Intervju Giorgosa Karnavasa: Inside

Willema Dafoeja je njegova kariera odpeljala v nekaj temnih krajev, a V notranjosti, v katerem njegov lik Nemo obtiča v luksuznem penthouseu, je morda eden njegovih najbolj umljivih doslej. V notranjosti sledi tatu umetnin po imenu Nemo, ki se loti svoje najnovejše prevare, pri čemer strelja na tri dragocene umetnine v luksuznem stanovanju na vrhu stavbe. Ko pride, pa stvari ne gredo po načrtih: eden od kosov, ki jih išče, manjka in varnostne funkcije stanovanja se vključijo in ga ujamejo notri.

Dafoe si je prislužil pohvale za svoj nastop v V notranjosti ko je bil film premierno prikazan v Berlinu v začetku tega leta. Igralec večino časa trajanja filma preživi sam na platnu, medtem ko se Nemo potopi v globine svoje psihe, da bi preživel. V notranjosti izvira iz režiserja Vasilisa Katsoupisa po scenariju Bena Hopkinsa.

Screen Rant

dohitel Giorgosa Karnavasa, producenta V notranjosti in dolgoletni sodelavec s Katsoupisom, da bi spregovoril o filmu. V spodnjem pogovoru se Karnavas poglobi v to, kako je bilo graditi ogromen stanovanjski niz, delati z Dafoejem pri projektu in simboliko za podobami filma.

Giorgos Karnavas v notranjosti

Screen Rant: Film se začne z Nemovo pripovedjo [in] ga vprašajo, katere tri stvari bi rešil pred ognjem. Če bi lahko rešili tri stvari pred ognjem in bi bila vaša družina in ljubljenček varna, kaj bi rešili?

Giorgos Karnavas: To je dobro. To je tako dobro vprašanje. Toda najprej bi lahko rekel, da čeprav smo o tem razmišljali [in] pisali, tega vprašanja sami sebi nikoli nismo zastavili. Mislim, da bom vzel svoj Mac. Ne vem pa, če bo tam elektrika. Mislim, da bom vzel knjigo. In vzel bom svojo mačko.

Povsod dobre možnosti. Toda če se pravzaprav potopite v film, kako ste naleteli V notranjosti? Kaj vas je v zgodbi pritegnilo in ste želeli sodelovati?

Giorgos Karnavas: No, poglejte, najprej je to odnos z režiserjem. On je eden mojih najboljših prijateljev, poznava se že 25 let. Kadarkoli sem nekaj delal, sem [to] poslal njemu, kadarkoli je imel kaj, je [to] poslal meni. Skupaj sva posnela njegov dokumentarec. To je film, [ki] je zelo drugačen, a tudi zelo, zelo blizu temu. Moj prijatelj Largas je sledil osebi štiri leta, torej v bistvu, na nek način, isto, kar počne z V notranjosti.

Ko mi je povedal premiso, Odženejo sredi New Yorka se mi je zdela tako preprosta in tako kul ideja, da sem rekel, da moramo res videti, kaj lahko naredimo s tem. Prav tako smo bili na točki v podjetju [kjer] smo želeli začeti delati na konceptih angleškega jezika, a kar je najpomembneje, raziskovati različne žanrske filme. Ker smo delali veliko dram, veliko evropskih arthouse stvari. In ta film je zagotovo imel trilersko stran. In ko smo začeli delati, smo ugotovili, da ima material te značilnosti, ki jih je lahko toliko načinov in se lahko tako globoko poglobiš vanj, ker vzameš idejo, ki je narejena na določenem mestu, preprosto spremeniš kontekstu.

In ima toliko plasti - to je razkošje proti lakoti, vrednost stvari, ko morate preživeti, tehnologija proti človeštvu, ali ste sami ali se obrača proti nam. Komunikacija človeške narave je odsotnost materialne komunikacije, potem se človeštvo premakne k bolj duhovni situaciji. Začnete ustvarjati stvari, ker morate ustvariti nekaj za komunikacijo, ustvariti okolje, [kjer] se lahko vrnete nazaj.

To je bil izjemno izobraževalni proces v smislu razvoja materiala. In bilo je izjemno noro, da smo ga producirali, ker je to naš prvi studijski film. Morali smo narediti zelo zanimivo mešanico načinov produkcije – zgraditi svoj set, ker seveda nismo mogli dobil stanovanje v New Yorku. Toda to, da je bil vsak dan na snemanju, je po mojem mnenju pomagalo Willemu, da je deloval zelo naravno način. In pravzaprav je to ena od stvari, o katerih sva se z njim zelo zgodaj pogovarjala, na primer: "Fantje, ali bom to lahko počel sam v studiu?" Ne morem narediti zelenega zaslona." S tem je bilo zelo pragmatično.

Odpirali smo vrata in vstopali v stanovanje - mislili ste, da ste zgoraj med Time's Squareom, osemdeset nadstropij, in noč je. Tako smo se veliko naučili in bila je nora vožnja. Karkoli se je zgodilo s tem filmom in kar koli obstaja v tem gradivu, je zato, ker je veliko ljudi mislilo, da je to [bila] briljantna ideja in je bilo tako odprto, da so ljudje [vanj] prinesli stvari. To je kolektivna umetnina na veliko, veliko načinov.

Čeprav ste ga zgradili, ali ste ugotovili, da iz tega izhajajo kakšni izzivi ali je to nekoliko olajšalo prilagajanje okolju [in] potrebam proizvodnje?

Giorgos Karnavas: Izjemno težko ga je bilo narediti in zelo enostavno je bilo posneti film. To je bil debitantski film, bil sem prvič v studiu, [in] produkcijski oblikovalec še nikoli ni naredil česa takega v tem razmerju. Dejansko stanovanje je bilo 800 kvadratnih metrov. Morali smo ga dvigniti skoraj dva metra od tal studia in ga narediti vodoodpornega, ker je bilo [v] zadnjo sekvenco filma vrženih na tone vode.

Ne morete si predstavljati, koliko stresa smo imeli zaradi statike in vsega tega, ker imaš vse podpise, pripelješ ljudi tja, pa ti rečejo, tega še nikoli nismo delali. Vsi vaši izračuni in vsa znanstvena spoznanja o tem so tam, vendar je kot potres - vi zgradite hišo za potres in pravite, da bo zdržala, vendar morate iti skozi to, da boste seveda. Ena od stvari, ki nas je Vasilis resnično spodbudil, in še posebej mene kot producenta, [je bila], da moramo resnično vlagati v hišo in resnično jo moramo narediti ogromno, ker sta bili dve stvari. Prvič, resnično smo želeli dati Vasilisu in DOP možnost, da naredita posnetke, ki si ne bodo podobni. In to je nekaj, kar očitno dobi vsak.

Bili smo v Berlinu in imeli toliko ljudi iz občinstva, pa tudi kolegov, da so rekli: "Človek, videl si film na domači lokaciji, in nimaš niti enega prekletega posnetka, [ki je] enak [kot drugi]." To lahko storiš, če imaš prostor za premikanje s svojimi prijemi in vsem. Zato ga zelo pohvalim, ker nas je spodbujal, ker je dal veliko vrednost. In druga stvar, bila je izjemno visoka kot stanovanje. Tako smo vedeli, da so te vrste hiš včasih lahko zelo visoke. In to nam je pomagalo prikazati človeško figuro majhno v stanovanju, zato je osamljenost večja. Nekako lahko celo ustvarite metaforo, da je stanovanje kot svet v malem. Mislim, da je bila zgrajena zelo dobro.

Bilo je zelo dobro premišljeno kot produkcijska zasnova za pomoč pri spreminjanju pogojev in hitrem premikanju kamere, premikanju nastavitev. Mislim, v 15 minutah smo zgradili nov komplet. En pritisk na iPadu za spreminjanje zaslonov, ena oseba na iPadu za spreminjanje osnovnih svetlobnih pogojev. Malo premakni oprijem, ker tudi mi smo uporabljali lutko brez ene napake. To je torej ohranilo tudi hitrost igralca. Nikoli ga ni zeblo. Tako smo mu sledili. Vedno smo si to želeli in smo ga posneli v zelo dokumentarnem slogu. Ustvarili smo okolje, ustvarili smo pogoje in snemali v kronološkem vrstnem redu. Willem je odprl vrata. Vstopil je, postal je lik. In vsakič smo mu poskušali slediti s kamero, da se ne bi ponavljali. [To so bili] zelo preprosti principi streljanja.

Eden mojih najljubših prizorov je bil tisti prizor na hodniku, kjer je bil prepojen s tisto zeleno lučjo stene se zelo približajo in Nemo najde avtoportret, ki ga išče, in to plastiko telo. Zame se je to zdelo kot premik, morda ne nujno izven realnosti, vendar postaja nekoliko zamegljeno. In zato me je zanimalo, kakšna je bila vaša interpretacija tega in če lahko poveste nekaj o tem trenutku.

Giorgos Karnavas: Ta trenutek je namerno podtaknjen, ker smo želeli veliko presenečenje. Želeli smo, da najde nekaj drugega. In z njim občinstvo, saj sobo in hišo do takrat smo videli. Najprej smo v scenariju iskali novo presenečenje. Imeli smo zelo jasno umetniško referenco. [Smeh]. Nekateri [na] internetu mislijo, da smo to storili namenoma, da bi namignili na Zelenega Goblina, kar ni bilo tako, vendar nam je zelo dobro služilo.

Torej je bila kombinacija dveh stvari. Najprej smo želeli imeti presenečenje na ekranu. Najti mora torej nekaj drugega, nekaj, za kar tudi sam ni vedel, da obstaja, saj je povsem očitno, da je rop, vsaj na začetku, zelo dobro načrtovan. Vedo kam gredo, gredo vzeti točno določene stvari, ampak zaradi pametne hiše in vdora je v hiši okvara. Torej, druga stvar, ki smo jo vsadili tja, je bil element človeške zgodovine, ki ga imamo v filmu kar nekaj. To je koncept piramide. Torej ena od prvih stvari, ki jih je naredilo človeštvo, in to je pravzaprav zelo zanimivo [v] načinu, kako razumemo življenje in smrt, način, kako je bila smrt vedno zelo pomemben trenutek v življenju ljudi. Tudi [v] kulturi, kot je starogrška kultura, so zelo bogati ljudje v grobnice odnašali dragocenejše predmete, ki so jih imeli. To so stvari, ki bi jih radi imeli s seboj v onstranstvu.

Ampak to je bila tudi družbena stvar. Reveži torej tega ne bi smeli storiti, tudi če bi imeli s seboj kaj podobnega. In potem gremo na izboljšan koncept piramid. Torej so bile piramide točno to. To so te monumentalne zgradbe človeštva, kjer si cesar, nadzornik življenj, ustvari prostor, kamor vzame vse svoje bogastvo. Ne morete vstopiti in če vstopite, se boste izgubili. In to je zelo temeljna človeška zgodba. Torej, v bistvu, kar se dogaja, kar poskušamo povedati, je, da ima lastnik idejo o piramidi. Pravzaprav gre za umetniško delo, ki ga je nekdo naredil zanj, to je njegovo lažno telo, in kako sta ti dve stvari trčili. Te zelo preproste in včasih precej neumne ideje prihajajo od samega začetka kinematografije. Veste, da je detektiv vstopal v hišo in bi videl razpoko v knjižnici in rekel: "Ah!"

Razmerje med temi tremi stvarmi, mislim, da deluje tako lepo, ker najprej oživi to, kar je dogaja v smislu dogodkov [in] ustvari pravi trilerski trenutek, potem pa prinese toliko zgodba. In s knjigo in s tem, kar knjiga govori in [to] je eden temeljnih pisnih delov človeške kulture. Je ena od svetih knjig človeštva. In to je ena redkih kopij, ki smo jih dobili - bilo je ogromno dobiti to kopijo. Mislim, da je bilo z inštituta ali univerze na univerzi v Združenem kraljestvu, kjer hranijo te stvari. In imajo nekaj omejenih replik te knjige, vendar na zelo specifičen način.

Ta ideja o piramidi je zanimiva glede na to, kaj Nemo gradi proti temu strešnemu oknu. Obstaja toliko interpretacij [in] toliko načinov, kako bi ta konec lahko šel.

Giorgos Karnavas: No, to je eden glavnih razlogov, zakaj smo za odjavo izbrali "Pyramid Song". In to je prvič, da so Radiohead dali pesem za odjavno špico filma. Tega še nikoli niso storili. Vendar je tako organsko in pove toliko. In pomaga vam, če želite stvar ponovno pregledati. Upamo, da bodo ljudje zaradi tega želeli ostati med odjavnimi špicami in razmišljati: "Kaj smo videli? Kaj je bilo to? Kaj se mu je zgodilo?" Torej dejansko poskuša narediti odjavno špico filma nadaljevanje [pripovedi].

Ste imeli dokončen odgovor? Ali pa ste pustili odprto tudi zase?

Giorgos Karnavas: To je popolnoma odprt konec. A za nas je najbolj pomembno to, da smo želeli, da bo na koncu filma želja občinstva, prosim, pomagaj temu ubogemu fantu, da gre ven, da se reši tako, kot se ne more rešiti, da se približa temu človeku slika. Toda čeprav je tat, ni najboljši človek na svetu, ampak mislim, da film uspe videti to osebo na zelo sočuten način, ker želi preživeti. Uporabi vso svojo bistrost in izkušnje, da bi živel še en dan. In na koncu dneva dobiš občutek, da je pozitiven tip. Nekaj ​​je na njem, ta subtilna in skoraj nepomembna stvar, ustvarja sentiment [v] občinstvu. Zasluge za to moramo pripisati Willemu. Vzame te s seboj. To je edinstvena predstava, človek. Zanj je bila tudi zelo fizična stvar. Zelo fizično. Mislim, da tega ne zmore nihče drug.

Willem gre v veliko svojih vlog na nekatera intenzivna mesta. Tudi v tej vlogi. Je bil vedno] na mizi? Ali pa je bil naključje, da je dobil vlogo v filmu?

Giorgos Karnavas: Poglejte, ko snemate filme kot mi... Prihajamo iz Grčije. Prihajamo iz, recimo temu, sveta umetnosti. Zato moramo vedno najti nekonvencionalne načine, da počnemo, kar želimo. Tako na primer nismo šli k vodji kastinga. Vedno skušamo talentom, s katerimi želimo sodelovati, že zelo zgodaj predstaviti material in videti, ali to želijo narediti, in jih nato privabiti. Ker to daje dodano vrednost materialu. Ustvarja odnos, ki presega profesionalno, in mislim, da je najbolj organski način umetniškega ustvarjanja. To so izjemno pomembne stvari, sploh ko poskušaš stopiti v neznano, kar se je pri nas zgodilo. Willem je prišel na krov s prvim osnutkom. Bilo je pravzaprav zgodaj in bili smo presenečeni [nad] kako hitro se je odzval in kako je rekel: "Jaz sem ta tip, želim te spoznati."

Spoznal nas je po treh mesecih. In naslednji dan je bil z nami, bil je del tega, bil je Nemo. In potem smo začeli dokončati, graditi vse z njim v mislih, [in] izmenjevati ideje. In končali smo v studiu, prvi dan snemanja, in Vasilis se je z njim zelo jasno razumel, da je scenarij načrt. Upajmo, da boš postal lik. Torej, prosim, dajte nam, kar imate. In veliko je improviziral. 50%, 40% filma je veliko improvizacije, ker je res postal Nemo. In tako smo mu začeli slediti. Bila je zelo organska stvar. In ker smo snemali [zaporedoma], je bil ponedeljek, potem je bil naslednji dan, naslednja stvar. To je bil zelo naraven razvoj stvari. Pravi tudi, da mu je celoten proces, celoten pristop in način, kako smo delali na filmu, dal sposobnost, da je postal oseba in dal to predstavo na zelo naraven način.

O notranjosti

INSIDE pripoveduje zgodbo o Nemu, tatu umetnin, ki je bil ujet v newyorškem penthouseu, potem ko se njegov rop ne izide po načrtih. Zaklenjen v notranjosti le z neprecenljivimi umetninami, mora uporabiti vso svojo zvitost in iznajdljivost, da preživi.

Oglejte si našo drugo V notranjosti intervju tukaj:

• Willem Dafoe

V notranjosti zdaj igra v kinu. Ogledate si lahko tudi filmsko sodelovanje z SuperJaki.