Fair Play Composer Talks Beating Up A Cello [Sundance]

click fraud protection

Skladatelj Brian Mcomber razpravlja o svojem delu na izstopajočem Fair Playu Sundance Chloe Domont in pisanju glasbe, ki se zdi kot klofuta.

Chloe Domont Poštena igra je morda največja zgodba o uspehu Sundancea leta 2023. Kmalu po premieri filma 20. januarja, Poštena igra je bil prodan Netflixu za vrtoglavih 20 milijonov dolarjev, kar je bil največji posel leta. Poštena igra je vznemirljiva vožnja in razprava o vlogah spolov, družbenem pogojevanju in tekmovalnosti, vse v kontekstu romantičnega razmerja. Film zvezde Phoebe Dynevor (Bridgerton) in Alden Ehrenreich (Solo: Zgodba Vojne zvezd), ki prikazujeta par v središču filmske zgodbe.

Poleg močnega pisanja, režije in nastopov, ključni element pri napetosti in sproščanju Poštena igra je glasba Briana Mcomberja. Čeprav Mcomberju to ni prvič na filmskem festivalu Sundance, skladateljevo ozadje ni bilo nujno ustvarjanje glasbe za filme. Mcomber je začel kot bobnar in tolkalist, ki je nastopal v številnih zasedbah, vključno z Dirty Projectors, imel pa je tudi kariero znanstvenika; skladatelj je študiral molekularno biologijo in ekologijo, z glasbo pa se je sprva ukvarjal ob znanstvenem udejstvovanju. Na nek način je torej primerno, da je Mcomber zadel za

Poštena igra deluje hkrati natančno in eksperimentalno, pri čemer skladatelj črpa nove zvoke iz tradicionalnih glasbil, da bi poglobil vpliv Domontovega pripovedovanja.

Mcomber je govoril z Screen Rant o tehnikah, ki jih je uporabil, da je prišel do edinstvene glasbe za Poštena igra.

Brian Mcomber o pošteni igri

Screen Rant: Čestitke za pogodbo z Netflixom; to je zelo razburljivo. Ko se lotite filmskega projekta, ki nima zagotovljene izdaje ali distribucije, morate določiti določene pričakovanja v vaši glavi ali pa to samo potisnete na stran, se potopite v delo in ga poskušate narediti najboljše, kar lahko biti?

Brian Mcomber: Ja, samo poskušam se potopiti v delo in ga narediti čim boljšega. Veliko filmov, pri katerih delam, nima nujno distribucije ali pa se ne prodajajo vnaprej. Nekateri so, toda [s] Sundanceom ljudje običajno gredo tja, ker filmi še niso prodani in nimajo distribucije. Če imate srečo, da vaš film pride tja, je cel kup distributerjev, ki so pripravljeni nekaj kupiti, zato mislim, da je zaradi tega festival res vznemirljiv.

Sem glasbenik, zato se spomnim, ko sem bil mlajši, ko sem bil na turnejah skupin, si šel na festival, kot je South by Southwest, in odigral kup nastopov, in upajmo, da je tam založba ali agent. [Torej,] to sem naredil tudi na glasbeni strani. Mislim, da vsi vpleteni v Poštena igra ne bi mogli biti bolj navdušeni nad prodajo filma za to, kar so storili. Mislim, da sem nekje prebral, da je bila morda najvišja cena, ki jo je kdo letos plačal za film, tako da so vsi resnično navdušeni.

Omenili ste, da ste prišli v skupine; Prebral sem, da ste v bistvu padli v filmsko glasbo, ker ste sedeli poleg filmskega ustvarjalca na letalu, vsaj to je del zgodbe. Ste se kdaj učili orkestracije in kontrapunkta?

Brian Mcomber: Ja, sedel sem poleg nekoga na letalu in oni so delali na stvari v Final Cutu, jaz pa sem takrat delal v Pro Tools. Imela sva pogovor in posnel sem njen film in ta film je šel na Sundance. Od takrat naprej dobivam vedno več dela, tako da je v tej zgodbi nekaj resnice. Vendar sem vedno ustvarjal glasbo in me zanimajo vse vrste glasbe, še posebej eksperimentalna in glasba, za katero menim, da bi jo veliko ljudi v narekovajih opisalo kot filmsko – ne nujno pop glasba. V resnici nisem tekstopisec; Nisem študiral glasbe.

Študiral sem molekularno biologijo in ekologijo, vendar mi je naravoslovno znanje omogočilo, da sem v preteklih letih delal na različnih univerzah kot laboratorij tehnik, ki je delal raziskave, ki so mi omogočile zaslužiti denar, tako da sem lahko nadaljeval s svojimi čudnimi projekti skupine, ki večinoma niso zaslužili denarja začetek. Sem le glasbenik samouk, vendar se z glasbo ukvarjam že od svojega 10. leta, delam in pišem pesmi. Bolj kot karkoli drugega smo se [s prijatelji] osredotočali na snemanje sebe. Odraščali smo v res delavski soseski v jugovzhodnem Connecticutu. Večina naših staršev je bila hipijev in je imela stereo naprave, mi pa smo ugotovili, kako te stereo naprave uporabiti za izdelavo demo posnetkov. S kombinirano [snemalno] opremo [vredno] približno 100 $ bi šele začeli igrati, izdelovati lastne stvari in jih snemati.

Kot bobnarja so me vedno zanimali vidiki snemanja, ker je bobnarski komplet tako težko snemati. [Bilo je], kot, "Zakaj ne poskusimo zdaj mikrofona pod malim bobnom namesto na vrhu?" Gledam slike nastopov v živo, bi zelo me zanima, kje so nastavljeni mikrofoni, in podobne stvari, tako da res moj prodor v filmsko glasbo izhaja predvsem iz tolkal in produkcije ozadje. Nikoli ne bi mogel biti filmski skladatelj pred letom 1990, ker je danes z računalniki in podobnimi stvarmi to zelo enostavno narediti, ne da bi porabili kup denarja. Odraščal sem ob navdihu ljudi, kot so Mike Watt in Minutemen... delaš s tem, kar imaš, in ljudmi okoli sebe.

Nikoli nisem hodil v glasbeno šolo in sploh nikoli nisem imel pouka. Kasneje sem sicer malo študiral, a to je bilo zato, ker sem delal na univerzi Wesleyan kot biolog in sem se obrnil na Pheeroana Aklaffa, tamkajšnjega učitelja tolkal, in celo na nekatere druge ljudi na Wesleyan. Rekel sem si: "Sem profesionalni filmski skladatelj, vendar v resnici ne znam brati glasbe. Ali lahko sedim pri nekaj urah?" Glede tega so bili zelo kul in so mi to dovolili.

Kaj pa o Poštena igra vas je pritegnilo in ste želeli delati na tem?

Brian Mcomber: Opisoval sem to kot slabo romanco. To je triler, mejna grozljivka. Prebral sem scenarije in Chloe, režiserka, se je obrnila name glede tega. Mislim, da bodo nekateri ljudje imeli negativen odziv na to, ker je to res zapisala v scenarij - gre na mesta, ki jih niti v filmu [ne boste videli]. Morala je izrezati nekaj prizorov, ki gredo tako težko; nekaj res brutalnih stvari je morala izločiti. Na testnih projekcijah je bilo tako intenzivno, da je gledalce potegnilo ven. Toda po pogovoru s Chloe sem vedel, da je prepričana v to, kar hoče, in se ne bo ustrašila od tega, da bi delala, kar je želela, in hodila na mesta, za katera mislim, da veliko režiserjev ne bi imelo poguma [pojdi]. Branje tega scenarija in pogovor s Chloe – to me je navdušilo nad tem.

Lahko sem poslušal nekaj tvojih namigov za film. Res so mi bili všeč, še posebej tisti, ki se imenuje "The Hits". Zdi se, da so bili vaši glavni instrumenti tolkala in godala. Je bilo to vaše izhodišče za Poštena igra, in kako si izbral ta instrument?

Brian Mcomber: Ja, absolutno; to je to Strune pravzaprav niso bile del prvotnega pogovora, vsekakor pa tolkala – vsekakor zvok stvari, na katere se udarja. [Chloe] je rekla: "Želim slišati glasbo, ob kateri se počutim, kot da bi me udarili po obrazu ali me res uščipnili trda – dovolj, da bi pustila modrice." To so "The Hits" in res smo trdo delali, da smo jih dobili zadetkov.

To so močno plasteni zvoki tolkal, [in] nenavadni. S kladivom bi udaril po telesu violončela ali pa bi vzel kos lesa in z njim šel po strunah violončela. Uporabili smo tudi pripravljene zvoke klavirja, res mrtve, ne resonančne stvari, [in] zvok različnih vrst kovine, lesa in kože, udaril. [Ko so ti zvoki] večplastni, dajejo te goste teksture. [Uporabili smo] zaskoke - zvok tleskanja prstov, [z] res močnimi, ostrimi napadi. Hitri napadi, kar se tiče ovojnice ali tembra zvoka. To je bila glavna prva razprava.

Strune so se pojavile pozneje, ko smo presegli to idejo o ritmični stvari, ki povzroča tesnobo, tiktakajoča časovna bomba. [Chloe] je želela bolj zaskrbljujoče tone in teksture, vendar smo se pogovarjali tudi o strunah, ker smo želeli, da zveni drago in seksi, saj je dogajanje postavljeno v svet financ. Strune kot inštrument [to lahko prenesejo], tudi če jih ne uporabljate na tipičen "klasičen način" in jih zlorabljate na veliko načinov. Chloe in samim producentom je bila všeč zamisel o zlorabi teh dragih instrumentov kot splošnega splošnega pristopa k partituri. Igranje violončela s kreditnimi karticami – tudi to jim je bilo všeč samo kot metafora.

Obstaja še ena iztočnica, "Sabotaža", ki ima v sebi toliko zanimivih zvokov. Je bilo vse to narejeno na strani uspešnosti ali ste pozneje tudi digitalno manipulirali s stvarmi?

Brian Mcomber: Vsekakor tudi jaz manipuliram s stvarmi. Ta posebni del je bil tisti, v katerega smo poskušali vnesti element zabave. Ne da bi izdali, kaj se tam dogaja, želeli smo narediti bolj zabavno, zato sem prinesel nekaj bolj tipičnih tolkal, kot je tamburin. Takrat prvič slišiš tamburino, ki je zame kot glasbilo zabave. Slišite tamburin ali kravji zvonec in veste, kaj je to. Meni se zdi bolj zabavno.

Obstaja [tudi] linija za violončelo in to sem zmešal s sintetizatorjem, sam violončelo pa sem pognal skozi kup učinkov, da je zvenelo tuje in čudno. Tudi tam je bilo vse podobno tembru. Tiste note za violončelo, ki zadenejo, se ne bi smele igrati "dobro". Z vsem se manipulira na načine, zaradi katerih, upajmo, zveni nekoliko tuje, a hkrati znano. Jasno je, da gre predvsem za tolkala in godala, vendar se uporabljajo na načine, ki niso tipični.

Predvidevam, da verjetno sami delate tolkala, toda ali ste pripeljali godalce? Ali pa lahko igrate tudi te?

Brian Mcomber: Grozno igram godala, vendar sem igral vsa tolkala in kot bobnar lahko zelo hitro premikam roke. Sam sem odigral veliko vložkov za godala, vendar sem prinesel aranžerja za godala in naredili smo malo snemanja godal v živo s kvartetom in basom, samo zato, ker bo zvenelo bolje. Veliko demo posnetkov sem naredil bodisi jaz bodisi Shaun, moj aranžer. [Morali smo] to predstaviti za Chloe, potem pa smo dejansko posneli vsa godala po tem, vendar je veliko tega ostalo notri - veliko mojega slabega igranja na violončelo. Ne vem, ali je to vročina ali kaj drugega, ampak pogosto mislim, da se lahko navežeš na to, kako nekaj zveni, ali pa v primeru Chloe, naše režiserke, mislim, da je samo želela te zvoke. Težko je bilo najti te hit zvoke; edini način, da sem jih res lahko dobil, je bil tako, da sem razbil violončelo. [Jaz] sem ga dobesedno udarjal z lesom, ali kovino, ali igral s palicami, ali kreditno kartico, ali kaj podobnega. Na srečo imam udarno violončelo, ki sem ga položil ravno in igral bolj kot na boben kot na violončelo.

Končno je bil to prvi celovečerec vaše režiserke Chloe. Je to pomenilo dodaten pritisk na vas kot skladatelja, samo zato, da bi se prepričali, da dobite vse prav za ta prvi projekt? Ali pa vas to ni tako skrbelo?

Brian Mcomber: No, nisem bil zaskrbljen zaradi nje. Ima tako jasno vizijo in takšen talent ter ima veliko poguma. Sploh me ni skrbelo zanjo, vendar razumem, kar hočete reči, kot da [je] name velik pritisk - celotni njeni upi in sanje ter kariera, nekako. [Toda] Chloe je naredila veliko drugih stvari. Režirala je veliko televizijskih oddaj in v epizodi te oddaje je njen odličen videoposnetek, v katerem njen urednik režira Dwayna "The Rock" Johnsona. Baličarji.

Ima izkušnje; tukaj ne vrti le svojega prvega filma. Imela je celotno ekipo ljudi, ki so jo poznali, poznali njeno delo, poznali njen nabor spretnosti in so ji le pomagali, da je med potjo. [Imela je] ljudi, kot je Rian Johnson, in ljudi, ki so izkušeni filmski ustvarjalci. Ampak ja, tam je nekaj pritiska in malo ga čutim. Mislim, da bi bila Chloe prva, ki bi rekla [da] smo vsi, vključno z mano, presegli tisto, kar smo morda mislili, da moramo storiti na začetku, da bi bil ta film tako dober, kot se je izkazal. Mislim, da smo vsi vedeli, da se je splačalo vložiti to dodatno miljo. Zdaj smo videli končne rezultate in ja, bilo je vredno.

O pošteni igri

Alden Ehrenreich in Phoebe Dynevor v Fair Play

V psihološkem trilerju Chloe Domont sta sveže zaročena newyorška zakonca Emily (Phoebe Dynevor) in Luke (Alden Ehrenreich) prideta v konflikt, ko se v njunem delu pojavi priložnost za napredovanje. Ambicije, ego, družbene strukture in pričakovanja na podlagi spola so v središču pozornosti, ko se ljubezen para sprevrže v tekmovalnost in neusmiljenost.

Poštena igra premierno prikazan 20. januarja na filmskem festivalu Sundance 2023. Film je dolg 113 minut in še ni ocenjen.