Kako je ScarJova tožba Black Widow spremenila Disney (in Hollywood)

Tožba Scarlett Johansson proti Disneyju zaradi pretočne izdaje Črna vdova na Disney+ Premiere Access bi lahko imel velik vpliv na industrijo. Zahvaljujoč globalni pandemiji so studii začeli ob predvajanju v kinematografih objavljati filme, kar ni uspelo. razveselite številne vpletene igralce in režiserje, zaradi česar je Scarlett Johansson tožila Disney zaradi domnevne izgube blagajne. zaradi Črna vdova ki je na voljo na Disney+ ob istem času kot v kinematografih.

Johanssonova ni bila edina z ostrimi besedami za svoj studio, saj je Warner Bros. prav tako je dobil velik odziv svojih igralcev in režiserjev po napovedi, da bo vsaka gledališka izdaja WB leta 2021 izšla tudi na HBO Max. Razlika je Warner Bros. izognil kakršnim koli tožbam, kot je Johanssonova Črna vdova obleko tako, da vključijo vpletene ustvarjalce, da se ponovno pogajajo o načinu, kako bodo prejeli plačilo, saj bi to verjetno vplivalo na blagajne.

Čas Johanssonovega Črna vdova tožba proti Disneyju je pomembna, saj se je zgodila med veliko večjim premikom industrije v smeri pretakanja, kjer so bili igralci in režiserji obravnavani nekoliko drugače. Igralec in studio sta sklenila poravnavo, namesto da bi šla na sodišče, vendar bi tožba lahko še vedno pomenila velik precedens za odnose talentov z velikimi studii v dobi pretakanja.

Obleka Scarlett Johansson je bila produkt pretočnih vojn

Disneyjeva izdaja Črna vdova za pretakanje v nasprotju z Johanssonovimi željami ni prvič, da se studio – ali kateri koli studio – osredotoča na igralce ali druge talente. Studii že dolgo držijo prednost, ko gre za vzvode v teh situacijah, Johansson je bil pred kratkim šele prvi, ki je zaradi tega tožil, in njeno odločitev, tako kot Disneyjeva dejanja, na katera se je odzvala, je verjetno spodbudilo spreminjajoče se pokrajine v industriji, ki jih je povzročilo pretakanje.

Pretočno predvajanje v letu 2021 ni ravno nova stvar, vendar iz različnih razlogov šele zdaj postaja veliko bolj opazen del vsebinske strategije hollywoodskih studiev. Sprva so v pretakanju prevladovali novi otroci v bloku, kot so Netflix, Hulu in Amazon. so bili sprva obravnavani bolj kot del hollywoodske strategije distribucije domačih medijev kot kot dejanska konkurenca; vendar zahvaljujoč ogromne naložbe v izvirno vsebino od streamerjev v zadnjih letih so počasi pridobivali ugled v industriji, zlasti zahvaljujoč temu, kako so pritegnili velike talente. Amazon in Netflix sta še posebej poiskala priljubljene pisce, režiserje, producente, voditelje oddaj in igralce, in v samo nekaj letih so postali glavni kandidati za nagrade tako za velika kot za mala platna.

Hollywoodsko igrišče je bilo večinoma postavljeno že desetletja in dobro zakoreninjeni veliki studii so lahko postavljali pravila, vsi ostali pa so morali igrati po svojih igrah, če so sploh želeli igrati. Potem ko so Netflix in drugi začeli na veliko odpirati svoje denarnice, da bi pritegnili talente, se je vzvod začel spreminjati, dokler studii na koncu niso vrgli klobuke v obroč, ko so začeli lastne platforme. Zdaj so bile obstoječe platforme za pretakanje tudi neposredni konkurenti, kar je pomenilo začetek nove era, ki tvega, da bo absorbirala stara hollywoodska pravila studiev, kjer je bilo talentov veliko manj finančni vzvod.

Johanssonova tožba Black Widow naredi studie igranje po novih pravilih

Eden prvih večjih udarcev velikih studiev, ki so se pridružili pretočni igri, je prišel zaradi Warner Bros.' enostranska odločitev, da svoje gledališke filme iz leta 2021 objavijo na HBO Max. To potezo je spodbudilo zaprtje gledališč in zamude pri filmih zaradi pandemije COVID-19, vendar je tudi ne more biti prezrli, da je pretakanje veliko bolj donosno od blagajne, tudi če številk ne zdesetka pandemija. Za Warner Bros. kredit, trdo so delali, da bi ponovno pogajali o pogodbah s svojim glavnim talentom, čeprav je bil v sooči ogromen odziv nezadovoljnih kreativcev, kar bi sicer lahko preraslo v tožbo, kot je Johanssonova. Ta poteza je imela tudi številne dolgoročne posledice, saj so številni ugledni režiserji nad potezo manj kot navdušeni, predvsem Christopher Nolan, ki je končal 19-letno razmerje z Warner Bros. da bi posnel svoj naslednji film pri Universalu.

Prav tako ni mogoče prezreti, da je Johanssonova tožba prišla v času, ko je CAA, največja hollywoodska agencija za talente, zastopa Johanssona in številna druga velika imena pri Disneyju (in preostalo industrijo), dela velike poteze, zlasti pa prevzem konkurenčne agencije ICM Partners, kar daje vsem igralcem, ki jih predstavljajo, še večji vpliv na studie, kot je Disney. Tako kot Johansson in drugi talenti, CAA ne bi želel, da bi ta trenutek v zgodovini minil, ne da bi dali svoj delež v osnova za zagotovitev, da iste težave iz starega studijskega sistema ne bodo postale norma v industriji post-streaminga, tudi.

Ena največjih težav z Disneyjevim ravnanjem z Črna vdova izdaja sega nazaj k industrijskemu standardu, ustvarjenemu kmalu po izumu videorekorderja, kjer bi studii zavzeli 80 odstotkov doma prihodki od videa pred plačilom preostankov igralcev, kar pomeni, da se plača igralca izračuna kot odstotek samo 20 odstotkov celotnega zneska prihodkov. Z izkoriščanjem tega standarda je Disney kategoriziral prihodki od pretakanja kot "prihodek od domačega videa", kar predstavlja veliko težavo, če je pretočna izdaja sočasna s predvajanjem v kinematografih, kanibaliziranje dela gledaliških prihodkov, vendar izračun ostankov iz precej nižjega dolarskega zneska, kot če bi bil denar zaslužen na blagajna. Cilj tožbe Black Widow je bil vzpostaviti precedens, ki studiu preprečuje, da bi to prakso spremenil v nov industrijski standard.

Pred moderno dobo množičnih franšiz, ki jih poganja IP, kjer so velike nepremičnine npr Vojna zvezd in Marvel vodijo prodajo vstopnic, znani igralci so bili ena izmed najboljših dobrin v industriji, studii pa so se borili, da bi zaprli talente. Ko je MCU eksplodiral, je to storil z večinoma neznanim talentom, zaradi česar so igralci, kot sta Chris Evans in Scarlett Johansson, postala domača imena. Približno v istem času je Warner Bros. gradila novo obdobje odnosov s talenti, pritegnila igralce, kot je Leonardo DiCaprio, in režiserje, kot je npr. Christopher Nolan, čeprav se je ta strategija drastično spremenila po odhodu Warner Bros. predsednika Barryja Meyerja, ki ga je presenetljivo zamenjal Kevin Tsujihara namesto Jeffa Robinova, ki je kot predsednik Warner Bros. Home Entertainment Group je bil glavni zagovornik strategije WB, osredotočene na odnose s talenti. S tem sta dva največja studia preusmerila fokus s talenta na franšize.

Tožba Črne vdove dokazuje, da je talent pomemben tako kot IP

V zadnjem desetletju, vsaj pri Disneyju, je bil IP kralj, studio pa je pripeljal relativno neznane igralce in režiserje v franšize, ki jih vodijo producenti, kot sta Vojna zvezd in Marvel. Z uporabo svežih igralcev in režiserjev, ki so bili v porastu, običajno po manjšem izbruhu, bi podjetje lahko prihranilo denar in ohraniti ustvarjalni vzvod, talent pa je z veseljem ustregel, ker je bila lastnina (in studio) tisto, zaradi česar so bili zvezda. Izjema, ki potrjuje pravilo je Robert Downey Jr., ki se je pogajal za posle, zaradi katerih je bil slavno plačan za njegove vloge v MCU, vendar takšen dogovor še zdaleč ni običajen za večino velikih franšiznih zvezd.

Zdaj se je ta dinamika spet premaknila zaradi pretakanja, ker so velike platforme, kot je Netflix, morale najti način za tekmovanje brez vsebinskih portfeljev utrjenih studiev, in edini način za to je bil, da se obrnemo na starejšo knjigo in prinesemo veliko orožje ustvarjalno. Eden od prvih velikih prebojov je bil privabljanje Davida Fincherja in Kevina Spaceyja za Hiša iz kart, vendar bi sčasoma le rasla in bi zajela nekatere največje zvezde Hollywooda skupaj z vrhunskimi režiserji, kot so Martin Scorsese, Spike Lee, Michael Bay in Zack Snyder. To je pomenilo tudi velike pogodbe za producente, kot je Adam Sandler, ali posle z velikimi televizijskimi ikonami, kot sta Ryan Murphy in Shonda Rhimes. V mnogih primerih so bili ti posli tudi posledica trenj z njihovimi nekdanjimi delodajalci. Zaradi tega sta si Netflix in Amazon pridobila sloves glede tega, koliko sta pripravljena plačati za pridobitev talentov velikih imen. Netflixov filmski vodja Scott Stuber je celo želel vključiti Christopherja Nolana.

Ta premik in Johanssonova tožba kažeta, kako daleč se je nihalo zavihtelo nazaj in s studii, kot je Disney, poskušajo vreči imajo talenti dejansko vzvode, da se uprejo in poskrbijo, da so njihove pogodbe sklenjene spoštovan. Medtem ko so studii nekoč iskali manj znane igralce za velike vloge, je vrednost teh igralcev rasla skupaj z blagovno znamko. Stotnik Amerika ni bil niti približno tako vroča dobrina, preden je postal zvezda MCU, Chris Evans pa je znan kot Stotnik Amerika. Enako velja za Johansson in Črna vdova. Teh vlog ni mogoče preprosto preoblikovati ali prezreti zdaj, ko so liki in igralci, ki jih upodabljajo, vsi ki jih bo sprejelo strastno občinstvo, in zlasti po Johanssonovi tožbi, bodo morali studii spoštovati to

Flash film: vse, kar vemo o zgodbi (do zdaj)

O avtorju