10 najbolj ikoničnih filmskih smrti vseh časov, poroča Reddit

click fraud protection

Smrtni prizori vedno delujejo kot prelomnica v filmu, a nekateri od njih bodo za vedno ostali v naših mislih.

Jordana Peela ne je pred kratkim poskrbel za nekaj najbolj kreativnih smrti zadnjih let, pri čemer je ves čas plačeval poklon klasičnim grozljivkam in znanstvenofantastičnim zgodbam, ki so navdihnile Peela, da je postal nadarjen umetnik, kakršen je danes.

Ne glede na žanr ali film so prizori smrti vedno prelomnica v zgodbi. Lahko se zgodijo na čustvenem vrhuncu pripovedi ali pa se zgodijo povsem nepričakovano za učinkovito šokantno vrednost. Uporabniki Reddita izbirajo najbolj ikonične prizore smrti vseh časov.

Bambijeva mama - Bambi (1942)

Za TJTrapJezus, smrt BambiPrva stvar, ki mi pride na misel, je mama. "Film je na tej točki star in videlo ga je toliko generacij," pravi, "in ta smrt je na nek način presegla sam film." Klasična Disneyjeva animacija je preprosta zgodba o mladem srnu, ki odrašča v gozdu, sladka zgodba o otroštvu in iskanju neodvisnosti.

Vendar pa smrt Bambijeve mame v rokah lovca prizadene tako močno, da si tako mlado kot odraslo občinstvo med nadaljevanjem filma težko opomore od tega. Njena smrt ni samo nepričakovana, temveč tudi resnično melanholična, saj Bambi žaluje za njo in razmišlja o poti, po kateri mora zdaj iti sam.

John Doe - Se7en (1995)

Eden najtemnejših filmov Davida Fincherja, Se7en je srhljiv kriminalni triler o dveh detektivih, ki se ukvarjata z naporno preiskavo serijskega morilca, ki ubija svoje žrtve na podlagi sedmih smrtnih grehov. Končni prizor postavi detektive iz oči v oči s storilcem zločinov, ki ga igra Kevin Spacey, vendar je imel serijski morilec še zadnjo karto v rokavu. Nardwuarr trdi, "všeč mi je bila smrt Kevina Spaceyja v Se7en. Dobil je točno to, kar je želel."

Se7en je odličen primer trilerja, ki je zabil zadnji prizor: V zadnjih trenutkih filma, ki povzročajo tesnobo, antagonistu uspe manipulirati z enim od detektivi, da bi ga ubili z izbruhom jeze, s čimer bi dokončali sedmo in zadnjo smrt njegovega hudobnega načrt.

Marion Crane - Psiho (1960)

Ena najbolj poustvarjenih sekvenc v kinematografiji vseh časov prikazuje tudi eno najbolj ikoničnih smrti do danes; slavni prizor pod tušem Psiho. Gledalce izziva z ubijanjem glavnega junaka sredi filma, sledi premeteno zgrajena scena Marion Crane, ko na videz najde trenutek miru v motelu Bates, preden je bila večkrat zabodena do smrti v tuš.

Ko govorimo o sceni, Cesarica je notri navaja: "Ne morem se spomniti nobenega tako nepozabnega ali ki bi toliko spremenil kinematografijo." Posamezen prizor pod tušem so snemali več kot en teden, a rezultat je bil neprecenljiv: hitri rezi, nepozabna glasba, ki udari kot grom, in krik, ki odmeva še danes.

Terminator - Terminator 2 (1991)

James Cameron je naredil drzno potezo Terminatornjegovega glavnega antagonista in ga spremenil v junaka za nadaljevanje, vendar se je končalo z enim najboljših prijateljstev v akcijskih filmih in prizorom smrti, ki je tako srce parajoč, kot je brezčasen. Arnold Schwarzenegger se vrača kot kiborg, identičen tistemu, ki je pred 10 leti poskušal ubiti Sarah Connor, zdaj pa mu je dodeljena zaščita njenega sina pred veliko bolj smrtonosnim in naprednejšim kiborgom.

SpaceNinjaBear navaja, "kar se tiče klasičnega, bi šel s palcem T-800, ko ga spuščajo v staljeno jeklo v Terminatorju 2." Ker je a kiborg, bi lahko bila Terminatorjeva smrt apatična in hladna, toda James Cameron se je odločil uporabiti močan čustveni poziv, da bi zapečatil prijateljstvo med T-800 in malim Johnom Connorjem, ki prikazuje, kako je njuna vez pomenila nekaj več kot dodeljena dolžnost za filmsko ikono anti junak.

Roy Batty - Blade Runner (1982)

IztrebljevalecOdločitev, da vznemirljivi vrhunec zamenja za čustveno, a ambiciozno eksistencialno soočenje med Blade Runnerjem in Royem Battyjem, glavnim antagonistom filma, je neprecenljiva. Iz oči v oči s smrtjo se Roy zlomi in z žalostjo in skoraj nostalgičnim uporom razmišlja o svojem propadu.

VictorBlimpmuscle trdi, "poleg slavnega zadnjega monologa mi je všeč podoba goloba, ki odleti, ko končno umre." Royeva smrt je grenak zaključek zgodbe, ki z zaskrbljenostjo gleda na usodo človeštva hrepenenje. Deckard končno razmišlja o svojem zmagoslavju, vendar je gledalcem jasno, da se sploh ne počuti zmagovalca.

Mufasa - Levji kralj (1994)

"Mufasa. Naj živi kralj,« pravi Reignbeaus. Smrt Mufase je zaznamovala celotno generacijo, ki je računala na enega najbolj anksioznih kopičenj kadarkoli viden v lahkotnem animiranem filmu, ki je sčasoma pripeljal do Mufasinega poraza. Levji kralj se začne s čudovitim odnosom med očetom in sinom med Mufaso in Simbo, ko razmišljata o kraljestvu, ki mu vladata, ne zavedajoč se, da Simbin zagrenjeni stric, Scar, načrtuje nekaj hudega.

Potem ko se v nevarni soteski ujame v Scarjevo past, Simba reši Mufasa, vendar njegov oče konča nevarno visi z roba soteske, od koder ga je potisnil Scar, in na koncu pade na smrt. To je čustveno vpliven prizor garantirano bo vsakogar spravil v jok, vendar je to tudi prelomnica v Simbinem prizadevanju, da bi postal nadarjen in pogumen vodja.

Casey Becker - Scream (1994)

Ni boljšega načina za začetek uspešne franšize kot z ikonično, krvavo smrtjo. Čeprav gledalci Casey Becker ne spoznajo veliko, je nekaj minut, ko je na platnu, dovolj za ustvarjanje enega najbolj intenzivnih uvodov. sekvence katere koli grozljivke in ji celo ponudi precejšen razvoj značaja, sčasoma pa povzroči, da se občinstvo obžaluje, ko morilec končno jo dobi. "Rekel bi, da sodeluje Drew Barrymore Krik je bil vsekakor omembe vreden,« trdi WindingRoad10.

Najpomembneje je, da ta prizor smrti uspe zajeti vsak posamezen vidik tega, kar naredi Krik franšiza tako edinstvena parodija: popkulturne reference, črni humor, neroden morilec in navsezadnje veliko krvi.

Major "King" Kong - Dr. Strangelove Or: How I Learned To Stop Worriying And Love The Bomb (1964)

Vzgojil tisti tip889, težko je upodobiti način umiranja, ki še ni bil storjen, toda prizor Majorja "kralja" Kong, ki je vozil letečo bombo, da bi na koncu umrl ob trčenju, je bil vsekakor prvi v zgodovini na zaslonu. Če prizor sam po sebi ni dovolj impresiven zaradi svoje drznosti, ga dejstvo, da deluje kot popoln udarec za pametno šalo Stanleyja Kubricka, povzdigne v nekaj temno smešnega.

in Dr. Strangelove navsezadnje ni nič drugega kot šala. Skupina norcev, ki je skoraj v celoti postavljena v sobo, polno politikov in generalov na robu živčnega zloma, obupano poskuša ustaviti jedrski napad. Kubrickova kisla komedija, ki je bila izdana ob koncu hladne vojne, je ostra satira, ki gledalce izziva da za trenutek pomislimo na skupino norih diplomatov, ki naj bi bili zadolženi za zagotavljanje globalne mir.

Quint - Jaws (1975)

Težko je izbrati en prizor iz filma, tako polnega ikoničnih sekvenc, kot je Čeljusti, vendar je Quint, ki ga požre ogromen beli morski pes iz filma, prizor, ki gledalcem ostane v spominu kar nekaj časa.

A izbrisal Reddit račun navaja: "Quintova smrt v Čeljusti je popolnoma ikoničen in po mojem mnenju enako moteč. Zelo je visceralno." Quint je bil eden glavnih likov filma, zaradi česar je vse skupaj še bolj vplivno. Čeljusti je film, ki meša veliko žanrov, in čeprav je ta prizor smrti odličen primer grozljivke, pustolovščine in triler od začetka do konca, prav tako je ključnega pomena za celotno zgodbo, saj je žrtev eden glavnih znakov.

Marvin - Pulp Fiction (1994) podnapisi - zvlecite podnapise

Marvinova smrt izkoristi faktor presenečenja, da ujame gledalce nepripravljene in pritegne njihovo pozornost s humorjem in šokom. Pulp Fiction je eden Tarantinovih najbolj dinamičnih filmov in prikazuje večino njegovih ostrih zaščitnih znakov v najboljšem primeru. Marvinova smrt se zgodi nenadoma, ko Vincent uporabi izbruhe nasilja kot odlične udarce. ga po nesreči ustreli v obraz in izreče enega najbolj nepozabnih citatov 90-ih, vzgojen avtor svete solze: "O, človek, ustrelil sem Marvina v obraz."

Celoten prizor je čista mojstrovina črnega humorja: od trenutka, ko Vincent in Jules pripeljeta Marvina do svojega avtomobila in se zapleteta v nesmiselno pogovor do trenutka, ko morilca začneta kričati drug na drugega in ugotavljata, kaj storiti naprej, so gledalci priča brezčasnemu zaporedju kaotičnega dogodkov.