click fraud protection

Evo kako Pixar's katalog animiranih klasikov uvršča po izidu Luca. Od skromnih začetkov ob Lucasfilm Pixarjeva pot, ki jo štejejo med vodilne svetovne animacijske hiše, je bila prav tako težka in navdihujoča kot pustolovščine njihovih CG protagonistov. Diplomiral iz kratkih filmov in posebnih učinkov je bila izdaja leta 1995 Svet igrač - prvi celovečerni film, ki je v celoti CG animiran - ki je Pixar postavil na pot do veličine. Od tam je Pixar postal pomemben zobnik v kolesu Walta Disneyja, ki je sprožil eno uspešno franšizo za drugo na cestah, polnih uspeha na blagajni in pohval kritikov.

Pixarjeva najnovejša izdaja je Luca - zgodba o morskih pošastih, ki se spreminjajo v ljudi Italijanska riviera. Tipično čustveno, lepo animirano in polno poletne zabave, Luca prejel premiero Disney+ zaradi vpliva COVID-19 na kinodvorane. Ocene so bile do malega Luca Parugo nekoliko mešane in ko se radovedna dvoživka naseli na njegovo mesto v Pixarjevem panteonu filmov, je vredno ponovno pogledati, kje točno vsaka izdaja uvršča.

Povedati je treba, da Pixar še nikoli ni izdal a resnično slab film. Nekateri zagotovo blestijo bolj kot drugi, a tudi najšibkejša prizadevanja Pixarja so lepo upodobljena in ponujajo veliko za uživanje otrokom in odraslim. Dejansko večino tega seznama sestavljajo hladne klasike, ki jih je neverjetno težko ločiti. Ne glede na to, tukaj je naša razvrstitev vseh celovečernih Pixarjevih filmov po izidu Luca.

24. Avtomobili 2

Kdaj Avtomobili 2 je absolutno najslabši film, ki ga je studio kdaj posnel, mora nekaj delati prav. Nadaljevanje Pixarjeve govoreče avtomobilske franšize je popolnoma uporabna kot svetla, drzna risanka, ki jo bodo mladi z veseljem obljubili. Toda začel se je skok Strela McQueen stojnice in škropijo v soočenju s Pixarjevimi običajnimi standardi. Brez čarovnije se druge franšize brez težav izlivajo, Avtomobili 2 vabi po duhovitosti in univerzalni privlačnosti, po kateri je Pixar znan, saj je zadovoljen s tem, da se osredotoča na divje dirke, medtem ko liki in pripovedovanje predstavljajo zadnji del. Avtomobili 2 je pogosto naveden kot Pixarjev najbolj ciničen trenutek – nadaljevanje, ki se mu ni bilo treba zgoditi in je prineslo veliko denarja ne glede na kakovost.

23. Avtomobili 3

Vsaj ni Avtomobili 2. Sramota Pixarjevega najšibkejšega filma je fotofiniš med Avtomobili nadaljevanja, pri čemer je tretje v seriji za las prehitelo predhodnika. Odgovarjanje na kritike Avtomobili 2 naletel na, Avtomobili 3 pospešuje elemente zgodbe kot Owen Wilson's veselo rdeči dirkač se zaveda, da je njegovih dni slave morda konec. Ta premisa vodi Avtomobili 3 na bolj zanimivi krivulji, ki je primerna za Pixarjev talent za čustveno pripovedovanje zgodb. Še vedno je a Avtomobili film, kar pomeni lahkotno, vizualno prijetno motorično dejanje, ki se le redko odpravi s svojega pasu. Da je drugi najslabši Pixarjev film le povprečen, veliko govori o preostalem delu.

22. Dobri dinozaver

Če Avtomobili serija označuje Pixarjev prvi kritični neuspel, Dobri dinozaver je studiev prvi pravi propad na blagajni. resnici na ljubo, Dobri dinozaver ni niti približno tako slaba, kot kažejo njene finance. Na podlagi zanimivega koncepta Zemlje, če dinozavri nikoli ne bi izumrli, Dobri dinozaverTrdna, a nespektakularna izvedba je za komercialni neuspeh kriva enako kot slabo trženje. Kjer so oboževalci Pixarja vajeni narativnih plasti in čustvenega odmeva, ta prazgodovinska zgodba ponuja le okus tega, studio je sposoben - popolno uživanje v trenutku, vendar nikoli ne pusti odtisa v srcih in glavah občinstva. Čeprav Dobri dinozaver prinaša nekaj ambicioznih idej, možnosti za nadaljevanje so bile hitro okamnjene.

21. Avtomobili

To ni skrivnost Pixarjeva nadaljevanja redko ustrezajo svojim izvirnikom, vendar je res redko, da celotna franšiza ne ugodi. Korak naprej, Avtomobili - edina serija Pixar, ki ni ustvarila niti enega vsesplošno priljubljenega izleta. Potem ko so oživili igrače, žuželke, ribe in pošasti, so bili avtomobili naslednja logična tarča za antropomorfizacijo, vendar je tu Avtomobili' se začnejo pogosti problemi tankega zapleta, ozke privlačnosti in sloga nad vsebino. Medtem ko bi ta vprašanja opredeljevala kasnejša nadaljevanja, izvirnik Avtomobili ima dovolj talenta v svoji odlični igralski zasedbi in intrige v svoji osupljivi premisi, da lahko preskoči črto. Avtomobili lahko odmeva globlje kot njegovi nasledniki, vendar še vedno nima kinematografske teže skoraj vsega drugega z nalepko Pixar.

20. Univerza pošasti

Dolgo pričakovano nadaljevanje Monsters, Inc. prevzame obliko predzgodbe, ki je postavljena med Mikeom Wazowskim in Jamesom P. Sullivanova študijska leta. Čeprav to ni bila nujno zgodba, ki bi si jo oboževalci želeli videti, Univerza pošasti kar najbolje izkoristi svojo situacijo in izvabi veliko komičnih zvijačev Mike in Sulleyzgodnje rivalstvo. Poleg razlage, kako se je par spoznal, pa Univerza pošasti malo dodaja prvemu filmu, igra na varno in se močno zanaša na obstoječo ljubezen občinstva do likov. Po drugi strani, Univerza pošastiNjegovo fakultetno okolje uspešno širi Pixarjev svet dlakavih zveri, prvotni šarm Mikea in Sulleyja pa ostaja usmiljeno ploden. Dober film, obremenjen z nesramno veličino svojega predhodnika.

19. Iskanje Dory

Podobno kot Univerza pošasti, Iskanje Dory ni bilo nadaljevanje, po katerem so oboževalci zahtevali, in čeprav si Pixar zasluži vsaj zasluge poskušam da bi se izognili predvidljivosti, to začetno pomanjkanje zanimanja ovira sicer močno Iskanje Dory. Če se osredotočamo na amnezični modri odtenek Ellen DeGeneres, Iskanje Dory uspe tam, kjer številna Pixarjeva nadaljevanja ne, saj se nevarno približajo temu, da se ujemajo s čustvenim vplivom in občutkom čudeža, ki ga je občinstvo občutilo Iskanje Nema prvič. To Iskanje DoryZgodba osebe, ki deluje ločeno, je velika prednost in razkritja, ki jih povzročajo pretresljiva Dory's zloglasno nezanesljivo pomnilniško delo, kot tudi vse iz prvega filma. Še vedno obstaja prevladujoč občutek Iskanje Dory ni bilo treba zgoditi, ampak poskusite to povedati Disneyju, ki je na blagajni zbral več kot milijardo dolarjev.

18. Naprej

Ko se je Pixar odločil, da se bo osredotočil samo na izvirne zgodbe po Zgodba o igračah 4, mnogi so pohvalili umetniško integriteto. Naprej je bila prva od teh produkcij in je imela nesrečo, da je izšla marca 2020. COVID-19 je očitno močno vplival na Naprej's box office, vendar je bil zgodnji odziv med kratkim predvajanjem filma že videti osupljiv. Postavljeno v svet magije in fantazije, Onward igrata Chris Pratt in Tom Holland kot dva brata, ki želita za en dan oživiti svojega pokojnega očeta. Kemija med njunimi liki je osnova celotnega filma in NaprejVzvišene teme osebe so obravnavane na tipično vznemirljiv, a občutljiv način. Naprej ne pritegne gledalcev na vsaki stopnji poti, vendar ostaja vreden dodatek Pixarjevemu kanonu, ki bi ga brez pandemije morda bolj cenili.

17. Luca

Najnovejša tapiserija, ki je nastala iz Pixarjevega statve za ustvarjanje filmov, Luca zajema nekaj najboljših vizualnih podob, ki jih je studio kadarkoli animiral, s soncem prepojeno Italijo in podvodno kraljestvo morskih pošasti z enako lepoto. Izdano poleti 2021, Luca uspešno ujame duh majhnih otrok, ki raziskujejo med počitnicami v toplem vremenu, zagovarjajo vrednote radovednosti, prijateljstva in enakosti. Ni povsem drugačen od Univerza pošasti in Dobri dinozaver, LucaNajvečja kritika je pomanjkanje globine – manjkajoči sloj, ki bi lahko povzdignil privlačnost in vpetost v nepozabno klasiko, ki jo občinstvo lahko znova in znova obišče, kot prijetno poletje spomin.

16. Življenje žuželk

Eden od prvih Pixarjevih prizadevanj še vedno drži, čeprav ne deli klasičnega statusa svojih sodobnikov. Svobodno izposojanje od Sedem samurajev, Pixarjeva druga izdaja je potrdila, da najbolj vroč nov studio v mestu ni čudeže in še bolj kot Svet igrač, je vzpostavil temeljna Pixarjeva načela, ki veljajo še danes. Vse o tej mikroskopski pustolovščini je všeč tako notranjemu otroku kot njemu dejansko otrok, ki sedi poleg vas v gledališču, z resnimi liki, ki se borijo proti nevarnemu zlu. Gre za grozljivo zabavo in igre, ki se ne izogibajo zrelim temam in so izšle tako kmalu zatem Antz verjetno ni bilo idealno, Življenje žuželk ostaja podcenjen vpis v Pixarjevem svetu.

15. Neverjetne 2

Najbolj nestrpno pričakovano nadaljevanje Pixarja, Neverjetne 2 je imela smešno visoka pričakovanja, a kljub začetnemu hrupu nadaljevanje ni bilo tako super kot izvirnik Brada Birda iz leta 2004. Za razliko od nekaterih franšiz Pixar, Neverjetne 2 se ne zanaša na vrednost imena ali obnavlja stara tla, predstavlja veliko svežih idej in novih preobratov v življenjskem slogu superjunakov družine Parr. Jack-Jack je veselje in izvirno spretno ravnovesje stripovskega dogajanja in družinske drame ostaja resnično. Kljub temu pove, da to zahteva Neverjetne 3 so utišani. Nadaljevanje superjunaka ne uspe razviti svojega antagonista tako učinkovito kot klasika prvega filma sindrom, in neizogibno je pridih vse manjšega donosa, ki ga še poslabša dolga vrzel med filmi.

14. Pogumno

Pixarju je bilo potrebnih 13 filmov, preden je nekdo ugotovil, da bi bila ženska protagonistka morda dobra ideja, vendar ne samo Pogumno premakniti na neraziskano raznoliko ozemlje, je redek primer studia, ki uporablja zgodovinsko okolje. Merida upravičeno služi kot srce Pogumno, njen vpliv na blagovno znamko Disney pa ostaja viden že skoraj desetletje. Čeprav je škotska princesa PogumnoNedvomni vrhunec filma je pravljično okolje filma, ki poskrbi za osvežujočo spremembo, medtem ko Meridina družina dinamika je predstavljena v prav nič preprosti luči, na katero se lahko povežejo številni gledalci (razen medveda bit). PogumnoNjegovo tempo ne pripelje do vrhunca, ki bi si ga Merida zaslužila, vendar je to kljub temu prepričljiva opozorilna zgodba.

13. Duša

Drugi Pixarjev projekt, ki bo izšel v obdobju COVID, in prvi, ki je bil premierno prikazan izključno na Disney+, Duša združuje nenavadne prijatelje jazz glasbe in posmrtnega življenja. Ta neodvisna kombinacija temelji na čudoviti partituri Trenta Reznorja in Atticusa Rossa – dveh imen, ki ju ne bi takoj povezali z jazz žanrom. Mnogi ga pozdravljajo kot dokaz, da Pixar leta 2020 ni izgubil stika, Duša je v enaki meri ambiciozen, izviren in navdihujoč ter dosega vse pretresljive note, ki so jih oboževalci pričakovali. Čeprav se tempo nekoliko zmanjša, DušaResnični kamen spotike je bila kritika njegovega vodstva Black. Mnogi so to izjavili Joe Gardner ne uspe kot dobro zaokrožena upodobitev temnopoltega človeka in bi lahko naredil veliko več, da bi se izognil rasnim stereotipom.

12. Zgodba o igračah 4

Opomba popoln konec Zgodba o igračah 3 pomenilo, da je le malokdo pričakoval (ali si želel) četrti obisk te ikone franšize. Disney in Pixar sta imela druge ideje in Zgodba o igračah 4 pristal leta 2019. Na eni roki, Zgodba o igračah 4 še vedno vključuje vse bistvene Svet igrač sestavine. Tom Hanks in Tim Allen sta odlična, gegi se stalno pojavljajo, karnevalsko okolje pa lepo širi vesolje igrač skozi grozljive lutke, izgubljene igrače in... plastični pribor? Vrnitev Annie Potts kot okrepljene Bo Peep je navdihnjena stvar in pomeni zelo dobrodošlo vrnitev za pastirja z osebjem. Četudi, Zgodba o igračah 4 se zdi bolj podoben stranski zgodbi kot resničnemu četrtemu poglavju v seriji – po slogu bližje animiranim kratkim filmom Zgodba igrač o terorju in Zgodba igrač, ki jo je čas pozabil. Usklajevanje konec Zgodba o igračah 3 s četrtim filmom je zaplet bolj zapleten, kot bi moral biti, razdvojeni Forky pa nima čar, ki so ga prejšnji novinci, kot sta Jessie in Ken, pokazali že od začetka.

11. Coco

Duša ni bil prvič, da je Pixar poskušal združiti smrt in glasbo - Coco prišel tja cela tri leta prej. Zamenjava jazzovske estetike za mehiško kulturo, Coco tekmuje s katero koli Pixarjevo klasiko v smislu osupljive CG, nepozabnih pesmi in srce parajočega pripovedovanja zgodb z brezčasno privlačnostjo. V vlogi mladega ambicioznega glasbenika, ki lovi sanje, njegova družina noče podpirati, Coco spremlja Miguelov pobeg iz Dežele mrtvih in njegovo iskanje odgovorov prednikov. Coco nikakor ni popoln, toda iskrenost njegovega sveta in likov prekriva razpoke in spodbuja občinstvo k odpuščanju v luči številnih čarov filma.

10. Ratatouille

Od vseh norih idej, ki so se porodile iz Pixarjevega sedeža v Kaliforniji, je bilo kuharja, ki ga nadzira podgana, najtežje prodati. Osvežujoč koncept majhnega obsega, Remy je nadarjen kuhar s paleto, ki je bolj izpopolnjena kot vaš povprečen prebivalec kanalizacije. Žal je v Parizu težko dobiti delovna mesta v kuhinji, še bolj pa za glodavce. S skrivanjem pod Linguinijevim klobukom pa Remy izpolnjuje svoje kulinarične ambicije v očarljivi animaciji, ki skrbno vlije šaljive restavracijske hi-jinks s preveč povezano zgodbo o sprejemanju, strasti in individualnost. Kljub temu, da gre za mirnejšo afero kot Pixar redni ljudje so morda navajeni, Ratatouille nikoli ne vleče ali potaplja in nikoli ne podlega konvenciji risank. Najboljši dokaz za RatatouilleNjegov uspeh je v tem, da je za vsakega strokovnjaka za hrano, ki mu je všeč film, na voljo še deset takih, ki so bili navdihnjeni za kuhanje prvič.

9. Monsters, Inc.

Če je Pixar kralj konceptov, Monsters, Inc. je bil najboljši prostor studia od takrat Svet igrač. Mike in Sulley se poigravata s strahovi vsakega otroka in obstajata v smešno resničnem okolju, kjer je strašenje otrok le vsakdanje 9 proti 5. Popolnoma postavljeni liki imajo prostor za pohajkovanje, globoko vznemirljivo slovo med Sulleyjem in Boojem pa se zlahka uvršča med Pixarjeve najbolj srce parajoče trenutke. V svojem jedru, Monsters, Inc. je zgodba o dveh različnih vrstah, ki se odrečeta svojim predsodkom, a spopadanje z mesnimi temami ne pomeni, da se na tej poti ne moremo zabavati. To je navsezadnje, ko je Pixar najboljši. Animacija je morda videti osnovna po sodobnih standardih, vendar Monsters, Inc. še vedno ima vizualni udarec s svojim eklektičnim naborom pošastnih modelov in vrtoglavim vrhuncem transportnih trakov.

8. Iskanje Nema

Kdo je vedel, da je iskanje ribe lahko tako prijetno? Pixar je znan po svoji privlačnosti za vse starosti Iskanje Nema je očitno bolj usmerjen proti majhnim otrokom, smash iz leta 2003 ujame čudež oceana kot noben animirani film od Mala morska deklica. V praznini neskončne modre, Iskanje Nema poudarja svoje like in se ponaša z eno najboljših Pixarjevih zasedb doslej, od Crush stoned želve do Brucea, vegetarijanskega morskega psa. Nekatere šale bi lahko odraslemu gledalcu naletele na mladoletne, vendar Iskanje Nema kompenzira z delnim uokvirjanjem pripovedi z vidika Nemoje preveč zaščitniški oče. Iskanje Nema predstavljal naslednjo stopnjo Pixarjevega razvoja, verjetno največji korak naprej od takrat Svet igrač, in utrdil položaj studia na vrhuncu zahodne animacije. Čeprav se nadaljevanje iz leta 2016 in groba remake Liama ​​Neesona nista mogla povsem ujemati, Iskanje NemaNjena privlačnost je tako trajna kot plima sama.

7. gor

Zloglasni gor uvodno zaporedje je Pixar na kratko – prikupni liki, ki so lepo animirani in na koncu pustijo jok. Tudi preostanek filma ni slab, spremljamo starodobnika Carla, pretirano navdušenega mladeniča Russella in govorečega psa Duga, gor združuje generacije tako, da dokazuje, da imajo upokojenci morda več skupnega z "danes otroki", kot bi si kdo mislil. Nekonvencionalna zgodba o žalosti in namenu, pisani baloni na plakatu izdajo, kako čustveno močan gor lahko, spominja na dela Studia Ghibli v njegovem šumečem tonu in muhasti naravi.

6. Zgodba o igračah 2

Zgodba o igračah 2Produkcija je bila vse prej kot gladka, a nekje med prepirom z Disneyjem in skoraj izbrisom dveh let dela se je rodila prava klasika - animirana ali kako drugače. Živeti v skladu z izvirnikom Svet igrač je bilo vedno težko, ampak Zgodba o igračah 2 se veličastno dvigne na ta izziv. Vsak od novih likov se med obstoječo zasedbo počuti domače, animacija je močno izboljšana (gl. Woodyzaporedje obnove), zgodba pa se razvija na naraven in samozavedajoč način. Zgodba o igračah 2 se je začela tudi Pixarjeva tradicija, da občinstvo pritegne naravnost v občutke, zahvaljujoč Jessiejevi zgodbi – prizoru, o katerem še vedno ne moremo razmišljati, ne da bi se nam zarosile oči. Razen Boter in Nazaj v prihodnosti, težko si je zapomniti nadaljevanje, ki bi se s tako razkošnostjo ujemalo z veličino svojega predhodnika.

5. The Incredibles

Če Neverjetne 2 ni povsem zaslužil pričakovane ravni priznanja, to je samo zato, ker je imel toliko časa. Film o superjunakih Brada Birda iz leta 2004 je uspel na vseh ravneh, saj se ne uvršča le med Pixarjeve najboljše, ampak tudi med najboljše iz Marvel in DC. The Incredibles' supermoč je njen avtentični ton - nekako se uspe povzpeti onkraj animacije, da prikaže družinsko življenje bolje kot velika večina stripov v živo. The Incredibles Pixarjevemu loku je dodal še eno struno, tako z vidika akcije kot, kar je še pomembneje, človeških glavnih likov. Prej je studio projiciral samo človeške lastnosti na živali, predmete ali pošasti, vendar družina Parr je dokazala, da lahko Pixarjev CG ustvari človeške like s polno paleto čustev in izrazi.

4. Zgodba o igračah 3

In potem so to storili znova. Več kot desetletje po Rexovi epski bitki proti cesarju Zurgu in Woodyjevim neobičajnim policam so se mnogi spraševali, ali bi Pixar lahko pričaral enako čarovnijo v tretjini. Svet igrač. Lee Unkrich in tolpa sta odgovorila na te pomisleke s posodobitvijo Svet igrač DNK. S spoštovanjem napredno, Zgodba o igračah 3 je naravni zaključek zgodbe o Andyjevi sobi, ko je fant sam končno odšel od doma na fakulteto. Medtem ko Woody poskuša obdržati svoje prijatelje in preprečiti eksistencialno krizo, Zgodba o igračah 3's Sunnyside Daycare nastavitev (skupaj s svojim zlobnim Veliko medveda) je poteza genija, ki se je izkazala Svet igrač imel v rezervoarju več plina, kot so mu nekateri pripisovali, in se je celo približal vrhuncu originala. Tako dolgo, partner.

3. Znotraj navzven

Pixar je dajal občutke igračam, ribam, pošastim in avtomobilom – bilo je le vprašanje časa, kdaj bo čustvom dal občutke. Znotraj navzven je sodobna mojstrovina, ki zajema vse, po čemer je Pixar znan, a se še vedno premika nepričakovano in drzno smeri in nekaj raziskav človeškega uma poudarja duševno zdravje v tako občutljivih (in tako zabavnih) moda. Velik del dogajanja se odvija v glavi Riley, z vsemi njenimi čustvi in ​​spomini, ki jih predstavljajo zabavni risani duhovi, ki pripovedujejo zgodbo o polnoletnosti iz najbližje možne perspektive. Znotraj navzven čudovito predstavlja moč animacije kot umetniške oblike, ne le v neverjetnem vizualnem podvigu preslikave Rileyjevih možganov ali dobro zaokrožena in strokovno izražena igralska zasedba likov, pa tudi kot odraz tega, kako se čustva obdelujejo, obravnavajo in zaznavajo v resnici svetu.

2. WALL-E

Čeprav je Pixar znan po svojih ambicioznostih, je ob izdaji uspešnice s skoraj nič dialogov pri Disneyju gotovo poželi tremo. Andrew Stanton je vedel bolje, in WALL-E premešal svojo zarjavelo pot v naša srca. Pozornost do detajlov in čudovita futuristična ozadja niso podobna ničemur, ki smo ga prej videli na velikem platnu. Kdo bi si mislil, da bi se Pixarjev animator lahko tako zlahka razširil na postapokaliptično znanstveno fantastiko? Tiha ljubezenska zgodba WALL-E in EVE, posredovana izključno skozi gibanje in zvoke, prikazuje lepoto v preprostosti, in družbeni komentar o potrošniški kulturi dodaja dobrodošlo prednost nečemu, kar bi lahko bila vesoljska romanca drugače. WALL-E je bil film, kakršnega še nikoli nismo videli, a je ta mali robot pustil velik pečat v Hollywoodu.

1. Svet igrač

Lahko opozorite na družinsko dramo The Incredibles, inteligenca Znotraj navzven, ali čudež Iskanje Nema, in v vseh treh primerih bi bili popolnoma upravičeni. Toda ko razpravljamo o najboljšem filmu, iz katerega so se kdaj pojavili Pixar's svete dvorane, je nemogoče pogledati dlje od prvega izhoda podjetja. S svojo osnovno CG animacijo in nizom nadaljevanj je prelahko pozabiti, kako vitalen, živahen in revolucionaren Svet igrač je bil ob izpustitvi leta 1995. V industriji, kjer tehnologija nenehno napreduje, je to tudi dokaz Svet igračUspeh je, da se zaplet, svet in liki držijo enako dobro skoraj 30 let pozneje. Vsak posamezen okvir je prežet s humorjem, podrobnostmi, spletkami in pomenom, in tudi po neskončnih ponovnih obiskih lahko oboževalci vsakič, ko se vrnejo, še vedno najdejo nekaj novega. Pixar morda je posnel lepše filme, pametnejše filme, smešnejše filme in bolj ambiciozne filme - toda pred vsem tem je naredil Svet igrač.

Ključni datumi izdaje
  • postaja rdeče (2022)Datum izdaje: 11. marec 2022
  • Svetlobno leto (2022)Datum izdaje: 17. junij 2022

V filmu Haunted Mansion bo Danny DeVito igral z Owenom Wilsonom

O avtorju