Intervju z Aphtonom Corbinom: Pixar SparkShorts

Odraščanje je težko narediti, kar je koncept prvi vpis v Pixarju zadnji krog SparkShorts raziskuje na zelo ustvarjalen način. Dvajset nekaj, ki je zdaj na voljo na Disney+, spremlja novopečeno odraslo Gio na njeni prvi noči v mestu s svojo sestro. Ulov je v tem, da so 'Gia' v resnici trije otroci na različnih stopnjah, naloženi drug na drugega in se izmenično pretvarjajo, da so zreli.

Pixarjev program SparkShorts želi izpostaviti nadobudne pripovedovalce v studiu in jim omogočiti svobodo uporabe novih tehnik animacije za obogatitev svojih pripovedi v majhnem filmu. Z izkušnjami kot umetnik zgodb Duša, režiser Aphton Corbin je bil popolnoma pripravljen za izboljšanje svojih veščin s tem projektom z uporabo zgodbe, ki ji je blizu in draga.

Nadarjeni novi režiser se je pogovarjal Razdražljivost zaslona o zelo osebnem navdihu za like v njenem kratkem filmu in o pomembnem delu glasbe v pripovedovanju zgodb.

Zaslon: Vem Dvajset nekaj je osebna zgodba, toda kaj je navdihnilo dobesedno tri otroke v tej jakni?

Aphton Corbin: Vedel sem, da želim upodobiti to idejo odraščanja in kakšen je občutek biti otrok v okolju odraslih. Skozi vrsto različnih poskusov in napak se je spustilo na tri otroke, v bistvu pa sem poskušal ugotoviti, katere so bile najpomembnejše starosti, ki jih lahko vidim, da se manifestirajo v meni iz dneva v dan.

Vedno sem vedel, da gre za najstnik, ker se mi še vedno zdi, da je na površini, ko poskušajo [doseči] odraslost, brbotati veliko najstniške tesnobe; samo biti bolj pogumen, kot si želite, ali biti predrzen. To je kot: "Oh, spet je 16-letnik." To je bila ena starost, v kateri sem bil od začetka precej trden.

Potem je poskus najti drugi dve starosti postal zabavna pustolovščina. Sčasoma sta se zabava in humor enoletnega otroka ter samo prvinski nagoni, da si želi stvari, zdela res zabavna stvar za igranje. In potem, nazadnje, deset. Poskušal sem iti v osnovnošolsko obdobje, kjer si se počutil, kot da si življenje ugotovil. Stvari so bile precej preproste in vedel si, kaj hočeš.

To je bila osnova za tri izmed njih, do katere sem jo končno destilirala.

Delali ste naprej Duša, še en film, ki je neverjeten. Kako je bilo skočiti z enega dela procesa na zdajšnje vodenje celotne operacije?

Aphton Corbin: Ja, pravzaprav sem naredil zgodbo o Soulu. Story on Soul je nekoliko bolj na začetku, zato pomaga režiserju, da pride do idej in jih vključi. Biti režiser – to je bilo moje prvič, da sem bil na samem začetku in sem videl pisanje. Ker sem moral napisati scenarij in ga nato vkrcati hkrati, je bilo zabavno opravljati svoje delo in hkrati poskusiti to drugo delo.

Potem je ponavadi takrat, ko grem. Tako zabavno je bilo imeti priložnost ostati in videti animatorje, ki prihajajo in vdihnejo življenje tem tablam, ki sem jih narisal. To je kot: "Oh, to postaja film!" Ob pogledu na postavitev in like je bilo prav zabavno končno videti preostanek in gledati, kako postane film namesto le kopice mojih idej.

Kakšen je ta proces sodelovanja z animatorji in kako zaščitniški ste do svojega otroka, ko vidite, v kaj se spreminja vaša vizija?

Aphton Corbin: Zame kot umetnika zgodb je to režiserjev otrok. Torej si nekako ločen na tak način, ko je kot: "Nekater del tega bo nekje končal na zaslonu." Morda je bilo to koristno, ko sem postal režiser, ker sem imel svoje odbore in vedel, kaj sem želel. In potem pustite prostor, mislim, da se animatorji adlibirajo in dajo nekaj od sebe.

Všeč mi je, da jih izbrišem - in vsi so dobili nekaj sekund; ne glede na to, koliko sekund bodo animirali – nato odhod in vrnitev ter pritisnjen na play in samo presenečeni nad tem, kar so dodali.

Ena stvar se zdaj zdi tako očitna, kjer Nicole na plesišču išče Gio. Vidi, kako se Gia noro premika, in videti je kot ples. To ni bila moja ideja. Sem se vkrcal na to, ona pa gleda naokoli kot: "Gia?" Vidi, da se čudno premika, in reče: "No, zakaj se čudno premika?" Nisem razmišljal o tem kot o čudnem plesu. To je tisto, kar je animator prinesel k temu, in bilo je tako: "Oh, duh! To je veliko bolje."

To je lep zakon, kjer ga vzamejo in dodajo še malo več, dodajo pa še več humorja, kot sem si morda sprva mislil.

Všeč so mi tudi vokalni nastopi. Kaj ste iskali, ko ste igrali številne faze svojega življenja?

Aphton Corbin: Ja, zabavno je bilo poskusiti, da zvenijo, kot da bi lahko bili ista oseba - ne da bi zvenili popolnoma kot ista oseba, ker bi to postalo zmedeno. Moj bog, sedenje in poslušanje glasov vseh teh deklic je bil verjetno vrhunec moje kariere; samo slišati vsa ta srčkana dekleta, potem pa je treba zožiti. Pomislil sem: "Ali lahko oddamo vse? Vsi so tako srčkani."

Toda iščem pravo starost, saj so nekateri otroci rekli: "Aphton, očitno zvenijo premladi. Všeč so ti, ker so srčkani." Samo poskušam najti tisto popolno, verodostojno 10-letnico - kjer je njihov glas je še vedno zelo visoka, vendar zvenijo, kot da se lahko do neke mere obvladujejo - je bila ena od stvari, ki sem jih iskal za.

In pri 16 letih sem bil takole: "Odnos! Potrebujem le nekaj odnosa; čim več odnosa." Jaz bi jo usmerjal in rekel sem: "Veš, kdaj se jeziš na svojo sestro?" In prinesla je vso drznost.

Druga stvar, ki je bila popolna, je bil izbor pesmi. Glasba v komadu ji je res dala življenje in se počutila, kot da sem tam v tem trenutku. Kako so bile pesmi izbrane in kako ste bili v tem procesu vključeni?

Aphton Corbin: Pri prvih dveh skladbah smo šli z zvokom, ki smo ga lahko, in želeli smo občutek glasbe, ki prihaja iz samega kluba. Nisem želel, da bi se zdelo kot glasba za glasbo; Želel sem, da bi se počutil del okolja. Ko gre v klub, je vse glasneje, in ko gre na stranišče, je pridušeno.

Potem pa sem za ta zadnji komad želel, da je to bolj zvočno podlago, ker sem želel, da se počuti, kot da je skozi to izkušnjo rasti na drugi strani prestala bolje in bolj navdušena. Iskali smo lokalnega umetnika, saj v duhu procesa SparkShorts ljudem dajemo priložnosti, ki še niso imeli priložnosti. Bili smo kot: "Veš, kaj bi bilo res super? Če bi pri tem lahko pridobili lokalnega umetnika."

To sta bila pravzaprav Eric, moj producent, in Amira, moja urednica, ki sta oba prišla na to idejo. In sem si rekel: "To mi je všeč!" Pravkar smo šli na delo in poslali e-pošto: "Ali kdo pozna kakšnega normalnega umetnika, ki to bi bilo super za vključitev?" In iz tega smo našli ASTU in sestavila je to čudovito pesem, ki je [na] koncu krediti.

Ko že govorimo o SparkShorts proces, kaj bi rekli, da je lekcija, ki se vam je najbolj vtisnila v spomin?

Aphton Corbin: Mislim, da sem to že vedel, zdaj pa res vem, kako nadarjeni so vsi pri Pixarju. Ljudje, ki smo jih dodelili, so svoje delo opravljali prvič, tako da se je treba malo naučiti krivulje, vendar so ljudje res dobri, če imajo priložnost in čas, da presežejo svojo službo opis. Bilo je tako zabavno videti, kako ljudje res neverjetno delajo na tem.

Dvajset nekaj je na voljo prek Disney+ od 10. septembra.

Napovednik Flasha: Razloženo Batmanova krvava kapa in netopirna obleka

O avtorju