Skladatelj Austin Wintory Intervju: Aliens Fireteam Elite

Zvočni posnetek za Vesoljci: Fireteam Eliteje končno na voljo, leto po izidu igre. Zložil Austin Wintory, glasba za Vesoljci: Fireteam Elite črpa iz bogate glasbene estetike vesoljec franšize, hkrati pa odraža bolj akcijski ton igre. Wintory sam šteje Jerryja Goldsmitha, skladatelja, ki je delal na prvem vesoljec film, kot velik vpliv in navdih. Nič čudnega torej, da glasba za Vesoljci: Fireteam Elite brezhibno prilega vsem, kar je bilo pred njim.

Vesoljci: Fireteam Elite še zdaleč ni prva odmevna igra pod vodstvom Austina Wintoryja, saj je skladatelj dobro znan po svojem izjemnem delu na hit igra Potovanje, med mnogimi drugimi. Wintoryjevo delo za Potovanje prinesel mu je celo nominacijo za grammyja, kar je bil takrat izjemno redek podvig za skladatelje video iger. Kljub začetni zamudi pri izdaji je Aliens: Fireteam Elite (izvirni zvočni posnetek)

album je morda prišel ob pravem času, saj so nagrade Grammy nedavno razglasile nagrado za "Najboljši zvočni posnetek za video igre in druge interaktivne medije" za leto 2023.

Austin Wintory je govoril z Screen Rant o vstopu v vesoljec vesolje, čast svojim idolom in njegova čustva glede nove kategorije Grammy.

Austin Wintory o Aliens: Fireteam Elite

Screen Rant: Zadnja igra sva se pogovarjala o bil Potovanje, ki je bil strukturiran na način, ki je omogočal, da je bila glasba res v središču. Kako pišete za igro, kot je Aliens: Fireteam Elite, veste, da boste tekmovali z zvoki nezemljanov, streljanjem in splošnim kaosom?

Austin Wintory: Istočasno delam dve protislovni stvari. Po eni strani ste zelo pozorni na zvočne učinke, glasovni dialog in tudi dejstvo, da igralec bo zelo verjetno sodeloval v glasovnem klepetu prek Discorda ali Twitcha ali česa podobnega, ker gre v veliki meri za sodelovanje igra. Zato je oblikovanje glasbe z zvočnega vidika za razumevanje njenega mesta v hierarhiji zelo pomembno. V primeru Gasilska ekipa, sem zelo tesno sodeloval z Derekom Reyesom, ki je avdio režiser, pri finejši točki miksa in resnično poskušal najti načine za uravnoteženje vsega skupaj. Torej po eni strani je to.

Po drugi strani, ker je toliko spremenljivk in nekatere niso le popolnoma in popolnoma izven vašega nadzora, ampak tudi izven kakršne koli oblike predvidljivosti – eno je pomislite, "V redu, vemo, da ko igralec vstopi v to okolje in pritisne to stikalo, bo sprožil zelo glasen zvočni učinek," in to lahko upoštevamo v glasba. Povsem drugo pa je razmišljati o tem, kako se igrajo s svojim prijateljem na spletu, se pogovarjajo v mikrofon in občasno kričijo ko pridejo v zasedo in kličejo na pomoč, ali kričijo drug na drugega, ali vse te druge stvari, ki imajo težnjo, da pokopljejo glasba. Ne veš, kdaj se bodo to zgodile ali ali se bodo zgodile.

Torej, v nasprotju z mojo prvo točko, bom včasih napisal tudi glasbo, ki mi zamaši ušesa in zakrije oči, tako rekoč, za prihodnji realistični scenarij igranja in naredim vse, kar je v moji moči, da bo glasba - tako z vidika interaktivnosti kot s stališča kompozicije - stala na lastnih nogah, upam, da bo imela svoje prednosti in bo trdna. In potem na nek način upati na najboljše. Oboje je nekako nenavadno, ker smo zelo previdni, vendar obstaja tudi določena količina nezmožnosti, da bi to predvideli to od vas zahteva, da se prepričate, da je vaša komponenta trdna, in če se prebije in je predvajalniku všeč, kar sliši, fantastično.

Ko sem igral igro, sem opazil, da bom ubijal tujce in da se bodo predvajali majhni vbodi vrvic. Mislil sem, da je tako kul stvar in res te potopi v svet. Je to nekaj, kar je vaša zamisel kot skladatelja, ali je to nekaj, kar si izmisli studio?

Austin Wintory: Smešno, veliko ljudi je komentiralo ta zvok in iskren odgovor je, da se ne morem spomniti, čigava ideja je bila to na začetku. Dolgo sem delal na igri, preden je izšla, in najino klepetanje ob izidu zvočnega posnetka je dobro leto po izidu prve igre. Tako se od danes do moje prve zaposlitve počutim kot pred sto leti. Ne vem kdaj je bilo. 2019, mislim. Pred tremi leti. Ni tako noro, vendar je tudi dovolj časa, da začnem izgubljati oprijem na nekaterih drobnejših podrobnostih.

Ko so me prvič zaposlili, je bil avdio režiser Michael Kamper. Na neki sredini je prestopil na drugo delovno mesto in Derek, ki sem ga omenil pred trenutkom, je prevzel njegovo mesto. Imel sem veliko veselje delati z dvema različnima fantastičnima avdio režiserjema pri tem projektu. Preden so me zaposlili, so naredili že nekaj temeljnega dela in ne morem se spomniti, ali je bilo to nekaj, kar delali smo skupaj v najzgodnejših dneh ali če je bilo to nekaj, s čimer so se dejansko igrali, preden sem bil najel.

Del svojega načina dela je, da pošiljam glasbo v najbolj razčlenjenih in zrnatih delcih. In posnel sem veliko kričečih trobil in podobnih stvari kot prosto lebdeče zvočne učinke, ki jih uporabljam na številnih mestih in smo jih lahko implementirali na veliko mestih. In ta zvok je tako podoben tem, da sem se zalotil, da si rečem: "Ali so izkoristili moje premoženje za to? Ali sva govorila o tem? Ali so to naredili neodvisno od mene?" Vem, da je to najslabši odgovor, vendar je igra šla skozi toliko vzponov in padcev sprememb dizajna in vprašanj ter tega, kako smo se lotili glasbe. To je bil resnično raziskovalni proces in očitno je pandemija, ki je prizadela manj kot eno leto, studio [privedla] k temu, da se je moral nekako preusmeriti na delo na daljavo. Kar naenkrat je bilo vse na klicih Zoom. Šlo je skozi dovolj zapletov, da so mi zdaj nekateri najzgodnejši pogovori nenavadno megleni.

Kakor koli že, recimo za argument, da je bila to popolnoma njihova ideja. Ne dobim kredita, zato lahko brez sramu rečem, da se mi zdi super. In popolnoma se strinjam, to je zelo zadovoljujoča stvar, ko igrate igro in tisti majhen jok spremlja strel v glavo. Nekako upam, da nisem imel nič s tem, da ga lahko nenarcisoidno hvalim.

Sama partitura je tako srhljiva in nora in ni nujno, da je velikokrat zakoreninjena v duru. Vam je tak način komponiranja izziv ali nekaj, kar je trajalo minuto, da ste se ustalili?

Austin Wintory: Največji izziv niso bile toliko podrobnosti o estetiki. Dlje kot to počnem, bolj nekako osredotočam svojo energijo na to, da se glasba počuti kot Silly Putty, za katero se počutiš prepričan v svojo sposobnost, da jo oblikuješ in oblikuješ v to, kar potrebuješ. Torej, ali gre za nekaj tako meditativnega Potovanje ali tako besno in noro kot rezultat, kot je ta, je res ista mišica. Samo uporabljaš ga nekoliko drugače. To je kot dnevi nog namesto dni rok.

Izziv v tem primeru, ki je nekako povezan s tem, je bil, kako narediti nekaj, kar se bo zdelo zanimivo in edinstven in kul, ki je bil z eno nogo na tleh obstoječega materiala nekaterih največjih skladateljev, ki so jih kdaj napisali rezultati. Moj skladatelj vseh časov, dobitnik zlate medalje, je Jerry Goldsmith. Tega dejstva ne poskušam skriti v klepetih, kot so ti, ali v lastnem podcastu. Vse življenje sem pomočnik Jerryja Goldsmitha, ki je leta 1979 posnel glasbo za izvirni film. Skladatelji obeh naslednjih filmov, Nezemljani, James Horner in vesoljec 3, Elliot Goldenthal sta tudi dva največja skladatelja v kinematografiji.

In želel sem, da partitura za to zelo jasno izrazi moje spoštovanje do teh partitur, hkrati pa se ne ujamem v past v bistvu brezglavega izkazovanja spoštovanja; kar vedno samo pomeni, da ustvarjate nekaj, kar je zagotovljeno šibkejša, bolj razredčena različica stvari, ki je že mojstrovina. Najboljši možni scenarij je, da nekdo reče: "Oh, v redu, torej ste v bistvu zelo dobro posnemali mojstrovino." Bolj realističen scenarij je: "Oh, v redu, ti nisi Jerry Goldsmith. Vsekakor ste to jasno povedali." Cilj je torej, da se ne ujamemo v to past in oboževalcem franšize, kot sem jaz, damo tisto, kar si po mojem mnenju zaslužijo. Kar je nekaj, kar k temu dodaja, vendar k temu doda na način, ki se zaveda, zakaj ga imajo radi. Ne poskuša ga, veste, dekonstruirati do te mere, da ne bi bil več smiselno del tega.

Vsekakor tudi ni takšna igra. Bilo bi zelo v nasprotju. Igra je tako jasno ljubezensko pismo drugemu filmu, Cameronovemu, tako da je preprosto tako neizprosna akcija. In temu ne bi rekli napetost ali grozljivka, kot je bil izvirni film, ali kot tista neverjetna igra Creative Assembly Alien: Izolacijaje bil. To je bilo zelo vesoljec kaj moramo Nezemljani, rad bi pomislil.

In tako je moral slediti rezultat. Usklajevanje vsega tega, tako filozofsko kot čisto dobesedno glasbeno, le noto za noto, z "Ali se to počuti kot vesoljec? Ali se zdi preveč podobno vesoljec? oz Nezemljani?" Kako se poklonimo [na način], da nekdo razume, kaj je, vendar ne le leno dvignemo nekaj in spustimo noter. Saj veste, kot glasbeni ekvivalent slabo zasnovanega kameja ali nekako tako Južni park"memberberries", kjer pravzaprav ne dodaja ničesar kreativnega. Tam je samo zato, da sproži malo dopaminskega udarca nostalgije. Rekel sem si: "Tega res nočem storiti." Trenutno je v medijih nekako razširjeno. Upajmo, da lahko naredimo nekaj, kar je malo bolj zanimivo od tega. Toda če ga opustimo, smo krivi enakega, a drugačnega greha, tako rekoč. Prej sem delal v obstoječih franšizah, od Ubijalčeva sled do Obleka za prosti čas Larry, vendar je bil ta v tem pogledu večji izziv kot kateri koli drug, že zato, ker sem tako velika oboževalka. Mislim, da sem bil na ta način sam sebi najhujši kritik.

Rekli ste, da se je COVID zgodil sredi tega procesa. Koliko ste med snemanjem sodelovali z glasbeniki in koliko ste kaj počeli doma? Slišal sem nekaj sintetičnih, zvočno oblikovanih stvari poleg orkestrske glasbe.

Austin Wintory: Večina mojih partitur je nekakšna mešanica srednje velikih do velikih snemanj z ljudmi v sobi, stvari, ki jih lahko skuham sam - ne glede na to, ali gre za sintetizatorje ali oblikovanje zvoka – in tudi glede na seznam glasbenikov, ki jih imam in so zelo dobro opremljeni za snemanje domov. In vse tri so stvari, ki jih uporabljam, pandemije ali kako drugače. Tako na primer ta glasba vključuje kitarista po imenu Tom Strahle in igralko na lesna pihala po imenu Kristin Naigus, ki oba snemata od doma in z obema snemam več kot desetletje. Pri delu z njima dvema glede na pandemijo ni bilo nikakršnega prehoda, ker sta tako ali tako snemala točno tako, kot bi. In imamo dolgo zgodovino tega početja in imamo odličen potek dela, oba pa sta tako brez dna glasbenosti in instrumentov. Oba igrata na stotine inštrumentov iz vsake družine kitar in kitarskih inštrumentov in skoraj vse, skozi kar lahko pihaš zrak, je Kristinina domena. Zato si vedno izmislimo nove in zanimive - upam, da bodo vsaj zanimive - barve, s katerimi se lahko igramo.

V tem primeru sem Toma uporabil zelo natančno med tretjo kampanjo osnovnega igranja, kjer začne postajati nekoliko več vzdušja grozljivk v primerjavi z drugimi kampanjami, saj začnemo uvajati nekaj novih vrst sovražnikov in nekaj novih okoljih. Mislil sem, da bi bilo zanimivo narediti nekakšno razglašeno baritonsko električno kitaro kot novost, ki ni tako običajna za vesoljec franšiza. Po drugi strani pa sem ji Kristin poleg običajnih pihal za orkester tu in tam dal zaigrati nekaj malenkosti na flavti in oboi. Igra tudi te nenavadne inštrumente, kot je bas duduk in ta resnično bizaren in nekakšen grozljivo grd inštrument, imenovan xaphoon. In [ona] jih je predvajala in podajala posnetek skozi kitarske pedale in druge vrste učinkov, vtičnikov in podobnih stvari, da bi bilo samo nezemeljsko in čudno. To je torej tisto, kar bi običajno počel.

In potem, ja, tudi sam se nisem mogel upreti elementom oblikovanja zvoka. Na splet sem dal majhen videoposnetek, kjer sem pokazal, da je bil eden od majhnih udarnih učinkov, ki sem jih naredil, tapkanje po plastičnem ovoju, ki sem ga imel okoli kupa listkov Post-It. Mali rumeni lističi. Dobil sem enega od tistih paketov po 10 kosov ali karkoli že, in ko ven vzameš enega od majhnih kupčkov samolepilnih listkov, celofanski ovoj nekoliko popusti in ustvari malo *č-č-č-č-* ki sem jih nekaj uporabil. Ljudje me zafrkavajo zaradi tega, ker sem to dal na YouTube in so mi rekli: "Ti si najboljši glasbenik na samolepilnih listkih, kar sem jih kdaj videl." Tako da, vedno upam, da se bom kaj domislil.

Spomnim se, da je bila na samem začetku pandemije pravzaprav restavracija, ki so jo gradili poleg mojega studia. Presenetljivo je, da so preživeli [pandemijo, saj so se dobesedno pripravljali na odprtje 1. aprila 2020. Tako so v bistvu porabili ves denar in si nakopali ves dolg, nato pa niso mogli odpreti mesece in mesece in mesece po prvotnem datumu odprtja. In seveda, na začetku le v zelo omejenih zmogljivostih in vse te stvari. Čudoviti ljudje, zelo so trdo delali in bilo mi je grozno zaradi njih, vendar sem popolnoma navdušen, da jim je uspelo preživeti. Kljub temu v zgodnjih dneh njihovo prenavljanje in spuščanje kupov glasnih zvokov, podobnih gradbišču, tako blizu mojega studia, ni bilo prijetno okolje za delo. Toda na neki točki so vrtali po zunanjosti - delimo si nekaj sten naše stavbe - in opravljali so nekakšno delo, kar je bilo najbolj čudno... bil je skoraj nekakšen biomehanski klic kita, ki je prihajal skozi zid. Ni bilo občutka kot vaja. Počutil se je kot žival.

Imam te piezo mikrofone, ki bi jih nosil na vratu, to so kontaktni mikrofoni. Snemajo z merjenjem tresljajev na površini, na katero jih pritrdite, v nasprotju z tresljaji v zraku, kot bi deloval tradicionalni mikrofon. Tako sem šel in enega od teh preprosto držal ob steni in posnel to vrsto drenjajoče nenavadne stvari ter si rekel: "To bo zagotovo prišlo Gasilska ekipa."Torej obstaja veliko krajev, kjer slišite tovrstne čudne zvoke.

Toda dobra novica je, da je igra trajala dovolj dolgo, da je prišel čas za snemanje orkestrskega komponente, če ste zasedbo ohranili nekako omejeno, so se nekatera mesta odprla za snemanje skromnega obsega sej. Očitno so bili res strogi protokoli. Vsi nosijo maske, vsi se vsak dan testirajo, na začetku bi razkužili vsak milimeter studia in konec vsakega dneva, glasbeniki in biti razmaknjeni na določeni razdalji, kar je pomenilo, da ne morete preseči določene velikosti skupine. Zato sem instrumentacijo prilagodil temu scenariju in pomislil sem: "Kaj če bi namesto česar koli tradicionalno orkestralnega posnel nekaj nizkih trobil, pozavne in par tub?" Vedno rad zložim odsek za tubo, mislim, da ne dobijo dovolj ljubezni v tube. In tako sem to naredil na ločenem snemanju. In na lastnem snemanju je skupina osmih violončel, kjer smo imeli štiri narazen drug od drugega na na levi strani sobe, štirje pa so prav tako razmaknjeni na desni strani sobe, nekako igrajo violončelo klic-odziv. Dva različna stroka violončela. In [sem] iz tega zgradil celoten orkestrski zvok, ki je bil pandemiji prijazen do naših zob. To je bilo pravzaprav prvo snemanje, ki sem ga imel po začetku pandemije. Pandemija je minila šele približno eno leto in ravno dovolj so se počutili, da so šli naprej. In vse je šlo dobro.

Pravzaprav je bilo zelo smešno, saj smo morali vse narediti v enem dnevu. Zelo, zelo naporen dan in tisti dan se je zgodil 6. januarja. Tako sem imel ves dan izklopljen telefon, ker sem delal, tako da ko sem pogledal svoj telefon, je bil kot da je vsa ta stvar prišla in odšla in je bilo konec, ko sem sploh vedel, da je zgodilo. Prihranjeno mi je bilo gledanje dooma v realnem času na novicah, ne da bi vedel, "V kaj se bo to sprevrglo?" Imel sem smešno, nenavadno - nočem reči zaničujoče, vendar sem do tistega dne imel zelo drugačen čustveni odnos od vseh drugih, ki jih poznam, ker sem o tem bral kot o naknadnem dejstvu stvar. S tem nisem imel nobene povezave v realnem času, ker sem bil globoko potopljen v snemanje rezultata te stvari in sem imel dobesedno ves dan izklopljen telefon. To je torej nenavadna malenkost, ki je povezana s tem projektom in je ne bom nikoli pozabil. Na nek način sem hvaležen za to, ker bi bilo noro moteče. Seveda, kako tudi ne bi bilo, da bi se ves dan osredotočali na novice, ko smo bili postavljeni proti uri in se trudimo končati igro. Samo nekakšna smešna malenkost.

Zadnjič, ko sva govorila, sva govorila o tem, da deset let po tem, ko si bil nominiran za Grammyja, glasba za video igre ni bila zares zastopana. Zdaj obstaja prava kategorija. Zanima me, če kaj razmišljate o tem in ali ste navdušeni nad tem, da bo naslednje leto?

Austin Wintory: Zanimivo je, da je rok izdaje, v katerem mora iziti kateri koli album, da je upravičen do prihajajočih grammyjev, vključno s to prvo kategorijo glasbe za igre, danes. Danes je meja za izdajo za to trenutno okno. Torej, brez dejanskega namernega truda in pri tem ni bilo nič koreografiranega... kot sem rekel, igra je izšla pred enim letom. Ironično je, da če bi zvočni posnetek izšel, ko je igra prvič izšla, ne bi bila primerna za tistega glasbenega grammyja za prvo igro. A ker je izšlo danes, na zadnji dan upravičenosti, je tehnično v bazenu. Očitno je to samo eden od teh smešnih časov in samo bog ve, ali bo dejansko nominiran.

Lahko pa vam povem, da ker se glasovanje začne čez nekaj tednov, neizogibno [obstaja] nekakšen brezplačno za vse glasbenike, ki delijo svoje najnovejše glasbenike, ki jih je treba upoštevati, ko se prikažejo glasovnice. Začnem dobivati ​​na tisoče e-poštnih sporočil "Oh, mimogrede, če glasujete za, na primer, najboljše tropsko Kategorija latinskega albuma, tukaj je moj vnos." Ljudje, ki jih sploh ne poznam, so nekako izvedeli, da sem v posnetku Akademija. To se zgodi vsako leto in če sem iskren, mislim, da je zelo lepo, saj gre za kup ljudi, ki so zelo strastni o trdem delu, ki so ga opravili, in iskreno, zunaj je veliko odličnih plošč, za katere nekako ne bi izvedel drugače. Zato ne omenjam vrste samopromocije teh različnih glasbenikov s kančkom cinizma. Vesel sem, da to počnejo.

Kljub temu se najbolj veselim, da vidim seznam prijateljev in sodelavcev, za katere bom imel možnost glasovati na ta način. In vem, da sem za razliko od preteklih let glasoval za rezultate iger v kategoriji vizualnih medijev in očitno sem bil eden od tistih, ki so glasovali za te rezultate sodelavcev in prijateljev, ki jih občudujem – zdaj lahko z veliko gotovostjo rečem, da sem povsem prepričan, da bodo vsaj nekateri ljudje, za katere glasujem, na koncu dobili nominiran. Res sem zelo navdušen nad tem. Bog ve, da je to čudno razlikovanje Potovanje biti edini, ki je bil kdaj nominiran, ni prav. Morajo biti še drugi, ker je tako živahna in osupljiva oblika umetnosti in obkrožen sem s toliko kolegi, katerih delo obožujem do smrti in ki si ga nedvomno zaslužijo veliko bolj kot jaz. Torej, to bo zabavno.

Glasba Austina Wintoryja za Vesoljci: Fireteam Elite je na voljo za pretakajte na Spotify, pa tudi na drugih platformah za pretakanje.

Oglejte si naše druge intervjuje s skladatelji video iger tukaj:

• Neustrašni skladatelj Cris Velasco
• Skladatelj nesmrtnosti Nainita Desai