Intervju režiserja Henryja Selicka: Wendell & Wild Set Visit
Režiser Wendell & Wild Henry Selick deli vpogled, podrobnosti in še več med ogledom prihajajočega stop-motion animiranega Netflixovega filma.
Wendell & Wild režiser Henry Selick deli podrobnosti, vpogled in še več z obiska prizorišča za nov stop-motion animirani film. Selick je režiser drugih stop-motion filmov, kot je Nočna mora pred božičem, James in velikanska breskev, in Koralina, in je razglašen za mojstra obrti. Wendell & Wild je njegov prvi novi celovečerec po 13 letih in njegov prvi podvig s pretočnim prvencem na Netflixu.
The filmske zvezde Jordan Peele in Keegan-Michael Key kot naslovna lika z Lyricom Rossom (To smo mi), ki igra glavno protagonistko, Kat. Dodatna zasedba vključuje Angelo Bassett, Jamesa Honga, Tamaro Smart, Natalie Martinez, Tantoo Cardinal, Gabrielle Dennis, Igal Naor, David Harewood, Maxine Peake, Ramona Young, Sam Zelaya, Seema Virdi, Gary Gatewood in Ving Rhames.
Med obiskom nabora Wendell & Wild v Portlandu v Oregonu konec leta 2021 je Selick skupaj z izbranimi novinarji odgovarjal na vprašanja in zagotovil vpogled v svoj najnovejši projekt ter tako osvetlil svoje skrivnostno novo prizadevanje Netflixa. Selick je govoril o vsem, od prvotnega koncepta filma, kako sta Key & Peele sodelovala, o prvem sodelovanju z Netflixom, o oceni PG-13,
Kaj ga je navdihnilo za delo s Key & Peele:
Henry Selick: Njihovo delo me je tako navdušilo, zato sem rekel: "Kaj za vraga! Posredoval bom, verjetno ne vedo, kdo sem ali kaj drugega," vendar sem želel delati z njimi, ker nisem znan po komediji v svojih filmih. Mislim, vedno so komični elementi. Toda res sem imel to željo: "Vau, rad bi delal z njimi in to, kar počnejo, vnesel v projekt, pri katerem sodelujem."
Tako sem se obrnil in oba sta se vrnila in želela sta nekaj narediti. Toda Jordan se je dejansko želel srečati iz oči v oči... Hotel je narediti več. Želel je vedeti o idejah. Wendell & Wild je tisti, o katerem sem razmišljal. Ker ko sem jih videl, se je zdelo skoraj kot Key & Peele skeč. Da bi lahko bili ti bratje in sestre, ki so demoni, vendar imajo zelo človeške slabosti in želje. Tako sem delil svoje strani in se pogovoril o tem, on pa je bil resnično navdušen in je v bistvu rekel: »Želim biti kreativno vključen. Rad bi bil producent." Ravno je ustanavljal svoje novo podjetje Monkeypaw.
O zasnovi Wendell And Wild:
Henry Selick: In to je pravzaprav geneza projekta. Skupaj smo delali na zgodbi. Dosegel sem res velikega umetnika, Pabla Lobato, ki je Argentinec, znan po svojih fantastičnih karikaturah, ki so neumne. In Pablo je oblikoval nekaj likov, ker sem želel, da so demoni Wendell & Wild videti kot Key & Peele. Torej, sestavili smo osnovo zgodbe, Jordan je prispeval veliko odličnih stvari. Vsi osnovni liki so bili tam, vendar je menil, da bi moral biti protagonist drugačen. Likom v zgodbi je dodal najrazličnejše stvari.
Kako je Get Out pomagal pri izdelavi Wendell & Wild:
Henry Selick: Minila sta dva tedna, preden bo izšel njegov prvi celovečerec, Get Out, in pravi, "Moramo iti ven in ga predstaviti zdaj, moramo iti ven zdaj, kajti kaj, če je Get Out neuspeh?" Rekel sem, »Poglej, preveč si nervozen, da bi to naredil. Samo verjeti moramo, da se bo izšlo." In potem, Pojdi venje ta neverjeten hit, ker je tako dober film, potem pa so nenadoma vsa vrata odprta.
Vedeli smo, da bo naš film nenavaden, in ne bomo ga predvajali povsod, le peščico mestih, pri čemer je bil Netflix mesto številka ena, za katerega smo menili, da nam daje kreativno podporo za nekaj nenavaden. In to bi podpiralo tudi filme stop-motion, saj veste, stop-motion je bil vedno pastorek industrije animacije. Nikoli ni bil tako uspešen kot veliki CG filmi in tako naprej.
O sprejemanju pomanjkljivosti stop motion animacije in o tem, kako to koristi filmu:
Henry Selick: Zakaj ustaviti posnetek, če bo na koncu videti kot CG? Coraline sem posnel pri Laiki kot njen prvi film. Mislim, pomagal sem sestaviti studio in to je bil prvi film, ki je uporabljal 3D natisnjene obraze. Namesto da bi morali vse ročno izklesati, bi bil to prihranek. Toda že takrat sem želel čim več dela opraviti v kameri, tako da temu skorajda ni dodanih posebnih učinkov. Obstaja en kratek CG prizor, vendar nobeden od likov ni CG. Še vedno verjamem v to. Če bo stop-motion, bi moral izgledati tako, z napakami, ki jih imamo.
Že takrat smo izpopolnili to idejo, da natisnemo vse te obraze, natisnemo zgornje in spodnje, ker potem z desetimi zgornjimi in desetimi spodnjimi deli jih lahko kombinirate na različne načine in lahko imate petdeset različnih izrazi. Zgoraj jezen, spodaj nasmejan. Tako je ustvaril velik šiv in celo naprej Koralina To sem hotel pustiti notri. Pravzaprav je bil Phil Knight, tip, ki je financiral studio, lastnik Nikea, ki je pravkar ponorel zaradi tega. Samo preveč ga je mučilo. Na koncu na filmu Anomalisa, ki ga resnično občudujem, so na natisnjenih obrazih pustili šive. To je velik prihranek stroškov, mislim, da so to storili predvsem zato. V tem filmu so šivi prisotni, ker mislim, da ga bodo ljudje gledali in v petih minutah izginili, ker ste vloženi v like. Obstajajo napake. Občinstvo se mora še malo potruditi, da verjame v to, kar vidi. Ne toliko, da bi se počutil kot delo, ampak mislim, da postanejo bolj vloženi, če se potrudijo, in to želim, potem postane film bolj del njih.
To niso samo podmazane podobe, popolno narejeno, to je tako kot vsak drugi hollywoodski CG film. Po mojem mnenju so skoraj vsi enakega videza. Vsi filmi iz vseh različnih studiev. Nekateri so boljši od drugih, glede zgodbe, oblikovanja likov in nekaj je neverjetnih filmov. Vendar so se resnično odločili za videz in znake, ki so skoraj zamenljivi.
O ročno izdelanih lastnostih Wendell & Wild:
Henry Selick: Resnično se zanašamo predvsem na staromodno tehnologijo in v središču vsega smo ljudje izvajanje skozi lutke v neposredni predstavi, ki ni podobna nobeni drugi vrsti animacija. Pod črto, če ni videti tako, kot je, potem me ne zanima. Ves čas je bitka. In ljudje so včasih šokirani, ko rečem: »Ne, super je. V redu je. To ni napaka. V redu je."
Lahko presodite, kako dobro deluje, vendar mislim, da deluje zelo dobro. Ta film ni tako gladek in popoln kot Coraline, vendar mislim, da so njegova zgodba in liki tako prepričljivi. Minila so desetletja, pravkar sem dobil podmazane slike, tako da je to, da je bolj očitno ročno izdelan z izboklinami in grudicami, pravi plus. Izstopali bomo kot nekaj zelo drugačnega.
Selick primerja delo na nočni mori pred božičem z Wendell & Wild:
Henry Selick: Začel sem pri Disneyju v programu pripravnikov za animiranje in postal animator, preden so bili filmi CG, ko je bilo vse narisano na roko. Ukvarjal sem se s stop-motionom, naredil sem osebni film ob strani, ki je imel nekaj. Na koncu sem zapustil Disney, potem pa sem se vrnil k njima, ker je Tim [Burton] prišel k meni, da režiram Nightmare Before Christmas zanj in Disney.
Res smo bili razvajeni zaradi takratnega uspeha Tima Burtona. Bilo je darilo posneti ta film kot stop-motion film z nizkim proračunom. Zanj je bilo darilo, da ga je prepričal, da se je vrnil in posnel velike filme za Disney, kar je na koncu naredil mnogo dni kasneje z Alico v čudežni deželi. Sploh ni bilo ustvarjalnega vmešavanja. Jeffrey Katzenberg je bil takrat še vedno pri Disneyju in dobil sem nekaj zapiskov ter vprašal Tima: »No, kaj naj narediti?" in rekel je: "No, če delujejo, jih uporabi, če ne, jih pozabi." Mislil sem, da so vsi filmi takšni narejeno. To je noro. Ker vložki niso bili tako visoki in imel sem ekipo ljudi, ki je bila tako vesela dela na naši funkciji.
Delati Wendell & Wild je najbližje v smislu atmosfere navdušenja ekipe nad projektom, to je najbližje, kar sem bil od Nightmare glede enakega občutka med ekipo. Po tem je bilo težje, posnel sem film z naslovom James and the Giant Peach, ki je imel knjižne držale v živo, toda ta se je Disney veliko bolj vključil in nenadoma je bilo v politiko posrkanega veliko več energije to.
Izkušnja izdelave Coraline in pomen ustvarjalne podpore:
Henry Selick: Šele do Coraline sem našel pot, prvi celovečerni film za nov studio, in zelo so me podpirali. Morda niso vedeli nič bolje. Ampak, bilo je super. Dobil sem popolno ustvarjalno podporo. Največji odpor so povzročili distributerji. Focus Features so bili znani kot neodvisni in tvegani, a na koncu so bili strahopetci, ko je prišlo do animacije. Želeli so, da bi bilo kot običajna risanka. Torej, tam sem imel nekaj bitk.
Res je bilo težko posneti Coraline, toda [sem] absolutno dobil na platno točno tisti film, ki sem ga želel posneti. In nikoli ne gre za: "Oh, vse to so moje ideje." Ne. Vendar lahko izbiram, ko sodeluješ. Nekdo mora reči "To se prilega, to pa ne." Včasih veš takoj, včasih traja dva tedna, da ugotoviš: »Človek, to je bila odlična ideja. Saj ni prepozno, kajne?" Ne, to je animacija, še imamo čas. Torej, to je bila popolna ustvarjalna podpora.
Kako je Netflix osvetlil projekt in kako je to vplivalo na končni film:
Henry Selick: Morali smo narediti test. [Netflix] je želel videti, kako izgleda; kaj bo. Tako so nam plačali, da opravimo test čez poletje v L.A. Izdelali smo nekaj začetnih likov, jaz pa sem napisal prizor in želel, da bi bil, če bi se obnesel, da bi ga lahko uporabili v dejanskem filmu. Nisem želel zapravljati denarja, zato je večina tega testa v filmu. To je noro, tvegano in smešno. Upali smo, da jim bo všeč, in jim je bilo.
In tako, glavna stvar, ki sem jo dobil od tistega trenutka naprej po tistem testu, je bila, da snemamo film in da ne boš kar naprej skakal skozi obroče. To takoj spredaj, če verjamejo v to, jim uspe. Medtem ko je razvoj v večini drugih studiev vedno ovira za oviro za oviro, z veliko ljudmi na poti, ki želijo vskočiti in reči "ne", ker potem ne tvegajo ničesar.
Kako sta Wendell & Wild šla skozi pekel in nazaj, da sta postala:
Henry Selick: Netflix je bil odličen že od samega začetka, v smislu [kako] so držali besedo. "Če zdaj rečemo da, to pomeni, da snemamo film." In pri tem smo bili skozi pekel in nazaj, v smislu prekinitev zaradi Covida; v Oregonu smo imeli gozdne požare, ki jih še nikoli prej niso imeli in so dejansko ogrozili studio. Moralo je biti reševanje lutk. Vse lutke so dali v avtomobile in jih odpeljali, ko se je dim bližal. Ideja je bila, da lahko, če studio zgori, obnovijo scenografijo, ne moremo pa zamenjati lutk; so zelo delovno intenzivni. Imeli smo to stvar, imenovano Heat Dome – enkrat na tisoč let je bilo najbolj vroče mesto na Zemlji – tukaj v Portlandu, nekaj dni. Bilo je približno 116 ali 120 [stopinj]. Šli smo skozi marsikaj.
Rekli smo: »Oh, stari, Netflix bo zdaj ustavil film. Kako lahko še naprej podpirajo?« Ampak nikoli niso. Vedno so nas podpirali. Ko smo morali najprej zapreti studio zaradi Covida, preden smo se naučili živeti s tem. Plačali so vse, tudi če niso mogli delati od doma. Niso jim všeč previsoki stroški, vendar so bili pripravljeni, da ne izgubijo posadke. Tako smo ugotovili neverjetno stopnjo predanosti nam in filmu. To je zagotovo dodalo leto/leto in pol urniku in denarju.
Kako je Selick sklenil kompromis z Netflix Kids and Family, da bi posnel film, ki ga je želel:
Henry Selick: Ustvarjalno je bilo nekaj prilagoditev, ko smo pripravljali naš film, potem pa so bili zaposleni vodje animacije. Naš film smo postavili tako, da bi lahko bil PG-13, če bi čutili, da to želimo. Po tem so bili Melissa Cobb in Greg Taylor ter nekateri drugi najeti za vodjo Kids and Family in imeli so leta in leta izkušenj z Dreamworks in snemanjem vrst filmov Dreamworks. Torej, rekel bi, da smo imeli eno leto usklajenosti drug z drugim in dali vse od sebe, da bi to spoštovali sploh ni podoben filmu Dreamworks, vendar sem poskušal od njih pridobiti dobre predloge in imeli so veliko.
To je bilo obdobje prilagajanja, vendar smo na koncu prišli na res dobro mesto. Na nek način sem dobil več ustvarjalnega prispevka kot recimo Nightmare Before Christmas ali Coraline, vendar je bil dober za film, ker so se trudili, da bi bili v skladu s tem, kar počnemo, in nas ne bi spremenili v film tipa Dreamworks.
O začetnem potencialu za oceno PG-13:
Henry Selick: Šli bomo pred ocenjevalno komisijo. Dvomim. Predvidevam, da bi ga lahko spremenili v PG-13, če en lik reče "fuk" na neseksualen način. Ne vem več, kakšna so pravila. Je komedija, fantazija, tragedija; vse te stvari so. Vendar mislim, da nikoli ni tako strašljivo, kot je bila Coraline. Coraline na trenutke postane res strašljiva in to je bilo ocenjeno kot PG. Dvomim, da bo [Wendell & Wild] PG-13.
Čeprav se del mene vedno sprašuje: "Ali ga ne bi več otrok želelo videti, če bi bil PG-13?" Ker si vsi želijo videti prepovedani sadež. *Opomba: Wendell & Wild ima zdaj oceno PG-13
Razložene teme Wendell & Wild:
Henry Selick: Tematsko je ena stara: "Ne sodi stvari po naslovnici." Na primer, kaj je resnično zlo? Kdo so zlikovci v tem filmu? Niso tisti, za katere bi morda pričakovali, da bodo. Gre za odpornost. Kat, protagonistka, je šla skozi nekaj peklenskih izkušenj, verjetno prestrogo kaznovana zaradi svojih reakcij na te izkušnje, in gre za iskanje izhoda iz te lupine jeze. Svetiti, da lahko obstaja pot.
Velja tudi stara, "pazi, kaj si želiš". Stvar, za katero absolutno verjameš, da te bo osrečila in bo vse srečno do konca svojih dni, ko jo dobiš, nikoli ne deluje tako. Morate biti pripravljeni; »Oh, razumeš to? No, to ne bo spremenilo tvojega življenja tako, kot si mislil, da se bo."
Gre tudi za skupnost. Ta skupnost zahteva sodelovanje ljudi, ki tam živijo, da postane skupnost. Ne moreš kar stati nazaj. In to je nekaj, česar se mora Kat naučiti. Ko jo srečamo, ji ni mar za nič. Noče prijateljev. Zgradila je to lupino. To je nekaj tematskih elementov. In to je precej pogosta tema, vendar družine niso sestavljene nujno s krvjo. Družino lahko ustvariš iz drugih ljudi, ki niso krvni sorodniki, in moraš biti odprt do tega.
Bi Selick posnel nadaljevanje Nightmare pred božičem ali Coraline?
Henry Selick: Ljudje so si vedno želeli nadaljevanje Nightmare in Coraline. Če obstaja dobra zgodba, se jo morda splača narediti. Toda prepogosto so nadaljevanja le remake prvega filma z nekaj blagimi spremembami.
O trajni kakovosti stop-motion animiranih filmov:
Henry Selick: Delam stop-motion. Upajmo, da je ljudem všeč. Tisti dobri, filmi trajajo. Ne postarajo se, ker so že stari. To je že starodavna tehnologija. To je kot stara magija, vendar mislim, da je močna magija. Zato mislim, da imajo najboljši res dolgo življenjsko dobo. Še vedno obstajajo novi majhni otroci, ki nosijo stvari Nightmare Before Christmas. S tem so zaslužili več kot milijardo dolarjev v prodaji, kot pred 12 leti. Ne, nič od tega ne razumem. Toda Tim Burton zagotovo!
Selick komentira svoje prihodnje projekte in kako bo Netflix koristil Wendell & Wild
Henry Selick: Želim projekte, ki so brezčasni, nočem biti varen, želim, da orjejo ledino slogovno in vizualno ter pripovedujejo zgodbe, ki niso nujno pripovedane v hollywoodskih animiranih filmih, veliki CG filmi. Najboljša stvar pri Netflixu je zame to, da imaš občinstvo po vsem svetu in da boš našel oboževalce po vsem svetu. Mislim, da je kljub vsem slabim stranem interneta dobra stran ta, da lahko najdete svoje zaveznike. Ni jim treba živeti v mestu, v katerem ste. Na spletu imate svoje skupine in so močne povezave. Zato upam, da bo [Wendell & Wild] sprožil veliko klepetanja in razprav in tako naprej ter željo po videnju več.
Wendell & Wild Sinopsis
Iz osupljivo hudobnih umov Henryja Selicka in Jordana Peela prihaja Wendell & Wild, animirana zgodba o spletkarskih demonskih bratih Wendell (Keegan-Michael Key) in Wild (Peele), ki prosita za pomoč Kat – žilavo najstnico s kupom občutka krivde – da ju pokliče v Deželo Živeti. Toda tisto, kar Kat zahteva v zameno, pripelje do briljantno bizarne in komične pustolovščine, kakršne še ni bilo, animirane fantazije, ki kljubuje zakonu življenja in smrti.
Wendell & Wild ekskluzivno na Netflixu bo predstavljen 28. oktobra.