Vsak film Briana De Palme je razvrščen med najslabše in najboljše

Brian De Palma je neverjetno pomemben, a hkrati kontroverzen in provokativen filmski ustvarjalec; njegovi filmi segajo od nekaterih največjih vseh časov do nekaj nesrečnih spodrsljajev, zato je njegovo delo vredno uvrstitve. Nanj so močno vplivali filmski ustvarjalci, kot so Alfred Hitchcock, Jean-Luc Godard in Michelangelo Antonioni, De Palma se je izkazal kot eden najpomembnejših režiserjev gibanja "novega Hollywooda" poznih 60-ih in 70. leta. Kljub očitnim vplivom ima De Palma povsem svojo identiteto režiserja s svojim edinstvenim stilskim razcvetom – ki se odraža v vsakem od filmov Briana De Palme.

De Palma pogosto velja za mojstra srhljivk in napetosti. Je vseživljenjski oboževalec režiser Alfred Hitchcock in glede Hitchcocka vrtoglavica kot film, zaradi katerega je želel postati filmski ustvarjalec. Njegova ljubezen do Hitchcockovih del je jasno vidna v mnogih njegovih filmih, ne samo pri De Palmi se pogosto sklicuje na Hitchcocka prek podobnih podob, pa tudi z uporabo Hitchcockovih filmov kot načrt. Številni De Palmini filmi imajo neposredne vzporednice s Hitchcockovo filmografijo, kar je primerno, saj se v De Palmovem opusu pogosto pojavljajo dvojniki in dvojniki.

Kljub temu De Palmino delo ni le plitka prenova Hitchcockovega. Spoštovani filmski ustvarjalec je režiral nekaj najbolj kritiško hvaljenih in priljubljenih filmov vseh časov. Poleg trilerjev je delal tudi v najrazličnejših žanrih, od znanstvene fantastike do satiričnih komedij, ki predstavljajo širok opus. Tukaj je vsak film Brian De Palma je režiral, razvrščeni od najslabšega do najboljšega.

Domino (2019)

Film Briana De Palme iz leta 2019, Domino, že od samega začetka ni imel sreče. Produkcija je bila po vseh pogledih nočna mora s premalo financiranjem z neizpolnjenimi obljubami o plačilu in sam De Palma je bil popolnoma izključen iz postprodukcije. Na žalost je vse proračunske in produkcijske težave neverjetno enostavno opaziti v končnem filmu, od cenenih scenografij do na videz nedokončanih vizualnih učinkov. Medtem ko je več De Palminih vizitk vidnih povsod Domino, zlasti razdeljeni zasloni in njegova uporaba posnetkov z deljeno dioptrijo, pri katerih je pred kamero postavljena delna leča, ki omogoča, da sta dve ločeni razdalji izostreni, nista dovolj za varčevanje Domino. Ena odkupna lastnost je Prometej Guy Pearceje na vrsti kot agent Cie, Joe Martin, ki žveči sceno.

Strast (2012)

z strast, se Brian De Palma poskuša vrniti v svoje erotične trilerje iz 80. let, vendar mu ne uspe ponovno ujeti, zakaj so ti filmi obstojni. Namesto tega strast deluje kot poceni parodija prejšnjega dela De Palme. Tretje dejanje iz strast obsega niz zaporednih zapletov, od katerih je vsak bolj neverjeten kot prejšnji, ki se kopičijo drug na drugega, dokler se film končno ne odloči ustaviti. Nadarjena igralska zasedba, vključno z Noomi Rapace, Rachel McAdams in zgodnjo predstavo iz Peaky Blinders Paul Anderson, je preprosto zapravljen in De Palma je pokrival podobno področje v veliko boljših filmih.

Poročna zabava (1969)

Čeprav je bil to tretji film Briana De Palme, ki je izšel leta 1969, Poročna zabava je bil pravzaprav prvi film, pri katerem je sodeloval, ko je bil posnet leta 1963. Brian De Palma je tudi eden od treh zaslužnih režiserjev, druga sta Wilford Leach in Cynthia Munroe. Njegova zgodnja produkcija, poleg prisotnosti dveh drugih sorežiserjev, to pomeni Poročna zabava manjka veliko slogovnih elementov, ki bi definirali De Palmino kariero, kot so voajeristični posnetki in POV posnetki. Pogosto se tudi zdi kot študentski film, kakršen je. Vendar pa ima 19-letnika igralec Robert De Niro v stranski vlogi enega od ženinih svatov glavne junakinje.

Spoznaj svojega zajca (1972)

Spoznajte svojega zajca je bil prvi studijski film Briana De Palme in, na srečo, zadnji v seriji njegovih zgodnjih komedij. Začne se obetavno s fantastičnim vizualnim trikom, primernim za film o čarovniku, kjer se uvodna dva kadra razkrijeta. da je bil razdeljen zaslon in dva lika, ki sta se pogovarjala, nista samo govorila drug z drugim, ampak v povsem dveh ločenih sobah. Vendar pa film hitro izgubi moč, saj poskuša biti ameriški celovečerec Monty Python skica, in to oznako precej zgreši. Spoznajte svojega zajca De Palmi ga je v postprodukciji odvzel studio Warner Bros in ponovno zmontiral film brez njegovega sodelovanja. Zaradi načina, na katerega so z njim ravnali, De Palma ne bo več sodeloval z Warner Bros, dokler Kres nečimrnosti, ki je bila produkcijska katastrofa, ki je bila zelo odmevna.

Pozdravi (1968)

Pozdravi, drugi film Briana De Palme, ki je bil predvajan, je satirična komedija o kontrakulturi iz šestdesetih let, vietnamski vojni in teorijah zarote o atentatu na JFK. Film je približno tako neurejen, kot se sliši; Pozdravinamesto tradicionalnega zapleta vsebuje serijo skečev, osredotočenih na tri like, od katerih enega igra mladi Robert De Niro. De Palma tu uporablja številne eksperimentalne tehnike: razbijanje četrte stene, montaža montaže in blokiranje okvirjev v samem okvirju. Čeprav je filmsko ustvarjanje zanimivo, je komedija neverjetno zastarela in pogosto boleče nezabavna.

Modri ​​fantje (1986)

Modri ​​fantje je zadnja od komedij Briana De Palme in je med najslabšimi njegovimi filmi. S popolnoma izgubljeno zasedbo, ki vključuje talente V Filadelfiji je vedno sončnoje Danny DeVito, Patti LuPone, Dan Hedaya in Harvey Keitel, Modri ​​fantje razočara z nesmešnim humorjem, ki se vse prevečkrat naslanja na italijanske in judovske stereotipe. Modri ​​fantje še enkrat poudarja, da so prednosti Briana De Palme zunaj komedije.

Domači filmi (1979)

Medtem Domači filmi je očitno ustvarjalni neuspeh, je imel projekt popolnoma fascinantno in edinstveno produkcijo. Domači filmi je bil zasnovan kot učna naprava za študente De Palme na Sarah Lawrence College, ki jim omogoča "učenje z delom". Študentje so posneli film, medtem ko je De Palma nadzoroval njihovo delo, sodeloval pri pisanju scenarija in koproducent filma. De Palmi je uspelo na krov pridobiti tudi nekaj filmskih zvezdnikov, in sicer legendarni igralec Kirk Douglas in neverjetno igro Nancy Allen, ki je bila po naključju takrat De Palmova žena.

Na žalost se De Palma osupljivo rasistično odloči, da bo imel več sekvenc, v katerih je glavni lik v črnem obrazu. To je nepotrebna vključitev, ki samo zakisa Domači filmi. To je še en razlog, da si je De Palma zaslovel s trilerji in ne z norimi komedijami.

Kres nečimrnosti (1990)

Kres nečimrnosti nedvomno ima nekaj odrešilnih lastnosti. Posnetek Concorda, ki leti čez zahajajoče sonce, ko pride na kopno, na primer z Manhattnom v ozadju, je nedvomno ena najbolj spektakularnih slik, ki so jih kdaj posneli. Morda ni presenetljivo, da je samo ta scena zahtevala pet kamer, mesece načrtovanja Erica Schwaba, režiserja druge enote filma, in 80.000 $.

Na žalost preostali del filma ne ustreza temu uvodu. Kontroverzni satirični ton, ki je prisoten v romanu Toma Wolfa, je oslabljen z nekaj resnično izjemnimi napačnimi oddajami, zlasti Elvis igralec Tom Hanks v vodstvu in napet, sramotno slab govor, ki poskuša povzeti Kres nečimrnosti' teme, vendar se namesto tega zdi kot predolga pridiga. Težave z Kres nečimrnosti je, da je njegova težka produkcija toliko bolj zanimiva kot sam film, v veliki meri za prisotnost novinarke Julie Salamon na snemanju, ki je o težavnem snemanju filma pisala v svoji knjigi Hudičev bonbon.

Murder À La Mod (1968) podnapisi - zvlecite podnapise

V svojem celovečernem prvencu De Palma krade iz mnogih svojih običajnih strašišč: Hitchcockove Psiho, Antonionijevo Raznesti, Powell's Peeping Tom, in tudi, v presenetljivem preobratu, Akire Kurosawe Rašomon. Čeprav njegova zgodba morda ni najbolj izvirna, Umor po modinjegovo filmsko ustvarjanje je zelo eksperimentalno; De Palma se poigrava z najrazličnejšimi tehnikami, kot so skokoviti rezi, različne hitrosti sličic, POV posnetki in osvetlitev filma. Umor po modi je tudi zgodnja predstavitev tem, ki bodo v nadaljevanju definirale De Palmino kariero, kot so voajerstvo, nazorno nasilje in njuno presečišče: uvodnih nekaj minut filma prikazuje žensko, ki se preoblači, nato pa njen brutalen umor z britvico, ki jo vihti neviden snemalec. Umor po modi vsebuje tudi veličastno sladko pop-rock pesem iz poznih 60-ih, ki ima enak naslov kot film, izvaja eden od glavnih igralcev filma, William Finley, z razmeroma sprejemljivim Davidom Crosbyjem vtis.

Črna dalija (2006)

Črna Dalija učinkovito ujame ton a klasični film noir zgodba z odlično, za oskarja nominirano kinematografijo rednega Briana De Palme, Vilmosa Zsigmonda, a malo drugega. Na podlagi knjige avtorja L.A. Zaupno pisar James Ellroy, Črna Dalija je bil ob izidu zelo razburjen, a je žal postal žrtev vmešavanja izvršnih direktorjev. De Palmin originalni izrez filma je nastal približno tri ure in je bil zelo hvaljen avtorja knjige so producenti filma vztrajali pri skrajšanju ene ure predvajanja filma in obrnili Črna Dalijapripoved v težko sledljivo zmešnjavo. Črna Dalija, se kljub lastnemu naslovu ne osredotoča preveč na umor črne dalije v resničnem življenju, raje kot odskočno desko za osredotočanje na izmišljeno razmerje med Joshom Hartnettom in detektivi Aarona Eckharta. Zaradi kritiškega in komercialnega neuspeha filma, poleg vmešavanja izvršnih direktorjev, Črna Dalija je do danes zadnji De Palmin hollywoodski film.

Misija na Mars (2000)

Misija na Mars potisne oceno PG do same meje. Prizor, kjer več astronavtov na Marsu ubije nezemeljska sila narave, je resnično grozljiv in nasilen. Eden od likov doživi nesrečno usodo v roki marsovskega tornada, ki ga je težko pozabiti in bi ga vsak majhen otrok opazoval, podobno kot usode zlikovcev v Raiders of the Lost Ark. Na žalost De Palma ne nadaljuje s to energijo v preostalem delu in namesto tega Misija na Mars postane mešanica 2001: Vesoljska odisejain Kontakt, ne da bi kdaj dosegli vrhunce, ki jih dosegajo klasike znanstvene fantastike.

Živjo, mama! (1970)

Živjo, mama! je nadaljevanje De Palminega drugega filma Pozdravi, po voajerskem režiserju Roberta De Nira in vietnamskem veteranu Jonu Rubinu. Prva polovica obsega še bolj voajersko različico Hitchcockove Zadnje okno, pri čemer Rubin snema svoje sosede v upanju, da jih bo ujel pri dejanju, saj upa, da bo posnetek prodal kot pornografijo. Druga polovica je globoko satirična in neprijetna Živjo, mama! spremeni v satiro o rasnih odnosih, ko igralska skupina, ki se ji pridruži Rubin, z imenom Be Black Baby, vzame svoje belo občinstvo za talca. Tema voajerizma je dodatno zacementirana s sprejetjem črno-belih posnetkov v slogu cinema vérité. De Nirov Rubin se res zdi kot predhodnik dveh njegovih bolj slavnih vlog: Voznik taksijaTravis Bickle in Kralj komedijeje Rupert Pupkin.

Obsedenost (1976)

Obsedenost, film po scenariju Voznik taksija pisca Paula Schraderja in režiserja Briana De Palme, bi morala biti absolutna uspešnica vseh časov. Vendar pa ta razočarajoči film ni tako zelo podoben poklonu Hitchcocku vrtoglavica to je bilo mišljeno, ampak bolj slab predelava. K temu pa ne pomaga niti glavni igralec Cliff Robertson, najbolj znan po vlogi strica Bena v filmu Sama Raimija. Človek-pajek trilogijo in njegov neverjetno tog nastop. Robertson mora poskusiti prodati obsedenost svojega lika s Sandro, žensko, ki je skrivnostno podobna njegovi pokojni ženi, a mu to popolnoma ne uspe. Brez sidra močne vodilne uspešnosti, Obsedenost, na žalost razpada po šivih, še posebej, ko končno pride na vrsto lahko opazen twist zaključek. Vendar pa ni vse slabo, saj John Lithgow skoraj sam reši film s svojim nezaslišanim južnjaškim naglasom – naglasom, ki bi celo naredil Benoit Blanc Daniela Craiga rdečilo.

Body Double (1984)

Body Double De Palmino hitchcockovsko občutljivost prepoji z nezgrešljivim slogom in sramežljivostjo iz 1980-ih. Močno pod vplivom Zadnje okno in vrtoglavica, Body Double podrobno opisuje igralčev spust v industrijo filmov za odrasle, potem ko je bil priča umoru čez cesto od hiše, za katero skrbi za prijatelja. Glavna tema filma pornografija se popolnoma zlije z De Palmino voajeristično občutljivostjo, čeprav Body Double predstavlja De Palmo v njegovi najbolj referenčni obliki: celotne sekvence so tako rekoč ukradene iz prej omenjenih Hitchcockovih filmov. Na žalost se je skrivnost razkrila Body Double je dokaj enostavno razvozlati, zato je lahko frustrirajoče gledanje, ki čaka, da protagonist dohiti tisto, kar je občinstvo že ugotovilo.

Raising Cain (1992) podnapisi - zvlecite podnapise

Vzgoja Caina zdi se kot prvi osnutek M. Night Shyamalanova Split. Ta sanjski in pogosto neroden triler o Carterju Nixu, psihologu z disociativno motnjo identitete (D.I.D.), vas spomni Split, ne le zaradi resnično fantastične osrednje izvedbe, ampak tudi zaradi neobčutljive upodobitve D.I.D. vendar Vzgoja Caina se razlikuje po edinstveni strukturi, s številnimi prizori, ki se na koncu razkrijejo kot sanje ali kako drugače pretentajo občinstvo. De Palma uporablja vse, kar ima v svoji vreči trikov Vzgoja Caina, in tu je resnično impresiven posnetek, ki pomaga prikriti nekaj nerodne razlage. De Palma tudi poskrbi, da svoje občinstvo spomni na svoje vplive, s prizorom odlaganja avtomobila, ki je naravnost iztrgan iz Psiho in ikoničen kostum, ponovljen iz podobnega eterični triler Ne glej zdaj​​​​​​.

Dressed To Kill (1980)

Oblečen za ubijanje se začne s tremi De Palminimi sponkami: dolgim ​​posnetkom za sledenje, sanjsko sekvenco in veliko golote. Ko se film nadaljuje, se razkrije, da gre za še en primer De Palme, ki igra poklon Hitchcocku. Tokrat združuje zaplet Psiho zlasti z barvitimi, hitrimi in nasilnimi podobami Daria Argenta Temno rdeča. Oblečen za ubijanjeMorilec nosi celo značilne Argentove črne rokavice in vihti britvico. Medtem Oblečen za ubijanje je zabaven in eleganten, film se spotakne s svojim razkritjem preobrata. Oblečen za ubijanje na žalost se igra z nevarnimi stereotipi o trans ženskah, čeprav so upodobitve v filmu bolj podobne nerodnemu prepisu Psihokonec, namesto odkritega fanatizma in sovraštva.

Femme Fatale (2002) podnapisi - zvlecite podnapise

Femme Fatale se začne z eno najbolj zabavnih sekvenc v De Palmovi karieri; rop pri Filmski festival v Cannesu. Tu se De Palma ne more prepustiti le svojim referenčnim težnjam (filmska premiera v Femme Fatale je Vzhod zahod, dejanski film), ampak tudi njegove slogovne s kakofonijo posnetkov z razdeljeno dioptrijo, dolgimi posnetki z enim posnetkom in briljantnimi motnjami na razdeljenem zaslonu. Femme Fatale praktično zahteva več ponovnih ogledov, da bi občinstvo opazilo vsak dvojni križ in zasuk, skrit na očeh. vendar Femme Fatale ima razdiralni preobrat, ki lahko frustrira toliko gledalcev, kolikor navduši.

Urejeno (2007)

Redigirano je močan, a v veliki meri nepotreben film. Njegovo brutalno sporočilo o tem, kako ameriška vojska strni svoje vrste in prikriva vojne zločine, je v De Palminem prejšnjem filmu tako rekoč neprekinjeno prikazano. Žrtve vojne. Tudi zločin, ki ga zagrešijo vojaki, je enak. Vendar De Palma tukaj postavlja Redigirano razen z veliko spremembo sloga. Redigirano je najden posnetek filma, netipično za De Palmo, sestavljeno iz različnih posnetkov, ki naj bi jih našli na internetu, dokumentarnih filmov v slogu žurnalov in posnetkov, ki so jih posneli vojaki sami. Found Footage je De Palmi nekaj naravnega, saj se zlahka prilega njegovi voajeristični senzibilnosti, vendar so podobnosti na bolje Žrtve vojne ni mogoče spregledati.

brazgotina (1983)

če Scarface je o čemer koli, to je presežek. Remake originalnega gangsterskega filma Howarda Hawksa Briana De Palme je pretiran v vseh pogledih: tam so gore kokaina, praktično nepredvidene stopnje preklinjanja, šokantna količina nasilja in skoraj tri ure čas izvajanja. Na žalost se ta čas izvajanja izkaže za propad Scarface saj se tempo res vleče v sredi ure, ko se film prepusti vsakemu klišeju kriminalnega filma, ki ga lahko. Vendar pa obstaja razlog za to Scarface tako dobro odmevalo v skoraj štirih desetletjih od izida: Ikonična predstava Al Pacina v vlogi Tonyja Montane. Ne glede na njegove pomanjkljivosti, Scarface je neverjetno nepozaben in citiran film, vse zaradi vloge Al Pacina, ki je odločila kariero.

Kačje oči (1998)

Kačje oči ima enega najbolj ambicioznih in impresivnih prizorov v vsej De Palmovi karieri. Začetni kader se začne s kadrom v kadru televizijskega poročila, nato pa sledi protagonistu Nicolasa Cagea, pokvarjenemu policaj Rick Santoro, za 13 minut časa, ko koraka po stadionu v Atlantic Cityju, ko se ta pripravlja na začetek boksarske tekme. Posnetek se vsaj vidno preseka, ko je vladni minister, ki je sedel za Santorom, umorjen, kar je začetek zapleta filma. Impresivni tehnični dosežek to verjetno omogoča ena primerljiva z 1917.

Kačje oči je ves čas izjemno režiran, še en osupljiv posnetek pa se odvije kasneje v trajanju, ki drsi čez štiri različne hotelske sobe. Na žalost se konec sesuje pod lastno težo. Tretje dejanje filma je bilo tik pred izidom popolnoma predelano in metaforične sponke, ki ga držijo skupaj, so žal vidne. vendar Kačje oči je še vedno neverjetno prijetna vožnja z resnično spretnim vodstvom Briana De Palme.

Bes (1978)

Bes je približno tako blizu filmu o superjunaku, kot je bil De Palma. To je zabaven akcijski triler o moškem, ki skuša svojega telepatskega sina rešiti pred zlobnim vladnim agentom, pri čemer mu pomaga prav tako telepatska najstnica. A 62-letni Kirk Douglas nekako dobro izpolni vlogo glavnega akcijskega junaka, skupaj s prizorom pobega iz Parkourja, ki ga izvede samo v spodnjem perilu. Večji del filma je zabavna vznemirljiva vožnja z nekaterimi najbolj običajnimi filmi v De Palmovi karieri. Vendar pa se vse skupaj pripelje do fantastičnega finala, ki bo zagotovo koga navdušil.

Sestre (1972)

Sestre, prva grozljivka Briana De Palme, sijajno združuje De Palmino politično plat z njegovo hitchcockovsko občutljivostjo. Skozi lečo srhljivke lahko De Palma raziskuje družbene teme, kot sta policijski rasizem in zatiranje žensk, na precej manj razpršen način kot v njegovih zgodnjih satiričnih komedijah. Vznemirljiv zaplet, ki spominja na Hitchcockova Zadnje okno, o novinarki, ki je priča umoru v manekenkinem stanovanju in obupano poskuša dokazati svojo zgodbo nekoristnim policistom, povezuje vse De Palmine zamisli. Tu je kar nekaj resnično grozljivih trenutkov, zlasti zgoraj omenjeni umor, pa tudi nekaj zelo dobro izpeljanih grozljivih preobratov. Ni čudno, da je Brian De Palma kmalu postal znan po svojih grozljivkah Sestre.

Carlitova pot (1993)

Carlitova pot, De Palmino ponovno srečanje z Alom Pacinom se zdi kot spremljevalec njunega prejšnjega sodelovanja Scarface. Temnejši Carlitova pot zdi se, kot da se katapultira do neizogibnega tragičnega konca za njegovo vodstvo, medtem ko Scarface podrobno opisuje vzpon svojega kriminalnega protagonista. Carlitu Briganteju se obeta življenje zunaj kriminala, vendar je vedno izven dosega, kar Carlita vrne v kriminalni življenjski slog, ki se ga tako zelo trudi opustiti.

Med tragedijo Carlitova pot, De Palma doda nekaj najboljših akcijskih sklopov v svoji karieri. Zgodnja sekvenca, postavljena v biljardnico, je mojstrski tečaj ustvarjanja napetosti, preden eksplodira v neurejen naval krvavega nasilja. Vrhunec pregona in streljanja na postaji Grand Central Station spominja na še en De Palmin film, Nedotakljivi, vendar dodaja fantastičen občutek obupa, ko se Carlito poskuša prebiti na njegov vlak tako iz New Yorka kot iz svojega kriminalnega načina življenja. Carlitova pot vzame vznemirljiv in vznemirljiv ton Scarfacein ga obrne na glavo, da ustvari značajsko študijo človeka, ki ne more ubežati svoji preteklosti, ne glede na to, kako zelo se trudi.

fantom iz raja (1974)

Fantom iz raja je film kot noben drug. Popolnoma kljubuje žanru; nekako je hkrati fantazija, komedija, triler, muzikal in grozljivka. Znotraj te tonske torbe ni možnosti za to Fantom iz raja bi moralo delovati, pa vendar je to vrhunec kariere Briana De Palme.

Kar zadeva zaplet, De Palma zmanjša svojo obsedenost s Hitchcockom in namesto tega črpa navdih iz zgodb, kot so Faust, fantom iz opere, in Slika Doriana Graya. Vendar to ne pomeni tega De Palma Fantom iz rajani poln referenc. Fantastičen zasuk "bombe v avtu" v enem posnetku Orsona Wellesa Dotik zla in smešno poustvarjanje scene tuširanja v Psiho, z straniščnim batom. Dodajte nekaj veličastno pretiranih rock opernih glasbenih številk iz 70. let in Fantom iz raja je najbolj zabaven film v celotnem opusu De Palme.

Žrtve vojne (1989)

Žrtve vojne predstavlja Briana De Palmo v njegovi najzrelejši režiserski dobi. Za filmskega ustvarjalca, ki je najbolj znan po svojih funkcijah izkoriščanja, bi lahko bil film, ki temelji na resničnem vojnem zločinu, ki so ga zagrešile ameriške enote, zelo narobe. Vendar pa De Palma uporablja svoje vizualne zaščitne znake, kot so posnetki POV in voajeristični ton, da posname močan film o priči resnično grozljivega zločina.

Michael J. Fox, znan predvsem kot Marty McFly v Nazaj v prihodnosti, zagotavlja najboljšo predstavo v karieri kot zgoraj omenjena priča, ki poroča o svojih soigralcih, ki jih vodi grozljivi Sean Penn, da so posilili in umorili nedolžno vietnamsko dekle. Film je težak za gledanje, a hkrati pogumen in neverjetno močan. Žrtve vojne je nedvomno najbolj podcenjen film De Palme in si zasluži, da ga omenjamo poleg najboljših filmov o vietnamski vojni, kot je Apokalipsa zdaj in Cela kovinska jakna.

Nedotakljivi (1987)

Nedotakljivi po 17 letih znova združuje Briana De Palmo in Roberta De Nira za njun najboljši skupni film. Nedotakljivi se predstavlja kot zgodba o črno-beli morali na svoji površini, da bi se razkrila kot zgodba o nesmiselnosti saj mora Eliot Ness žrtvovati vse svoje ideale, da ne omenjam številnih svojih zaveznikov, da sploh dobi priložnost, da dobiti resnični gangster Al Capone, le za Volsteadov zakon, zakon, ki ga je tako trdo podpiral, da bi bil na koncu vseeno razveljavljen.

Sean Connery je prejel svojega edinega oskarja za svojo vlogo pretepanega policista, ki je postal protikorupcijski križar Jimmy Malone. Čeprav njegov zloglasni irski naglas morda ne zdrži velikega nadzora, čustva njegovega nastopa še vedno zvenijo resnično. Brian De Palma poleg tega, da od svojih igralcev doseže najboljše predstave v karieri, sestavi nekaj najboljših svojih prizorov. kariero v Hitchcockovem bombnem napadu, ki začne film, in streljanju na klimatski železniški postaji, ki omenja Eisensteinova Bojna ladja Potemkin​​​​​.

Carrie (1976)

Carrie je legendarna grozljivka z razlogom. Ne samo, da je sprožil kariero svoje zvezde Sissy Spacek, da ne omenjamo njegovega pisatelja Stephena Kinga, ampak je bil nominiran za dva oskarja, kar je redkost za žanr grozljivk. Vendar to ni presenetljivo glede na zdaj ikonična predstava Sissy Spacek daje kot titular Carrie.

Spacek je sposoben preoblikovati lik, ki bi ga glede na dogodke v filmu zlahka označili za pošast finale in ji vlije toliko patosa in groze z velikimi očmi, da si občinstvo ne more pomagati, da ne bi sočustvovalo Carrie. K temu pripomore tudi Piper Laurie, saj je njena legendarna vloga Carriejine žaljive in ultrareligiozne matere včasih resnično grozljiva. Zgoraj omenjeni finale je stilistična mojstrovina, polna nekaterih najboljših del na razdeljenem zaslonu, kar jih je De Palma kdaj naredil.

Misija: Nemogoče (1996)

Brian De Palma je z letom 1996 začel eno najbolj vznemirljivih akcijskih filmskih serij vseh časov Misija nemogoče. Čeprav je prvi vnos svet stran od visokoletečih, poln kaskaderjev, spektakel Misija nemogočeZdaj je film Briana De Palme eden največjih vohunskih filmov, ki so jih kdaj posneli. To ne pomeni tega Misija nemogoče je brez akcije, ravno nasprotno, ima dva najboljša sklopa v celotni franšizi z ropom v Langleyju in finalom hitrega vlaka.

Vendar pa je De Palma Misija nemogoče prinaša tudi vrsto fantastičnih zapletov in dvojnih križanj v času izvajanja. Pokol ekipe IMF je še vedno šokanten in obupana predstava Toma Cruisa je drugačna od vseh drugih, ki jih je izvedel kot Ethan Hunt. Ne le, da bi bil akcijski žanr kot celota manjši brez vpliva tega Misija nemogoče je imel, vendar bi izgubil tudi fantastičen akcijski vohunski triler sam po sebi. Škoda bo, ko Tom Cruise preneha ustvarjati Misija nemogoče filmi.

Blow Out (1981) podnapisi - zvlecite podnapise

Upihnil predstavlja De Palma v njegovi najboljši moči. z Upihnil, De Palma resnično pokaže svojo ljubezen do Antonionija Raznesti z duhovnim naslednikom, pri čemer je originalnega fotografa zamenjal za snemalca zvoka Johna Travolte. Travolta med snemanjem zvokov za grozljivo grozljivko, na kateri dela, po nesreči pobere avto zrušitev njegovega mikrofona, zaradi katere bo razkril politično zaroto s smrtonosnimi posledicami. ironično, Upihnil predstavljal začetek padca in ponoven vzpon kariere Johna Travolte. Začenši z Upihnil, bi John Travolta igral v nizu komercialnih neuspehov, zaradi katerih bi njegova kariera počasi padla. Vendar pa bi Quentin Tarantino na koncu vključil Travolto Pulp Fictionzaradi njegove najboljše predstave v karieri v Upihnil. Kot tak, Upihnil hkrati obsodil in obudil igralsko kariero Johna Travolte.

Ironično, za film o zvoku, Upihnil ima nekaj najboljših podob v De Palmovi karieri. Snemalec Vilmos Zsigmond uniči vse z nekaj neverjetnimi kompozicijami in elegantnimi posnetki. On in De Palma lahko uporabita lečo z razcepljeno dioptrijo, da vizualizirata, kako mikrofon snema zvok. Pomanjkanje fokusa na sredini dveh jasnih območij posnetka poudarja razdaljo med zvokom in mikrofonom, medtem ko izostrena območja predstavljajo, kako jasen je zvok za poslušanje. To je neverjetno pametna uporaba leče, zaradi katere ni čudno, da Upihnil je Tarantinov najljubši film De Palme. De Palmine voajeristične podobe so prav tako kot nalašč za paranoičen triler o človeku, ki pomotoma posname nekaj, česar ne bi smel, in razkrije zaroto. Atmosfera gledanja nečesa, česar se ne bi smelo gledati, postavi občinstvo neposredno v miselnost Upihnilglavni lik. Upihnil združuje vse tipične teme in slog, ki Brian De Palma običajno uporabi in ga destilira v najboljši triler in film svoje celotne kariere.