Arnold DP o videzu Netflixove dokumentarne serije o Schwarzeneggerju

Uživajte v pogledu na življenje legende z Arnold, Netflixove tridelne dokumentarne serije o bodibilderju, igralcu in guvernerju Arnold Schwarzenegger. Serija, ki jo je režiral Lesley Chilcott, je uporabila arhivske posnetke, nove intervjuje in še več, da bi povedala zgodbo o monumentalni osebnosti. Arnold si prizadeva naslikati popolno sliko nadstropnega življenja svojega subjekta in ima nekaj za ponuditi oboževalci katerega koli dela Schwarzeneggerjevih številnih dosežkov, hkrati pa zapolniti vrzeli med vsakim eno.

Za videz novih posnetkov v Arnold, se je Chilcott obrnila na direktorja fotografije Logana Schneiderja, s katerim je že sodelovala pri projektih, kot so Watson in Codegirl. Schneiderjeva vizija za Arnold je bilo, da si dokumentarec slogovno čim bolj sposodi iz sveta igranega filma. Da bi to dosegel, je Schneider uporabil kamere Arri Mini LF s Signature Primes in prototipnimi Signature Zooms, Arri Mastergrips za verite focus, Steadicam in Exocarts.

Logan Schneider se je pogovarjal z Screen Rant o ustvarjanju videza Arnold, delo z legendo zaslona in še več. Opomba: Ta intervju je bil rahlo urejen zaradi dolžine in jasnosti.

Logan Schneider o Arnoldu

Screen Rant: S tem režiserjem Lesleyjem Chilcottom ste delali že večkrat. Kako se je začelo vajino sodelovanje?

Logan Schneider: Leslie sem spoznal, ko je producirala za Davida Davisa Guggenheima. Naredili so Neprijetna resnica in Lahko postane glasno in nameravali narediti Čakanje na Supermana. Vmes so leta 2008 posneli film za Obamo, ki so ga predvajali na demokratski konvenciji leta 2008.

Po končani fakulteti sem živel v Montani, tam delal in nameraval priti v LA, a sem prejel klic, kot je: "Ali obstaja lokalni pomočnika kamere, ki lahko pride in pomaga pri našem snemanju?" Srečal sem jih na tem snemanju in rekel: "Hej, poslušaj, rad delam s tabo fantje. Odletel bom dol, če me boste potrebovali, kadarkoli. Rad bi spet delal s teboj,« zato so mi dovolili, da pridem dol in delam na naslednjem delu tega snemanja. Potem, ko so začeli Čakanje na Supermana tisto jesen sem zaradi tega odletel dol in se čez mesec dni preselil.

Med Čakanje na Supermana--bilo je kot 14-mesečno snemanje - Lesley je začela režirati druge enote. Bila je producentka za dokumente in je 20 let preživela kot komercialna producentka, in pravkar je začela dobivati ​​napako. Odločila se je, da želi biti režiserka, in je odšla, tako da sem od takrat z njo delal vse. Bilo je res čudovit odnos, ko smo delali skupaj in imeli tako lahkotno zaupanje in preprosto razumevanje, kaj nama je všeč, tako da nisva osredotočena na osnove; osredotočeni smo na to, da ga bomo čez dan pospešili. Mislim, da so dolga ustvarjalna razmerja zelo pomembna, da se izognemo bolj površnim filmskim odločitvam.

In v smislu Arnold, ali je bilo nekaj na njem, njegovem potovanju ali njegovi osebnosti, zaradi česar ste želeli to posneti tako, kot ste?

Logan Schneider: Arnold je edinstven. Moji filmi Arnolda Schwarzeneggerja bili Resnične laži, T2, Popoln odpoklic, Plenilec. sem prišel k sebi Plenilec kasneje, a morda je zdaj moja najljubša. Igral je v kopici odličnih filmov, nato pa je imel te druge dele svojega življenja, tako da ni samo kot "To je kariera nekdo v filmski industriji." To je veliko več globine, začenši z njegovim odraščanjem v Avstriji in nato bodybuildingom. Njegova poslovna stran je res podcenjena in premalo poznana. Potem igranje, politika, Kennedyjevi – imel je pravkar epsko življenje, tako da, ko je Lesley omenil projekt, je bilo kot: "Naredimo to. To se sliši tako zabavno." In bilo je super zabavno.

Posneli ste intervjuje, posneli ste verite in nekako poustvarili prizore iz njegovega življenja. Je izziv narediti vse to povezano?

Logan Schneider: Da. Bilo je nekaj velikih izzivov s stilom. Ena je, ker je ta tip, ki je večji od življenja, in želite, da je Arnold, a hkrati to ni Terminator film. To je intimna zgodba, s katero želite, da se to občinstvo poveže in se z njo poistoveti, kjer je to mogoče. Morali smo najti ravnovesje tega občutka, ki je večji od življenja, in tudi prisotnosti. Veliko sva se pogovarjala o tem, kako bi ta intervju deloval in kako ga osvetliti tako, da bo videti kul, a ne samo kul; moralo je biti dostopno. Mislim, da je bilo iskanje glavnega intervjuja prvi stilski izziv, za katerega smo menili, da ga moramo premagati.

Dovolil nam je preizkus osvetlitve in kar hitro smo ugotovili nekaj stvari. Imeli smo sferični in anamorfni – anamorfni se je zdel preveč kot v filmu, sferični pa bolj kot da smo tam z njim, zato smo šli tako. Velik format ga je pomagal osamiti. Prižgal sem bolj tako, kot bi osvetlil film, kot tradicionalno osvetlitev intervjuja. To se mi vedno zdi bolj zanimivo, vendar se je zdelo tudi primerno za nekoga, kot je on, ki ima takšno filmsko življenje.

Ko smo to ugotovili, se je začelo: "Kako naj pripovedujemo zgodbe iz njegove preteklosti, ne da bi bile kot smešna rekreacija?" Te besede ne uporabljamo; Lesley temu pravi izvirna fotografija in mora biti posebna stvar. Za naš navdih smo ustvarili videze, ki so temeljili na Rdeči balon, in Zvok glasbe malo. Tam je bil eden, ki je temeljil na nedavnem filmu Prevarani, ki je imel ta neverjeten prizor pri šibki svetlobi blizu začetka sonca, ki se je plazilo v gozd, kar smo nekako razširili za gozdni prizor.

Znotraj teh obdobij, ki smo jih raziskovali, smo poskušali zgraditi videz, da bi spominjal na te trenutke, vendar z manj nalepljenega občutka, kot se pogosto zgodi. Te smo zgradili vnaprej, osvetlili smo s tistimi v kameri in res smo poskušali posneti, kot da je lasten film, in se temu posvetiti že zgodaj. Imel sem odličnega DIT-ja, ki mi je pomagal zgraditi te: Eli Berg, ki ga poznam že od nekdaj in je eden mojih najljubših ljudi. Torej, to je bil še en del tega stojala.

Tretji del bi bil verite. In verite želimo, da je zelo naravno. Nekateri ljudje radi vse izčrpajo in ujamejo vsako besedo, in kar sem našel pri Lesleyju – večinoma za gledališče izdajo dokumentov, kjer ne potrebujete toliko časa delovanja na dan snemanja – je, da lahko resnično sestavite scena. Če imate odličnega zvokovnika, ki ujame vse besede, lahko posnamem na objektiv Prime, naredim posnetek, se premaknem, naredim še en posnetek, premaknite se, posnemite še en posnetek in zgradite prizor, kot je pripovedni film, medtem ko plastite zvok, da zagotovite, da imamo vso zgodbo točke. Zdi se mi, da ima več namena in je na koncu bolj poglobljen, čeprav se marsičemu odrečete, da bi izvedli ta pristop. Imeli smo odlične zvočne ljudi. Ker smo to počeli tako dolgo, ko bom snemal te komade, bo Lesley gledal monitor. Če sem kaj zamudil ali kaj drugega, za kar meni, da moramo vse povezati, mi bo povedala, vendar se nama ni treba pogovarjati o vsakem posnetku, ki ga morava narediti. Lahko ga zgradimo tako, ona pa se lahko osredotoči tudi na upravljanje sveta okoli sebe.

Ali dejstvo, da ima to toliko arhivskih posnetkov, sploh vpliva na vaš pristop, v smislu zagotavljanja, da je vse videti brezhibno, ko je skupaj montirano?

Logan Schneider: Veliko je arhivskega; to je pomemben del zgodbe. Počutim se, kot da je bila moja naloga, da nas potegnem ven in dam svež zrak, ko lahko. Intervju je tam, arhiv je, kakršen je, in naredili so res dobro delo, da so dobili najboljše, kar so lahko našli. Potem dobimo dih poezije, ko se lotimo teh izvirnih fotografij in spominov ali verite, ki je zelo lahka in ročna. Čeprav ga poskušamo na nek način zgraditi, se še vedno resnično dogaja. Arnold je popolni profesionalec, vendar ne bo sedel, zato moram to narediti s tempom, kot ga on živi. Ves čas je bil odličen do vse ekipe, vendar smo se morali premikati hitro in hitro razmišljati, in to je v redu.

Kaj vas je pri delu z njim najbolj prevzelo?

Logan Schneider: Zabaven je. Stvar, ki me je najbolj presunila, je – in ni v filmu; ni ustrezalo – sredi 70. let prejšnjega stoletja se je umikal v transcendentalno meditacijo približno šest tednov in pripisuje zasluge temu, da ga je naučilo, kako se osredotočiti na eno stvar naenkrat. Ko sedi, ni na telefonu. Ne gleda okoli. Gleda Lesley, dela. Ko si vzameva odmor, gre in s prijatelji poje cigaro v svojem gazebu in se pogovarja o službi, ali posname kurca ali karkoli drugega, potem pa se vrne in je stoodstotno osredotočen. To je večinoma edinstvena situacija; To sem videl le nekajkrat.

In to počne z vsem. On je kot: "Zdaj delam e-pošto in to je tisto, kar počnem. Potem bom igral šah in potem bom šel delat ta intervju,« ali »Pospravljal bom za konjem in oslom, Whiskyjem in Lulu.« Tako je dvigoval uteži.; osredotočil bi se na mišice. Ne posluša glasbe, ne počne nečesa drugega, dviguje tisto mišico, tisti trenutek. Mislim, da se je v naših trenutno zelo razpršenih življenjih iz tega nekaj zelo dragocenega naučiti.

Ali je bil del njegovega življenja, o katerem ste bili najbolj navdušeni, da bi ga predstavili v intervjujih ali na splošno?

Logan Schneider: Vedel sem za vlogo igralca in bilo je zanimivo slišati nekatere zgodbe, vendar smo šli v Avstrijo, v njegov rojstni kraj na Dunaj, in videli, kje je odraščal. Odrasel je brez tekoče vode in elektrike. Rojen je bil leta 1947 v povojni Avstriji. Hrane je bilo malo. Zjutraj pomolzite kravo. Vsi so bili revni, njihovi očetje pa pijani bivši vojaki, a hkrati nihče ni poznal nič drugega. Tam so bili čudoviti gozdovi in ​​živel je čez cesto od stare porušene grajske ruševine in nekakšna čarovnija, pomešana z res težkimi časi, ga je naredila res močnega. Potem je izvedel za Ameriko in želel biti tam, bodibilding pa je postal njegova pot do tja. Potopiti se tam in videti, kako daleč je prišel in kako epska je ta zgodba ameriških sanj, je bilo močno.

Z njim sem snemal dve leti in to je najdaljši projekt, pri katerem sem kdaj sodeloval, in še vedno mi je zelo všeč. Želi delati dobro. Briga ga za državo. Ne poskuša se pretvarjati, da je bil vse on. Gremo skupaj na to vožnjo in jo poskušamo razumeti na kraju, kjer se je zgodila. Obstaja intervju, kjer sedi na svoji otroški postelji, ki so jo našli v skladišču, ko so jo spremenili v muzej. Prvič po 55 letih sedi na svoji postelji v svoji stari sobi, tako da je bila to res zanimiva izkušnja. Avstrijski del je bil res zabaven.

Ali obstaja določen kos opreme, za katerega menite, da je bil najpomembnejši, da je to izgledalo tako, kot je?

Logan Schneider: Vsi moji vplivi so pripovedne značilnosti. Pravzaprav sem pred leti ustanovil hišo za najem, ker mi je všeč, da imam vsa ista orodja za dokumentarce in druge projekte, zato smo prinesli enako opremo, s katero bi posneli kateri koli večji igrani film. Uporabili smo Arri Mini LF s Signature zoomom. Začeli smo s prototipi, ker še niso bili poslani. Pošiljanje objektivov je nenehno zamujalo, zato so nam ves čas posojali prototipe. To zelo cenim, saj smo želeli to doslednost. Želeli smo, da se zdi, kot da je bilo narejeno namenoma.

Pri dokumentarcu je najtežje narediti, da se počuti kohezivno. Poskušaš, in poskušaš, in poskušaš, potem pa nekega dne nisi na voljo, in potem pride nekdo ne ve, kaj počnete, in nenadoma se stvari začnejo ne ujemati ali se vam ne zdijo enake film. Nekako po čudežu sem bil na voljo vsak dan snemanja. Ne vem, če se bo to še kdaj zgodilo, a bilo je fantastično. Izdelujejo orodje, imenovano Mastergrip, ki mi omogoča ostrenje, podobno kot z daljinskim ostrenjem. Prebil sem 10 let kot prvi AC, zato lahko delam z njim, da se bo počutil bolj, kot da bi bil v pravi pripovedi nastavitev s pomikom ostrenja in monitorjem – tako da vas ne popelje ven, ko ga poskušate najti, in tam je vse čas.

To so bila glavna orodja, potem pa smo uporabili spektre, ki smo jih lahko našli povsod, vključno z Avstrijo, tako da je bila svetloba enaka za ključne luči. Prižgali smo ga enako, z enakimi difuzijami, poskušali smo narediti vse videti kot en film, kar je bil res vedno cilj.

O Arnoldu

Arnold je tridelni Netflixov dokumentarec o Arnoldu Schwarzeneggerju in njegovem zgodnjem odraščanju v Avstriji, pa tudi o njegovem življenju kot športnika, igralca in guvernerja. Serijo je režiral Lesley Chilcott in vsebuje povsem nove posnetke intervjujev in več s samim Schwarzeneggerjem.

Arnold bo na Netflixu izšel 7. junija.