Nolanov ogromen univerzalni dogovor bi lahko po pandemiji ponovno odkril uspešnice

Nova pogodba Christopherja Nolana za njegov naslednji film pri Universalu vključuje veliko velikih zahtev, vendar bi lahko le zagotovila načrt za prihodnost gledališke izkušnje. Blagajna po pandemiji počasi doseže popolno okrevanje in prihodki od pretakanja jo hitro nadomestijo, vendar to ne pomeni, da je gledališka izkušnja še mrtva in Nolanov univerzalni dogovor kaže na en način, kako jo ohraniti živ.

Po napetostih med Nolanom in Warner Bros. nad sproščanjem pandemije načelo in Warner Bros. odločitev, da bo vsak film v kinematografih leta 2021 izdal na HBO Max, je Nolanovo razmerje z WB doseglo dno, pravi »Nekateri največji filmski ustvarjalci naše industrije in najpomembnejše filmske zvezde so šli spat zvečer, preden so pomislili, da so delali za največji filmski studio in se zbudili in ugotovili, da delajo za najslabšo storitev pretakanja.« Tako je prehod na Universal for Nolanov naslednji film o izumitelju atomske bombe J. Roberta Oppenheimerja je mogoče razumeti ne le kot zavračanje njegovega nekdanjega studijskega doma že 19 let, ampak tudi kot poskus dokaza, da lahko dediščina gledališke izkušnje živi tudi po pandemiji.

Filmarju vsekakor koristi izpopolnjen dogovor, ki ga je sklenil z Universalom, vendar tudi vključuje določbe, ki zagotavljajo, da ima film najboljše možnosti za uspeh, kar na koncu koristi studio. Če bo uspešen, bi Nolanov naslednji film in njegov dogovor z Universalom lahko ostalim delom industrije pokazal pot naprej.

Gledališka izkušnja, kot jo poznamo, je mrtva

Obisk gledališč se že desetletja zmanjšuje, čeprav so se skupni prihodki blagajne zaradi podražitev in inflacije povečevali. Ko je prizadela pandemija COVID-19, filmi so zamujali večina kinodvoran je zaprta, nekaj, ki so ostali odprti, pa delujejo z omejeno zmogljivostjo in brez stalne ponudbe velikih novih izdaj. V tem času so se občinstvo in studii obrnili na pretakanje, ki je bil že naraščajoči trend, kar je še zaostrilo težavo gledališča, saj je občinstvo zdaj ostajalo doma in gledalo velike studijske filme iz priljubljenih franšiz v udobju svojega doma.

Od takrat se je trg blagajne začel okrevati, čeprav je še vedno daleč od ravni pred pandemijo, saj so številni filmi videli le delček blagajne pred pandemijo. Kljub številnim sorazmernim zmagam bi bile najboljše predstave v blagajni leta 2019 razočarane. Trend stran od gledališč in k pretakanju se ne bo ustavil samo zato, ker so gledališča spet odprta, zlasti z krajša gledališka ekskluzivna okna pogajanja zaradi pandemije.

Blagajna po pandemiji dokazuje, da lahko gledališča preživijo

Dejstvo, da je filmom všeč F9, Črna vdova, in Shang-Chi in Legenda desetih prstanov delajo tako dobro, kot so, dokazuje, da še vedno obstaja želja po doživetju velikih filmov na velikem platnu, vendar nizki rezultati drugih filmov, kot je npr. Samomorilski odred in Space Jam: Nova zapuščina pravi, da trenutno na trgu ni toliko prostora in da je občinstvo bolj selektivno. Da bo gledališka izkušnja dolgoročno preživela, se bo morala prilagoditi tej novi realnosti, pogodba Christopherja Nolana z Universalom pa je en velik korak k temu.

The gledališki trg ne okreva toliko, kolikor se razvija. Glede na trenutne številke, zdrav model blagajne pomeni bolj tržno nišo z nizkoproračunskimi filmi, ki so izdani manj pogosto. Ta model ni podoben tistemu, kot so bila gledališča pred nekaj desetletji. Z veliko manj konkurence iz tedna v teden so filmi všeč E.T. zunajzemeljskije šest tednov zapored po izidu junija 1982 prislužil prvo mesto na blagajni in celo po da je vsak teden še nekaj dodatnih nihal med prvim in drugim filmom z najvišjo donosnostjo mesecev. Takšna izvedba je nezaslišana po današnjih standardih, kjer je preprosto preveč večjih izdaj, da bi vsakemu posameznemu filmu dal tak prostor za dihanje.

Medtem ko Marvel in Vojna zvezd in drugi veliki IP-ji se osredotočajo na pretakanje (in že od pred pandemijo) se lahko gledališča vrnejo k bolj tradicionalnim zadevam, osredotočenim na šotore, kjer je prestiž velikega platna prihaja iz bolj ekskluzivne ponudbe in daljših predvajanj v kinematografih, kar pomeni, da bodo filmi uspešni, da bodo morali biti pravi filmi o dogodkih, ki jih ljudje vedo, da morajo videti na velikem platnu z množico in ne preprostega okusa uspešnice tedna, ki jo je pretakanje pokazalo, da zmore precej no.

Nolanov univerzalni dogovor je načrt za prihodnost kinematografije

Velik del Nolanovega dogovora z Universalom je bil osredotočen na to, kako visoke so njegove zahteve, vendar v resnici ni samo uporablja svoj vzvod kot vrhunski filmski ustvarjalec, da zagotovi uspeh lastnega filma, vendar pokaže gledališča in studie tako naprej. Nolanov dogovor domnevno vključuje popoln kreativni nadzor, proračun okoli 100 milijonov dolarjev, 100 milijonov dolarjev za trženje, 20 % bruto za prvi dolar, Universal ne more izdati nobenega druge filme tri tedne pred ali po njegovem filmu, njegov film pa se bo predvajal izključno v kinematografih 100 dni (in morda tudi več), preden bo šel v pretakanje.

Kot vidimo pri blagajni za leto 2021, obstaja dovolj povpraševanja za podporo velikih izdaj, a da bi bila trajnostna, bi lahko izdaje, kakršna se je Nolan pogajal, dosegle veliko več uspeha. Čeprav se zdi, da so možnosti naložene proti blagajni, ki bo v bližnji prihodnosti ustvarila veliko več milijard dolarjev zaslužka, je vrsta številke blagajn, ki jih uživajo F9, Črna vdova, in Shang-Chi in Legenda desetih prstanov več kot dovolj za dobiček pri filmu s proračunom 100 milijonov dolarjev (približno polovico stroškov načelo), še posebej, če uživa manj konkurence in ostane v kinu dlje časa.

Tudi samo zato, ker bo dolgo časa samo v kinematografih, še ne pomeni, da ne bo videl dobička tudi na velikem platnu. Pravzaprav uspešna kinematografska predstavitev pomeni tudi veliko povpraševanje po pretočnih in domačih medijih, kar je bonus za vse, kar film zasluži v kinematografih. Ali je točen model, ki bi ga morali studii upoštevati za vsak film ali ne, ni jasno, vendar bodo načela nižjih proračunov in večje ekskluzivnosti delovala za gledališko osredotočeno vsebino. Na enak način smo videli, da se pretočno predvajanje prilagaja tako, da pripoveduje zgodbe v dolgi obliki, ki je priročno za stranke in uspešno za streamerje z naročniškim modelom, zdaj pa Nolanov dogovor z Universalom služi kot načrt za prihodnost velikega platna, kar pomeni velike vizije, ki jih vodijo režiserji, s pametnim proračunom in prestižno ekskluzivnostjo.

Konec razprave o pretakanju in gledališču

Ta pristop se morda zdi bolj nestanoviten, saj objava manj filmov pomeni, da hipotetični neuspeh Nolanovega naslednjega filma še bolj vpliva na studio. Kljub temu za režiserja, kot je Nolan, katerega edini vprašaj na blagajni je načelo, ki je bil izdan med pandemijo in je še vedno delal številke, podobne velikim uspešnicam, ki izhajajo danes, bi lahko zelo dobro začrtal pot naprej za kinematografsko izkušnjo.

Del problema z razprava o gledališčih proti pretakanju je ta, da se dva medija soočata drug proti drugemu, kot da sta neposredno konkurenčna produkta, ko ni nujno. Pretočno predvajanje je dokazalo, da lahko uspešnice dosežejo uspeh tudi na malih zaslonih, a vzpon serij in binge-watching, še posebej za IP velike franšize, ki v resnici ni prilagodljiv na gledališki model, obstaja prostor za oba.

Podobno kot Martin Scorsese se je razburil za svoje pripombe o Marvelovih filmih, ki niso pravi kinematograf, je pomembno Razlikovanje, ki ga morajo ti filmski ustvarjalci narediti, ni med vrhunskimi ali slabšimi izdelki, ampak preprosto razvrščanje izdelkov kot drugačna. Na enak način, kot je osebna udeležba na športnem dogodku bistveno drugačna izkušnja kot gledanje na televiziji doma, gledanje kinematografskih filmov na velikem platnu lahko tudi drugače kot gledanje pri pretakanju, vendar je stvar optimizacije vsebine občinstva in medija, tako za optimalno izkušnjo gledanja, kot tudi za ustrezno monetizacijo s strani studio.

Medtem ko so Nolan in drugi, kot sta Denis Villeneuve in Patty Jenkins, zbudili jezo zaradi svojih (včasih drobnih) kritik pretakanja, je ta Nolanova poteza je treba pohvaliti, ker je uporabil svoj vpliv, da bi zagotovil prvi korak naprej pri oblikovanju razlikovanja, kaj pomeni biti filmski igralec po pandemiji izkušnje. Seveda je vprašanje vse odvisno od izvedbe, kar pomeni, da mora Nolan dati J. Filmsko občinstvo Roberta Oppenheimerja verjame, da je resnično vreden prestiža in ekskluzivnosti velikega platna. Na srečo, čeprav ima režiser svoje nasprotnike, skoraj neprimerljiv uspeh njegove filmografije do zdaj kaže na to, da zdaj ni čas za stave proti Christopherju Nolanu.

Zakaj je bila produkcija Eternals tako dolga

O avtorju