Hitreje, škrlatni črv! ubij! ubij! Intervju: Matthew Lillard o navdihu za serijo in snemanje v 7 dneh

Povzetek

• Hitreje, škrlatni črv! ubij! ubij! prinaša komičen pridih v bitke šefov Dungeons & Dragons, ki spremlja junake prve stopnje, ki se soočajo z nevarnimi pošastmi.
• Serija preseneti s človečnostjo in srčnostjo v svojem bistvu, ki prikazuje pogum in plemenitost junakov kljub gotovemu neuspehu.
• Oddaja vključuje novo zasedbo igralcev in Dungeon Masters v vsaki epizodi, z živo publiko, ki prispeva k energiji in zabavi igre.

Hitreje, škrlatni črv! ubij! ubij! ena od novih izvirnih oddaj, ki se bo začela z Dungeons & Dragons: AdventuresKanal FAST, ki je na voljo na Amazon Freevee, in Plex prinaša komičen pridih tradicionalni bitki Dungeons & Dragons. Serija spremlja novo skupino junakov, ki se soočijo z nekaterimi najnevarnejšimi pošastmi v igri Dungeons & Dragons. Preobrat je v tem, da so vsi ti junaki prve stopnje, kar pomeni, da so najšibkejši in niso kos grožnjam, s katerimi se soočajo.

Čeprav so ti junaki obsojeni na propad, se soočajo s svojo usodo s plemenitostjo in pogumom, skupaj z veliko dozo komedije. Vsaka epizoda ne predstavlja le nove igralske zasedbe, ampak tudi novega Dungeon Master-a. The med igralci je Aabria Iyengar, Seth Green, Anjali Bhimani, Skeet Ulrich, Sean Gunn, Mica Burton, Patton Oswalt in soustvarjalec serije Matthew Lillard. Hitreje, škrlatni črv! ubij! ubij! sta ustvarila ustanovitelja Beadle in Grimm's, v seriji pa se pojavljajo tudi Lillard, Bill Rehor, Jon Ciccolini in Charlie Rehor.

Screen Rant ekskluzivno intervjuval s soustvarjalcem Matthewom Lillardom približno Hitreje, škrlatni črv! ubij! ubij! Pojasnjuje, kaj je navdihnilo serijo in kako ga je presenetilo srce, ki zasije v vsaki epizodi. Lillard razpravlja tudi o procesu snemanja in o tem, kako je vplival na njegov proces ustvarjanja likov kot igralca.

Matthew Lillard o Faster, Purple Worm! ubij! ubij!

Screen Rant: O moj bog, obožujem predstavo, stari.

Matthew Lillard: Oh, res? Oh, to je dobro.

Pojedel sem vse epizode, ki smo jih dobili v enem dnevu. Tako zabavno je.

Matthew Lillard: Oh, to je dobro. Najlepša hvala. Zelo smo navdušeni. To me zelo veseli.

Kaj je navdihnilo začetno idejo, ker se liki na prvi stopnji spopadajo z velikimi pošastmi, je smešno in tega še nisem videl.

Matthew Lillard: Ja, resničnost je taka, da smo poskušali najti način, kako bi Beadle in Grimm razširili našo blagovno znamko. Očitno smo videli veliko priložnost v pretakanju. Vsi so to počeli, očitno, uspeh Critical Tole, uspeh Glass Cannon Network. Vsa ta različna podjetja se znajdejo in poskusili smo. Poskušali smo narediti nekaj pretočnih iger. Ne uživamo Duneongs & Dragons tako, da se nam ni zdelo pristno. In potem sva se začela pogovarjati, kaj bova naredila? Kako bi to želeli narediti? In to je tisto, na kar smo pristali. Za nas je to super smešno.

Vsi smo izvajalci, štirje od petih smo hodili skupaj v igralsko šolo. Tako se je zamisel, da bi to naredili pred občinstvom v živo, res izkazala za dobro. Všeč nam je bilo dejstvo, da je bilo smešno. Ko smo šli skozi produkcijo, smo ugotovili, da je za tem jedro človečnosti in srčnosti, ki ju nismo opazili. To smo našli in zares sprejeli proti koncu produkcije. Torej, ja, kratek odgovor je, da smo poskušali povečati blagovno znamko. In daljši odgovor je, da smo se preprosto zaljubili v to stvar in jo začeli sestavljati.

Ali se lahko pogovoriš o občinstvu v živo? Ker tega še nikoli nisem videl in potem je način, kako lahko dejansko vplivajo na samo predstavo, zelo, zelo kul.

Matthew Lillard: Ja. Torej vsakič, ko stopiš pred občinstvo kot igralec, zaživiš. In zgodilo se je, da smo želeli vaditi predstavo. Imeli smo to idejo, želeli smo jo narediti pred občinstvom. In tako smo predstavili predstavo WotC in eOne. Pri tem smo postali partnerji in šli smo v predprodukcijo. Ko smo šli v predprodukcijo, smo mislili, da ga moramo res preizkusiti. Morali smo preizkusiti, da bi ugotovili, ali bomo pripeljali 20 različnih igralskih zasedb, 20 različnih DMS za oddaje, morali smo se prepričati, da dejanska struktura deluje.

Tako smo ga dali v laboratorij in laboratorij, v katerega smo ga dali, je bil pred občinstvom v živo. Guild Hall v Burbanku je bil rojstvo neke vrste naše igre v živo. Izvedli smo osemtedenski ali šesttedenski tek v Guild Hallu. Razdelili smo letake in prvo noč, ko smo prispeli tja, mislim, da je bilo tam osem ljudi, ki so želeli gledati predstavo. Drugi teden je bilo približno 16 ljudi, tretji teden jih je bilo približno 25, tisti četrti teden pa smo se morali premakniti zadaj, da smo dobili več prostora. In zadnji teden, ko smo to storili, je bilo samo stoječe mesto.

Enako je s Scottom Passarello. Scott Passarella je tisti glasbenik, ki smo ga našli prek skupnih prijateljev v improvizacijskem svetu. Ker nam je všeč ideja, da bi imeli nekoga, ki bi lahko spremljal igro v živo. In tako smo pripeljali Scotta in rekel je: Ja, prišel bom. Prinesel bom svojo tipkovnico in bom igral. Sotočje idej in priložnosti se je združilo na resnično globok način in naredilo predstavo boljšo. In je definiral, kaj je Faster, Purple Worm! ubij! ubij! je.

Obožujem glasbo. In potem se mi zdi, da je moral biti postopek igranja zelo zabaven. Vendar se tudi zdi, da moraš imeti določeno miselnost, da greš v igro, vedoč, da ne boš zmagal. Kakšen je bil ta proces?

Matthew Lillard: Ja, odlična stvar je, da to ni res. Vsak od teh likov vstopi v igro in poskuša obupno zmagati. Šele na koncu ugotovijo, da jim spodleti. To je bila naša poanta. Naš cilj je, poglejte, to počnejo junaki. Gledajo na kvote in postanejo junaki. Tako nekako, ko govorim o tem, kar smo našli med predstavami, smo našli to pravo bogastvo človeštva. To, kar počneš v teh trenutkih tragedije, določa, kaj postane junak.

In tako, čeprav je oddaja smešna in smešna in ima vsaka oddaja drugačen ton in je vsaka druga pustolovščina Edina stvar, ki ostaja resnična, je ta, da se ti liki, ko so soočeni s končnim propadom, na koncu izkažejo za globoko čustveno. To je ena od odličnih stvari pri oddaji, kajne? Pri kastingu smo bili zelo specifični. Rekli smo si: Hej, izberi lik, ki ima bogato ozadje, ki se ga lahko oprimeš. Imajo sanje, ki se jih lahko oprimeš. Za katero se boš boril. Za katero se boste podali v boj.

Jedro vsakega od naših likov ima ta gon, da postane junak, ki jim pomaga napredovati in poganja zgodbo naprej. In potem igrajte igro resno. Ni nas zanimala humoristična oddaja. Želeli smo predstavo Dungeons & Dragons, da se je komedija rodila iz teh res visokih vložkov. Naša zasedba, vsi igralci, ki jih imamo, od ljudi, ki so igrali milijon ur, do Skeeta Ulricha, ki še nikoli v življenju ni igral. Mislim, da so bili vsi tam s pravim duhom in se zabavali. Mislim, da se zabava, ki jo imajo ljudje, prenese na zaslon na res odličen način.

Vsekakor se strinjam. Zanima me postopek ustvarjanja likov, ker ste igralec v nekaterih igrah. Je za vas drugače, ko ustvarjate lik, ki ga morda igrate v dolgoročnejši kampanji?

Matthew Lillard: Da. 100%. Mislim, da sem moral narediti osem likov od 20 epizod in produciram oddajo. In poskušam pomagati vsaki oddaji. Tudi ko ne delam, velikokrat tečem na snemanje in poskrbim, da je DM pripravljen. Sedem dni smo delali tri predstave na dan. Bilo je težko. V nekem trenutku sem si rekel, Samo povej mi, kakšen glas naj naredim in kateri razred potrebujemo. In samo to bom naredil. Ampak bilo je zabavno. Bilo je super.

Vsaka od predstav je drugačna. In tolikokrat sem samo sedel na odru, pustil, da se igra odvija okoli mene, in ugotovil, kako bi se lahko najbolje vključil v tok igre, namesto da bi vodil igro. In velikokrat bom tisto, čemur pravimo motor. Ampak moram narediti vse. Jaz moram biti motor. Moram biti nekakšen nekdo, ki se strinja z zabavo. Bilo je zabavno.

Zelo kul. Tudi mene je to zanimalo. Kaj je bil za vas morda najbolj zahteven ali najbolj nagrajujoč del v vlogi producenta v primerjavi z igralsko zasedbo v epizodah?

Matthew Lillard: Zame, mislim, da je za naše podjetje Beadle and Grimm's nekaj, na kar smo izjemno ponosni. Če si lahko predstavljate idejo, dejanje opustitve dnevnih služb in ustanovitve lastnega podjetja, iskanje uspeha v tem. Imeti idejo za televizijsko oddajo, jo predstaviti, jo izvajati v baru, kjer se ljudje zabavajo in neposredno čutiš odziv ljudi v tem nastopu, nato pa je dokončanje produkcije 20 televizijskih epizod res nekaj, na kar smo zelo ponosni.

Ker je to težko narediti in to ni nekaj, kar počne večina podjetij D&D. Prav? In tako mislim, da je to ena od stvari, ki kot nas pet, ko naše podjetje še naprej napreduje to bo ena od stvari, ki jih bomo za vedno, preostanek naših življenj imeli posebno in dragi. Ker imaš sanje in jih nato uresničiš. To je osebno res globoko.

Ste imeli najljubšo pošast?

Matthew Lillard: Ja, to je odlično vprašanje. Imam... Obstaja igra, ki sem jo igral s Skeetom in sva se srečala s Solarjem. Jerryjeva predstava v tej epizodi je tako neverjetna, da je bila zame ena najbolj vznemirljivih. V epizodi se zgodi nekaj, kar je bilo kot, Oh, ne. To je bil edini čas, ko smo ustavili produkcijo in smo morali nekaj znova posneti, ker nismo bili prepričani, ali bo dovolj za PC. Tako nekako noro je postalo. Torej bi rekel Solar in mislim, da je to "Vsakdo umre v templju." Imena predstave so "Vsi umirajo v ...« Kot »Everyone Dies in the Stise,« »Everyone Dies in Space.« Vse to so imena oddaj, kar je zelo zabavno.

To je tako super. Če obstaja druga sezona, za kar res upam, da bo.

Matthew Lillard: Ti in jaz oba.

ja Ali obstajajo kakšni člani sanjske zasedbe, ki bi jih radi pripeljali in niso bili na voljo?

Matthew Lillard: Torej je ena od odličnih stvari pri oddaji, ena od stvari, nad katero smo navdušeni, raznolikost števila ljudi, ki smo jih privabili. Resnično smo se zelo potrudili, da bi zagotovili raznolikost, ki bi nekako predstavljala celotno tapiserijo skupnosti TTRPG. V to smo vložili veliko truda in rad bi nadaljeval po tej poti. Zamisel o izvedbi predstave z gluhimi igralci, zamisel o izvedbi predstave z otroki z downovim sindromom, zamisel o izvedbi predstave z 10-letnimi otroki. Zame ne gre nujno za zvezdnike. Tudi to bi bilo super, vendar gre bolj za to, da vedno znova pokažemo, da lahko to igro igra kdorkoli in da ni napačnega načina igranja.

Obužujem to. In potem, fantje, ste vse to posneli v sedmih dneh, kar je mimogrede noro.

Matthew Lillard: Ja, noro je.

Kaj ste se tako naučili v celotnem procesu do zadnjega dne, ste se morda počutili, kot da ste prinesli v oddajo, ki jo je okrepila od prve epizode?

Matthew Lillard: No, ta Red Bull deluje. Da nas mora sponzorirati Red Bull. Ne. Dve stvari se mi zdita, ena je malo ezoterična, toda zamisel, da damo sanje v svet in jih nekako lovimo, je res močna. Prav? Ta ideja, ali lahko naredimo predstavo? In potem, leto kasneje, ko sem sestavil 20 epizod, je bilo to izjemno močno. Torej, to je številka ena.

In drugo, stvar, ki smo jo odkrili skozi ves proces, je, da smo mislili, da ustvarjamo komično oddajo, in smo jo. To je malo podobno temi Whose Line is It Anyways srečata Dungeons and Dragons. Ne vem, ali sem to rekel ali ne. Ampak mislim, da nas je presenetila količina človeštva, ki je bila odkrita skozi to, kajne? Predstava pravzaprav govori o junaških stvareh, ki jih ljudje počnejo pred smrtjo. In ko res posežete po tem, ko igrate igro skupnosti, in imate te trenutke briljantnih, junaških dejanj. In potem, na koncu igre, imamo vedno nekaj, kar se imenuje epitaf.

In to je ena od odličnih stvari o Billu Rehorju, on je gostitelj vsake tekme in je fantastičen. Ena od stvari, ki jih počne, je, da dovoli zapreti vsakega igralca. In neverjetno je, kolikokrat so ti trenutki napolnjeni s pristno, čustveno srčnostjo, čustveno povezanostjo s tem, kar smo pravkar doživeli v eni uri. To je bilo torej odkritje, Oh, vau, smešno je in utemeljeno na način, ki upajmo, da se dotakne ljudi, ki povezuje več kot le neumna ura.

Ja, hotel sem vprašati o tem koncu, ker je bila to zame ena od stvari, ki je zajela celoten ton igro, ker bi imeli ljudi, ki bi naredili nekaj zelo, zelo neumnega, in potem bi imeli nekaj zares srčno. Ena mojih najljubših je bila, mislim, da je bila tretja oseba zelo iskrena. In potem so vsi drugi rekli: Ali lahko ponovimo naše?

Matthew Lillard: Ja, to je smešno.

To je zelo zabavno. In potem se lahko malo pogovoriš z mano o iskanju tega tona, ker je tako specifičen ton. Kako torej zagotoviti, da boste dosegli želeni ton in povedali zgodbo v samo eni uri, ker večina dejanskih predstav traja najmanj dve uri?

Matthew Lillard: Ja. No, potrebno je veliko urejanja, kar je super. Rekel bom, da je bila naša ustvarjalna ekipa brez para. Proizvajalci. Od Rattyja, Johna Platta in Toma Danne, je celotna naša ekipa dobro seznanjena s svetom igranja iger in naši uredniki so bili neverjetni. Torej vsaka epizoda traja 40 minut plus reklame in snemali bi približno eno uro, uro 10 minut. Veliko stvari je bilo posekanih. Prav?

Izrezali bi majhne koščke in mislim, da ni nobene oddaje, ki bi šla skozi postprodukcijo in bi si vsako epizodo ogledala dvakrat, trikrat. V nobeni oddaji ne manjka niti enega dela. Opravili so odlično delo, da so ohranili ta paket res tesen in to je ena najbolj presenetljivih stvari v tehnološkem smislu, ki je preprosto nisem razumel, če sem iskren. V tej industriji sem že 30 let. Nisem razumel, da lahko ta zgodba to prenese. Količina kosov, in potem je nikoli ne zamudite.

Zelo kul. No, res sem navdušen, da bo to videlo več ljudi. Hočem več epizod.

Matthew Lillard: Koliko epizod ste si ogledali? Gledal si samo enega, kajne?

Pet.

Matthew Lillard: Oh, si? Kako si dobil pet?

Ja, pet pregledovalcev.

Matthew Lillard: Oh, vau. Nisem. To je neverjetno. Res, res daj eno. Oh, to je čudovito. Zabavno je, kajne. To je super zabavno.

In vsi so tako različni.

Matthew Lillard: Ja, ena od stvari, ki nam je všeč, je, da je vsaka igra drugačna. Vsaka miza je drugačna. Vsak igralec je drugačen. Vsak DM je drugačen. In ni narobe; to je ljubezensko pismo Dungeons and Dragons. Za tisto mizo je najboljši način preživeti življenje. In ljubezensko pismo je kot, Hej, človek, ni napačnega načina za to. V teh intervjujih poskušam povedati, da verjamemo v ustvarjanje vsebine za skupnosti.

Če torej naša skupnost, skupnost TTRPG, želi takšno vsebino, jo moramo podpreti. Moramo priti ven in podpreti Heroes' Feast, očitno Faster, Purple Worm! ubij! Kill!, Encounter Party. Vse te oddaje so zgrajene za množično občinstvo in potrebujemo občinstvo, da pride ven, ali pa tega preprosto ne bodo ponovili. Naše upanje, naša prošnja je, da če se to sploh sliši zanimivo, ga poiščite, si oglejte nekaj epizod in če vam je všeč, nekomu povejte.

O Faster, Purple Worm! ubij! ubij!

»Hitreje, škrlatni črv! ubij! Ubij!" postreže s komično zmešnjavo z zvezdniki namiznih iger in slavnimi gostujočimi igralci, vključno s Sethom Green, Anjali Bhimani, Skeet Ulrich, Sean Gunn, Mica Burton, Patton Oswalt in soustvarjalec serije Matthew Lillard. Kot nalašč za izkušene igralce in novince, vsaka epizoda vsebuje improvizirano, samostojno zgodbo skupaj z epskimi, smešnimi smrtmi likov

Oglejte si našo drugo Hitreje, škrlatni črv! ubij! ubij! intervju z Billom Rehorjem, Jonom Ciccolinijem, Charliejem Rehorjem in Paulom Shapirom.

Hitreje, škrlatni črv! ubij! ubij! debitira nocoj na Dungeons & Dragons Adventures kanal na Amazon Freevee in Plex ob 18.00 PST in 21.00 PST.

Vir: Screen Rant Plus