10 najboljših režijskih prvencev sedemdesetih let
Sedemdeseta leta prejšnjega stoletja veljajo za eno največjih desetletij za kinematografijo. Gibanje New Hollywood se je umaknilo prelomnim mojstrovinam, kot so Boter in Voznik taksija, medtem ko dvojni udarec Čeljusti in Vojna zvezd ustvaril poletno uspešnico in še danes vpliva na filmsko industrijo.
Desetletje je prineslo tudi nekaj najmočnejših režiserskih prvencev vseh časov. Od Davida Lyncha do Johna Watersa do Elaine May, so nekateri najbolj slavni filmski ustvarjalci na svetu začeli v 70. letih.
10 Smokey And The Bandit (Hal Needham, 1977)
Po delu na filmih, kot je McLintock!, Mali Veliki Človek, in Kako je bil osvojen Zahod, Hal Needham je postal eden najbolj znanih kaskaderjev šestdesetih let prejšnjega stoletja. Ko se je sčasoma preselil v režijo, se je nagibal k vodenju filmov, ki so vključevali veliko kaskadov, npr. Hooper, Stroker Ace, in Tek s topovsko kroglo.
Needhamov režijski prvenec, Smokey in Bandit, je redka akcijska komedija, ki je tako polna akcije kot kateri koli preprosti akcijski film in tako smešna kot katera koli preprosta komedija.
9 Težki časi (Walter Hill, 1975)
Walter Hill je eden najbolj priznanih akcijskih režiserjev vseh časov. Iz visokooktanskih avtomobilskih lovov Voznik za vojskovanje tolp iz stripov Bojevniki na vznemirjenje prijatelja-policaja 48 ur, Hill je odgovoren za nekatere najbolj vznemirljive akcijske prizore, ki so jih kdaj posneli.
Hillova kariera se je zvezdniško začela leta 1975 z Težki časi. Charles Bronson, postavljen med veliko depresijo, igra v vlogi boksarja z golimi členki, ki vozi po tirih in tekmuje v podzemnih borilnih klubih, da bi se preživljal. Težki časi je poln impresivno brutalnih prizorov spopadov, ki postavlja temelje za legendarno kariero v akcijskem kinu.
8 The Wicker Man (Robin Hardy, 1973)
Robin Hardy je režiral televizijske drame in reklame, preden se je končno prebil v celovečerne filme s klasiko grozljivk iz leta 1973 Pleteni mož, njegov prvenec pa je bil tako močan, da več kot desetletje ni režiral drugega.
Edward Woodward igra glavno vlogo Pleteni mož kot policist, ki je poslan na skrivnostni otok iskat pogrešano dekle in odkrije osupljivo zaroto. Ta film je sprožil podžanr »kultne grozljivke«, ki je od takrat ustvaril takšne dragulje, kot so Midsommar.
7 Monty Python in sveti gral (Terry Gilliam & Terry Jones, 1975)
Prvi celovečerni film Montyja Pythona je bil kup skic iz njihove televizijske oddaje, ki so jih zmontirali v film. Njihov prvi izvirni celovečerni film je bil Monty Python in sveti gral. Ohlapno sledi strukturi arturske legende, Sveti gral ponuja vrsto tipično absurdističnih pitonskih gejev, zgrajenih okoli vitezov, monarhije in življenja v srednjem veku.
Film je sorežiral Pythons Terry Gilliam, ki je nato vodil tako priznane filme, kot so Brazilija, 12 opic, in Strah in sovraštvo v Las Vegasuin Terry Jones. Niti Gilliam niti Jones nista imela predhodnih izkušenj z režijo, zato sta morala ugotoviti, kako režirati film, kot sta tekla – in nekako sta končala z eno največjih komedij vseh časov narejeno.
6 Modri ovratnik (Paul Schrader, 1978)
Paul Schrader je bil v Hollywoodu že znano ime, preden je debitiral v režiji, saj je napisal scenarij za film Martina Scorseseja. Voznik taksija. Scorsesejeva neo-noir mojstrovina je tako ikonična, da bi Schrader lahko napisal ta film in ga označil za dan in kljub temu imel nepozabno kariero.
Ampak dve leti po Voznik taksija udaril v kina, Schrader je režiral svoj prvi film. Igrajo Richard Pryor, Harvey Keitel in Yaphet Kotto, Modri ovratnik preučuje življenje delavskega razreda v rjavem pasu in cilja na korupcijo v sindikatih.
5 Badlands (Terrence Malick, 1973)
Terrence Malick je zdaj znan po eksistencialnih, duhovnih dramah, kot so Drevo življenja, vendar je svoj filmski prvenec debitiral med gibanjem New Hollywood z ostrim pristopom k konceptu zaljubljencev na begu, ki ga je le nekaj let prej populariziral Arthur Penn. Bonnie in Clyde.
Ohlapno temelji na resničnem ubijanju Charlesa Starkweatherja in njegovega dekleta Caril Ann Fugate, Badlands Martin Sheen in Sissy Spacek igrata v vlogi morilskega para, ki se odpravi skupaj na beg in na svoji poti zahteva kup žrtev.
4 Mad Max (George Miller, 1979)
Z Mad Max George Miller je zaslovel kot neustavljiva sila akcijskega filma. Cestni bojevnik in Fury Road predstavljajo nekatere najbolj impresivne avtomobilske kaskade, ki so jih kdaj ujeli na film.
Medtem ko je Mad Max nadaljevanja so nadaljevala z raziskovanjem gonzo postapokaliptične puščave, izvirnik iz leta 1979 – Millerjev nizkoproračunski neodvisni prvenec – se dogaja v znanem, napol realističnem svetu. Mel Gibson igra policaja, ki se spopada z brezpravnimi razmerami distopije v bližnji prihodnosti. Mad Max postal uspavalka na blagajni; to je morda edini domači indie film, ki je predstavil franšizo uspešnic.
3 Nov list (Elaine May, 1971)
Potem ko se je njen komični partner Mike Nichols uveljavil kot mojster filmskega ustvarjalca Kdo se boji Virginie Woolf? in Diplomant v 60. letih prejšnjega stoletja je Elaine May leta 1971 naredila svoj priznani režiserski prvenec z Nov list.
Walter Matthau igra razvajenega bogatega otroka, ki mu v odrasli dobi končno zmanjka denarja. Da bi ohranil svoj razkošen življenjski slog, načrtuje, da bi se poročil z bogato žensko – ki jo igra sama May – in jo umoril zaradi dediščine. Kot že sama premisa nakazuje, ima Mayin prvenec čudovito temen smisel za humor.
2 Rožnati flamingi (John Waters, 1972)
Malo je filmskih ustvarjalcev, ki so tako edinstveni, kot je John Waters. Njegovo nenavadno osebnost je mogoče videti v vseh njegovih filmih, vključno z njegovim prvim, ki ga je poleg režije napisal, produciral, posnel, montiral in pripovedoval.
Watersov režijski prvenec Rožnati flamingi - prvi del režiserjeve "Trilogije smeti" - je bil eden najbolj premičnih filmov, kar jih je bilo kdaj posnetih. Soočanje z ekshibicionizmom, kanibalizmom in uživanjem pasjih iztrebkov, Rožnati flamingi je leta 1972 naredil velik vtis na občinstvo in zagotovil, da noben gledalec filma ne bi pozabil imena John Waters.
1 Eraserhead (David Lynch, 1977)
David Lynch je eden najbolj cenjenih filmskih ustvarjalcev v Hollywoodu. Lynch ima popolnoma njegov vizualni slog, ki ga ponazarjajo tako vznemirljivi dragulji, kot je Modri žamet, Mulholland Drive, in Izgubljena avtocesta.
Občinstvu so se najprej predstavili Lyncheva temna, nadrealna vizija Americane v svojem prvencu iz leta 1977 Eraserhead. Sledi Henryju Spenceru, ki na boleče neprijetni večerji izve, da je oče navidez nečloveškega otroka. Eraserhead ima vse značilnosti, ki bi v nadaljevanju opredelile Lynchovo kariero: dvoumno pripovedovanje zgodb, industrijska ikonografija, oblikovanje ambientnega zvoka itd.
NaslednjiVenom: 10 nepriljubljenih mnenj o filmu, poroča Reddit
O avtorju