6 namigov Notranjost lika Willema Dafoeja je umetnina

click fraud protection

Notranjost Willema Dafoeja je triler, ki spodbuja razmišljanje in se vrti okoli umetnosti, njegov lik pa postane del ene velikanske instalacije.

Ko se Nemo Willema Dafoeja loti rutinskega ropa medV notranjosti, pričakuje, da bo ukradel nekaj neprecenljivih slik iz milijonarjevega penthousea in se izmuznil neopažen - ko pa je nepričakovano zaprt, več namigov kaže, da je on tisti, ki postane del umetnost. Delo, ki naj bi bilo lahko, se hitro spremeni v nočno moro in ko Nemo prek radia prekine stike s svojim skrbnikom, spozna, da je penthouse postal zapor. Ko začne temperatura močno naraščati in njegovi klici na pomoč odmevajo nazaj v posmeh, se začne spraševati o svoji resničnosti.

Brez druge možnosti, kot da počaka, da ga nekdo odkrije, začne brskati po lastnikovem prostoru za hrano, najti svežo vodo in se ukvarjati z umetnostjo, ki spodbuja misli, okoli sebe.

Čeprav je zagotovo postal stalnica umetniških kinematografov, Dafoe je posnel veliko grozljivk, in V notranjosti je popolna združitev introspektivne in moteče narave obeh žanrov, podobno kot njegovi drugi filmi,

Svetilnik in Tommaso. Njegova premisa ostaja skrivnost vse do konca, ko je Nemova usoda prepuščena samim gledalcem domišljije, vendar obstaja nekaj razlogov, zakaj je lastnik namerno zaprl (Gene Bervoets).

Policisti in varnostniki se nikoli ne oglasijo na alarm

Ena od prvih stvari, ki je Nemu verjetno tako čudna kot vsem, ki gledajo V notranjosti zadeva popolno pomanjkanje upoštevanja alarma, ki glasno tuli v ogromnem penthouseu na Times Squareu. Komaj bo odšel z več slikami Egona Schieleja, njegov vodja nekako ne uspe onesposobiti varnostnega sistema in ga sproži, zaradi česar si Nemo zamaši ušesa in okameni. Za oboževalci Dafoejeve vloge Zelenega Goblina, tu se pokažejo prvi znaki njegovega neobčutljivega obupa, ko skuša najprej s stolom razbiti okno, nato pa z nožem besno zabosti okrašena vhodna vrata.

Pri večini alarmnih sistemov te vrste lastnik stanovanja prejme klic za potrditev izrednega dogodka iz nadzorne postaje tehnik in če niso dosegljivi, se na naslov pošlje prvi posredovalec, vendar nobeden od teh zgoditi. Zanimivo je, da je dežurni varnostnik v stanovanjski hiši, ki ga Nemo lahko vidi na viru prek televizijskega zaslona, ​​se ne ozira na alarm in niti ne pokliče iz recepcija. To kaže na dvoje; ali ga policija in dežurni varnostnik namerno ignorirata ali pa alarm pravzaprav nikogar ne opozori, a Nemo naj bi mislil, da ga.

Neregulirana temperatura, ki spremeni Nemovo vedenje

Willema Dafoeja Ameriški psiho prizori so bili vznemirljivi zaradi njihove počasi naraščajoče intenzivnosti in opazovanja njegovega vedenja, ki se spreminja na enak način med triler filmV notranjosti zaradi neregulirane temperature v penthouseu je še en primer tega procesa. Nekaj ​​časa je v penthouseu žgalo, sčasoma se je temperatura povzpela na več kot 105 stopinj Fahrenheita, preden je brez pojasnila padla pod ničlo. Nemo nima plina, da bi karkoli skuhal ali užival v toplem napitku, lahko pa je nekje nekdo, ki počasi vrti gumb, dokler plameni ne postanejo neznosni.

V nekem trenutku Nemo celo poskuša popraviti termostat in na glas vpraša: "Zakaj se to dogaja?" Podobno kot žaba, ujeta v loncu z vrelo vodo, se počasno zviševanje ali zmanjševanje temperature okoli njega sprva ne zdi resno, vendar je sčasoma dovolj ekstremno, da vpliva na njegovo zdravje. Če neka nevidna oseba manipulira z njim, da bi ocenil obseg človeškega stanja, potem temperaturni poskus deluje kot namerni komentar v triler film o ustvarjalnem procesu ustvarjalca, ki trpi za svojo umetnostjo.

Risbe, ki jih Nemo začne risati po stenah

Willem Dafoe v Inside

Potem ko je Nemo preživel toliko časa ob vseh umetninah lastnika hiše, začne Nemo izdelovati nekaj svojih; najprej začne iz različnih kosov vrhunskega pohištva oblikovati nekakšno lestev, s katero upa doseči strešno okno nad njim in pobegniti skozi, in drugič, niz risb na steni, ki prikazujejo abstraktne stvari, kot je dlakavo zrklo in niz trikotniki. Jasno je, da je del njegove umetnosti funkcionalen in utilitarističen, del pa absurdističnega divjanja izoliranega in podhranjenega posameznika. Ob opazovanju nevidne osebe je Nemov poskus ustvarjanja umetnosti (čeprav se tega ne zaveda) povsem subjektiven.

Podobno kot Christopher Nolan inventiven trilerTenet je uporabil pomemben slikarski podzaplet, da bi izrazil motivacijo svojih likov, obstaja slika, ki je pomembna tudi za Nemov razvoj značaja. Sprva vstopi v penthouse zaradi več neprecenljivih slik, a ena posebej, "Self Portret« je spretno skrit in Nemo ga najde šele, ko ga že muči izčrpanost in dehidracija. To nakazuje, da Nemovo potovanje, da bi našel sliko, želi poudariti, da umetnost razkrije svoj pravi pomen šele, ko je bila izkušena dovolj dolgo.

Lastnik stanovanja še nikoli ni nihče prišel nahranit njegovih dragih rib

Še en očiten namig, da penthouse ni pravi dom, temveč umetnina, je dejstvo, da lastnik stanovanja nikoli ne pride nikogar, da bi nahranil njegove drage ribe. Tiste, v katerih Nemo ne jé triler film dovoljeno zgniti, malomarnost pa spominja na grozljivo vrtenje Dafoejevega Iskanje Nema, kjer so vodni prebivalci rezervoarja in tat umetnin v svojem ujetništvu zamenljivi. Jasno je, da nikogar ne zanima, kaj se zgodi s temi bitji - zagotovo ne lastnik hišnega ljubljenčka, ki zapusti državo več tednov, ki ni poskrbel, da bi nekdo prišel k njim, da bi jim nahranil ribe in zamenjal vodo filter.

Nemov odnos do vseh naravnih stvari v njegovem okolju napreduje od hvaležnega do soodvisnega in končno do zamerljivega. Ribe, podobno kot umetnost, se ocenjuje bodisi po uporabnosti bodisi po lepoti, na koncu pa tudi Nemo. Nemo je ocenjen, tako kot umetnost, na podlagi njegovega vztrajanja, da obstaja, podobno kot golob, ki se zažene v slikovno okno in odhica naokoli druga stran stekla, preden dokončno umre, saj mora biti volja do preživetja prisotna, da bi živo bitje želelo obdržati grem.

Marionetna/lutkovna halucinacija

Ko se spusti v norost, Dafoejev film postane zgodba o zelenem goblinu Marvel ne bo storil s tem, da bo v vsej svoji surovi slavi prikazal razgradnjo oprijema enega človeka nad resničnostjo. Ko se zavije v krznene preproge, poje nenavadna besedila nesmiselnih pesmi in začne vzpostavljati odnose z ljudmi vidi na varnostnem viru, Nemo očitno začne naseljevati drug svet, ki bi lahko nakazoval, da je blizu smrti. V nekem trenutku celo halucinira, da ga je lastnik hiše v resnici povabil na soirée z ogromno marioneto/lutko na ogled.

Nekaj Znotraj simbolika je abstraktna in nekaj je na nosu, zaporedje sanj marionete/lutke pa spada v drugo kategorijo. To, ali se na tej točki vidi kot lutko, ni tako pomembno kot dejstvo, da so ga namerno ustvarile tako, da se tako počuti s silami, ki niso pod njegovim nadzorom. Težko je natančno vedeti koliko časa je Dafoejev Nemo ujet V notranjosti, toda edini način, da ponovno prevzame nadzor in pobegne iz zapora, je, da nadaljuje z gradnjo svoje lestve pohištva in dosežejo strešno okno, kot umetnik obvlada svoje sposobnosti tako, da se še naprej vržejo v svoje delo.

Celoten penthouse je brez skrbi poplavljen (vendar nima tekoče vode)

Nemo lahko na eni točki izklopi brizgalni sistem, ki bi v normalnih okoliščinah verjetno pogasil hišo ogenj in na milijone dolarjev v dragocenih umetninah in drobnarijah je prepojenih, brez zaščite, ki bi preprečila njegovo dogajanje. Ko je sistem vklopljen, teče nenormalno dolgo, pravzaprav tako dolgo, da je na tleh do trenutka, ko se samovoljno izklopi, že dvometrska plast vode. Noben lastnik stanovanja se ne bi strinjal z namestitvijo nečesa, kar tako zanesljivo uniči umetnino, kot jo rešuje - razen če ohranjanje umetnosti ni bistvo.

Za večjo žalitev, triler film kaže, da škropilni sistem deluje dobro, vendar v hiši ni delujoče vodovodne napeljave, zaradi česar se Nemo zateče k zbira vodo iz kapalnega sistema, ki preprečuje, da bi ogromen notranji vrt odmrl, in se olajša, kjer lahko. Vsi ti namenoma bizarni vidiki hiše nakazujejo, da njeni lastniki dejansko ne živijo tam in je celoten prostor ena velika umetniška instalacija. V to smer, V notranjosti ustvarja komentar o vrednosti umetnosti, človeškega življenja in ali je trpljenje jedro obojega.