, samo ideja o nečem tako sladkem in fantastičnem in skoraj nezemeljskemu, medtem ko je utemeljen v nekem prepoznavnem svetu, na katerega se lahko navezujemo pod njegovim vodstvom, je nekako a sanje. Nekatere stvari, ki sem jih prebral skozi leta, so nekoliko fantastične ali nadnaravne in imajo v sebi nekakšen pravljični element, potem pa nekaj stvari, ki sem jih prebral nikoli ni bil narejen – še posebej en scenarij, ki nikoli ni bil narejen, vendar je bil lep in je vseboval elemente Lepote in zveri, vedno sem iskal nekaj od tega ilk. To je bilo... Ko sem slišal, da to počne, sem res rekel: "O moj bog, kakšen sanjski nastop narediti." To je bilo pred branjem scenarija. Potem sem prebral scenarij in tako je sladek. Tim je res dober pri ugotavljanju ravnovesja med spoštovanjem sladkosti izvirne zgodbe ali namena ali alegoričnega elementa kaj predstavlja dojenček letečega slona z resničnimi čustvenimi zaskrbljenostmi družin in prijateljstev ter škodo zaradi vojne, ne da bi se tudi vanj vključili veliko.

Ste bili presenečeni, ko ste dobili scenarij in ni bil tako fantastičen, kot ste pričakovali?

Farrell: Mislim, tja postavite letečega slona in to ne more biti nič drugega kot res fantastično. Ko rečem fantastično, ni nujno, da je nadnaravno. Lahko je nekaj takega kot cirkus, svet, v katerem obstaja, je takšen svet sanj in magije in nastop in življenjski slog, ki predstavlja nomadski obstoj, kar bi bilo na potovanju cirkus. Nisem čutil, da bi se fantastični element, ki sem ga pričakoval, sploh zmanjšal. Vsak dan pridem v službo in vidim vse to sranje, res je neverjetno. Res, res je. V dvajsetih letih opravljanja tega dela je eno največjih užitkov, ki sem jih imel vsak dan priti na snemanje in videti lepoto izdelave. Včasih greš delat na filmu in rečeš, da je dramatičen komad in da je postavljen zelo v resnični svet, z zelo veliko resničnih skrbi, ki vplivajo na vse nas v različnih fazah našega življenja – bolezen, izguba, ljubezen, strah, karkoli že biti. In potem se včasih lotiš stvari, ki so tako očarljive v tem, kako vidiš domišljijo nekaterih zelo nadarjenih, zelo domiselnih ljudi, ki se manifestirajo v fizičnem smislu. to je to. Vidiš samo domišljijo oblikovalke produkcije, vidiš domišljijo [kostumografke] Colleen Atwood, vidiš domišljijo, očitno, Tima na vsakem koraku. Nenavadno je biti zraven.

Ali lahko malo spregovorite o interakciji z elementom CGI? Očitno je film utemeljen ...

Farrell: Če sem iskren do vas, so vsi praktični kompleti. Niso imeli časa, da bi se dokopali do letečega slona, ​​ni se zdelo, da bi našli enega od teh, zato je stara stvar »poglej teniško žogico, ko leti skozi šotor«. Kar je v redu. Toda govoril sem z nekom, rekli so, da so na snemanju... Knjiga o džungli? Ne, Levji kralj. V Levjem kralju ni človeških likov. Favreaujeva režija in tako pameten je, tako bister, prepričan sem, da bo film izjemen in videti čudovito, Knjiga o džungli je bila osupljivo lepa. Toda na setu ni ničesar. Ničesar ni. Tu je prekleti kamera, človek. Sploh ne vem, če je snemalec. In samo modra ali zelena ali katera koli barva po njihovi izbiri. Tako prispemo na snemanje in kot vidite, je vse praktično zgrajeno. Vse od velikega vrha do... Cardingtona niste videli. Cardington, oder ni nič takega, kar še nisem videl. V zadnjih 20 letih sem imel dovolj sreče, da sem imel nekaj izjemnih setov. Tako kot Alexander so v Pinewoodu zgradili nekaj neverjetnih kompletov. Ampak nikoli nisem videl česa podobnega bulvarju... ta film, sploh ne snemamo zunanjih stvari, česar nisem nikoli naredil. Vse je na odru, vendar bo nebo, sončni vzhod in sončni zahod. Ptice, ki letijo čez oblake. Počutim se, kot da živim v praktičnem svetu. Ne zahteva, da si predstavljam preveč stvari, ki jih ni, razen tistega letečega pachiderma.

Kako se je delo s Timom razlikovalo od pričakovanega?

Farrell: Iskreno, nisem pričakoval ničesar. Res se sliši tvegano, a poskušaš ne pričakovati. Bili so časi, ko sem pričakoval, da bodo stvari delovale in niso delovale, in sčasoma se naučiš, da pričakovanja v resnici niso tvoj zaveznik. Upanje je vaš zaveznik. Z njim je res čudovito delati. Je globoko prijazen. Tako je vložen, tako čustveno, intelektualno očitno in fizično vložen v snemanje filma. Da ga gledam na snemanju in kako je angažiran in kako nora je včasih lahko njegova energija. Kako se premika. To je samo veselje. In res je prijazen do vseh. Vsak izmed posadke bi skočil skozi obroče zanj, zagotovo vem, da bi, in igralska zasedba bi. Ampak res ima strast do tega. Ljudje lahko obtožijo druge ljudi, da delajo stvari za denar ali če se obseg njihovega dela poveča ali platno, na katerem pripovedujejo njihove zgodbe postajajo vse večje, vendar vam lahko povem, da ste v bližini Tima Burtona, da ne pride v službo, razen če je res strasten. Ne glede na to, kaj pravi plača, če za nekaj ni res navdušen in ne misli, da lahko nekaj naredi ki se bo povezal z občinstvom, ki bo imel nekakšno čustveno reakcijo znotraj občinstva, tega noče storiti to. Zato je lepo biti v njegovi bližini.

Kot kateri koli izmed neverjetnih režiserjev, s katerimi sem delal, je zanje nekaj med strastjo in frustracijo. Vidite lahko to raven oskrbe, lahko vidite to stopnjo napetosti. Pravkar sem govoril o Yorgosu Lanthimosu na TIFF-ju prejšnji teden in z Yorgosom sem rekel, da ga delo skoraj uniči. Ne vem, če spi, medtem ko strelja. Včasih je nesrečen in preprosto ne veš, kaj se dogaja. Toda Tim, v podobnem smislu, lahko ugotovite le po tem, kako povezan je s postopkom izdelave, sploh ni izoliran od igralske zasedbe ali ekipe. Zelo se ukvarja z vsakim elementom celotnega procesa. Všeč mu je. Zelo ga ljubi. Tako bi človek upal, da je to enako filmu, ki se bo povezal z občinstvom. A kot pravim, je treba od pričakovanj zahtevati, da ostanejo zunaj na mrazu in vetru.

Ste naredili kakšen poseben trening za lik?

Farrell: Zelo malo. Skozi leta sem jahal konje za različne filme. Glede na domišljijo nisem odličen jezdec. Ampak sem v redu. Na tem sem naredil malo več, ker se na koncu filma pojavi nekaj stvari, nekaj sekvenc... Igram lik, ki je bil polovica dvojnega dejanja, imenovanega Žrebčeve zvezde. Jaz in moja žena sva delala razne trike z vrvjo in trike za montažo in trike za demontažo. Moj lik, Holt, se je odšel borit v vojno in bil odsoten približno pet let in ko se vrne, je bil dva otroka, ki sta ju imela skupaj, sta očitno pet let starejša, ju je vzgajal cirkus, njegova žena pa ima umrl. Tako se vrne kot oče samohranilec, ki je slabo opremljen za reševanje starševstva. Slabo opremljen za spopadanje s spremembami, ki se dogajajo v cirkusu in industriji izvajalcev... se samo poskuša znova postaviti pod noge.

Niste le v filmu Tima Burtona, ampak ste v filmu Tima Burtona z nekaterimi pravimi zvezdami Tima Burtona, kako je to bilo?

Farrell: Ne vem, človek, kot sem rekel, on je sanje. Z njim bi naredil karkoli. Karkoli z njim. Ne glede na to, kolikor sem si želel delati z njim, preden sem ga spoznal, bi si želel še drugič delati z njim. On je samo najboljši, res. Samo slika njega kot otroka v kostumu za noč čarovnic - ste to že kdaj videli? Na spletu je slika, če pogledate gor: "Tim Burton kostum za noč čarovnic." Tam je njegova slika, I ne vem, koliko je star, ker je skrit pod to stvarjo, to kreacijo, ki jo on in njegova mama narejeno. Mora biti star približno 10 let, predvidevam, da je v Burbanku, kjer je bil vzgojen, in je prototip za lik v Nočni mori pred božičem - Jacka Skellingtona. To je tako dokaz tega, kaj se dogaja v otroštvu in svobode, ki jo ima vaša domišljija bodisi dana ali je prisiljena obstajati v njej, kako se to manifestira pozneje v življenju. To je tako ganljivo, da je kot otrok... to velika, dolga stvar in ima rebra in glavo ter idejo, da 20 ali 30 let kasneje je ta otrok še vedno poskušal ugotoviti stvari in ustvariti zgodbo, ki je šla v svet in prizadela toliko ljudi ljudi. Ampak vseeno, ja, Danny DeVito? Vse življenje sem ljubil Dannyja. Romancing the Stone in The Jewel of the Nile in Taxi. Potem pa Michael Keaton, iz Batmanov in Beetlejuicea, ja. Zdi se, da ima Tim svoj mali potujoči cirkus. Lepo je biti del tega.

Kaj poganja vaš značaj? Poznamo široke poteze, toda kaj ga konkretno vodi skozi film?

Farrell: No, življenje je nekako široke poteze, veste, posejane s trenutki specifičnosti. Če te poskuša ugotoviti, kako biti dostojen starš, ne žene in imaš otroke, si nekako zajeban. Samo to, on je oče dveh majhnih otrok, ki jih ima rad, vendar je že leta na prvi vrsti. Videl je, kako moški umirajo na njegovi levi in ​​desni. Nekaj ​​grozljivih stvari. Vrne se v svet, ki ga je poznal na določen način in ta svet se je spremenil. Njegova družinska dinamika se je spremenila. Ko je bil zadnjič doma, je imel ženo, ki je bila verjetno že takrat veliko boljša v odnosu do otrok, kot so matere tako pogosto. Mislim, da se to počasi spreminja. Očetje, ki jih vidim zdaj, so bolj vključeni v življenja svojih otrok in zagotovo so bili, ko sem odraščal. Ampak ja, vrne se v življenje, ki ga ne pozna. V tem svetu se ne pozna. Tako kot mi se je moral prilagoditi okolju, ki je bilo zelo nasilno in zelo drugačno ter zelo ostro. Mogoče je postal malce ciničen. Toda vse se obravnava nežno. Ni tako, da bi imel PTSD, ni takšen nastop.

Z njegovo roko je precej velika sprememba ...

Farrell: O, ja, ja, hvala za to. Pozabil sem, izgubil je roko (smeh). Tudi to, samo izguba uda in nerodnost tega ali zadrega zaradi tega, je nekaj, kar nosi s seboj. Očitno je tudi, ker je jezdec in je nekdo, ki se je veliko ukvarjal z vrvjo, je... [Farrellov stol se zlomi] je***, o Jezus. Dannyjev lik in... Prekleti Disney, ti rečem (smeh). Tega z 20th Century Foxom ne bi razumel [smeh]. Toda Dannyjev lik je prodal vse moje konje, medtem ko sem bil odsoten, ker se je cirkus boril. Svet se spreminja. Imel sem kup konj in vsi so bili prodani, moje dejanje je končano. Očitno sem bil polovica igre v dveh dejanjih in moja žena je umrla. In sem brez roke, tako da sem na pol človek, kot sem bil. Večinoma je njegov boj, da ugotovi svoje mesto v življenju svojih otrok.

Kakšni so vaši spomini na izvirni animirani film?

Farrell: Ne veliko, človek. Knjiga o džungli in Gospa in potepuh sta bila dva filma, na katera sem se spomnil, da sta bila neverjetno prizadeta. Filme, ki jih še vedno kot odrasel človek vsake toliko pokukam. Ampak Dumbo se ne spomnim veliko, zato sem nekako čisto prišel do tega.

Ljudje so to omenjali kot remake, zlasti človeška stran filma se zdi povsem nova ...

Farrell: Popolnoma, ja. Rekel bi, da so fantje opravili neverjetno delo, Justin in Ehren in kdor koli drug. Očitno je bil Tim močno vključen v delo in spreminjanje scenarija. To je popolnoma nova pripoved. Edina osrednja stvar, ki drži tako v izvirni animaciji kot v tem, je leteči slon in zgodba o verovanju v sebi in najti nekaj v sebi, kar ti omogoča, da postaneš najboljša različica tistega, za kar si nikoli nisi mislil, da bi sploh lahko biti. In ne glede na stvari, za katere družba včasih pravi, da bi morali postati izobčenci, so to stvari, ki nas vse delajo individualne in posebne ter lepe, ne glede na to, kako lahko neka stvar hromi biti. Ali kako lahko polarizira določen fizični atribut.

Napisali pa so res čudovito pripoved, res lepo zgodbo, to je zelo arhetipsko. Tam je sramežljiv tip cirkuškega vodje z zlatim srcem, to je Danny. Potem je tu zlobni, megalomanski lastnik res velikega fantastičnega cirkusa, ki pogoltne vse manjše cirkuse po Ameriki. Je zelo ambiciozen in zelo bogat, to je Michael. Tu je enoroki kavboj, ki se vrača iz vojne, tu sta dva otroka, ki sta res bistra in res svobodna, res zabavna in živita v kraju osvoboditve, a imata tudi svoje brazgotine. Potem je tu še navidezno mrzla dama z neba, ki je Francozinja in se je povzpela navzgor v svetu, v katerem prevladujejo moški. Obstajajo vsi ti čudoviti arhetipi, da bo večina občinstva lahko našla nekaj povezave z vsaj enim od likov. Prinesli so čudovito, čudovito zgodbo. In včasih se s črtami na snemanju zmešajo ali jih odstranijo. Tim je odličen človek, ki govori: "V redu, tega ne potrebujemo, tega ne potrebujemo." Resnično, ko sem prebrala zgodbo, se mi je zdela le čudovita. Preprosto sladko za raziskovanje.

Ta vikend se je izkazalo, da je Timothée Chalamet zlato na blagajni

O avtorju