Pregled Candyman: Razburljivo nadaljevanje grozljivk 2021 se razlikuje od izvirnika

Žanr grozljivk, če je izkoriščen v celoti, se lahko uporabi za raziskovanje različnih tem. 1992 Candyman storil to v zvezi z razredno delitvijo in rasizmom v Chicagu. Namesto da bi istoimenski film iz leta 2021, ki je bil zaradi pandemije preložen z izidom leta 2020, spremenil v remake, je Nia DaCosta Candyman, ki ga je režirala in napisala skupaj z Jordanom Peelejem in Winom Rosenfeldom, zgodbo pospešuje v nadaljevanju, ki še bolj odstranjuje plasti tem prvega filma. Z vizualne perspektive, Candyman je čudovito posnet, z uporabo ogledal in atmosferske osvetlitve, ki mojstrsko pomaga pri pripovedovanju, hkrati pa poigrava nelagodje in grozo. Čeprav uvaja nekaj lokov, ne raziskuje v celoti, Candyman je poln preganjajočih podob, zaskrbljujočih grozljivk in miselnih tem.

Candyman se začne v stanovanjskem projektu Cabrini Green v Chicagu. Piše se leto 1977 in policisti iščejo moškega, Shermana Fieldsa (Michael Hargrove), za katerega verjamejo, da je britvice vstavljal v sladkarije. Kar se mu zgodi, vpliva na preostanek filma in na mitologijo Candymana, nadnaravnega bitja, ki ubija ljudi, ko ga petkrat pokličejo, medtem ko se gleda v ogledalo. Hitro naprej v Chicago 2019: umetniška kustosinja Brianna Cartwright (Teyonah Parris) in njen fant umetnik Anthony McCoy (Yahya Abdul-Mateen II) živita v prestižnem stanovanju v stolpnici. Razpravljajo o gentrifikacije, hkrati pa čutijo nekaj krivde, ker živijo razkošno življenje, obkroženo z ostanki zdaj zapuščenih stanovanj Cabrini Green. Ko sliši zgodbo o Helen Lyle, protagonistki prvega filma, se Anthony odpravi iskat preteklost Cabrinija Greena (veliko je uokvirjeno Williama Burka Colmana Dominga), rasistična zgodovina tega območja in legenda o Candymanu, ki se maščevalno vrača, potem ko je bil poklican.

DaCostina uporaba ogledal in drugih odsevnih površin je vznemirljiva, saj režiser izkoristi vsako priložnost za predstavitev odsevi, včasih kot sence, in srhljivost Anthonyjeve preteklosti dobesedno strmi nazaj in ga prosi, naj se spopade z njo. Razmišljanja se uporabljajo tudi za preučevanje likov in delajo za dvig prelite krvi in ​​nasilja. Številni Candymanovi napadi se zgodijo tik izven perifernega vida in medtem ko občinstvo čaka nanj z zadrževanjem sape udariti, grizljivo pričakovanje, kdaj (in včasih če) se bo to zgodilo, povečuje napetost in grozo vsakega prizor. Ker je sam film nadaljevanje dogodkov, ki so se zgodili v prvem filmu, veliko razkritje bližje koncu ne pristane s čim večjim udarcem, toda Abdul-Mateen II tako dobro prenese čustveni šok vsega, da ostane ne glede na to. Tudi uporaba senčne umetnosti med pripovedovanjem različnih zgodb je izjemna in prispeva k vznemirljivim tragedijam. Tu je Candymanovo nasilje dejanje maščevanja, mitologizirana entiteta, ki oživi v obrambi svoje skupnosti.

Candyman reflektorji in sprašujejo o umetnosti – kdo jo lahko ustvari, komu od nje koristi in kako razumejo črno umetnost s strani belih kritikov, zlasti se lahko izgubi v prevodu zaradi pričakovanj slednjih, da bodo opravili določene vrste dela, ki bi jih zaznali kot "dobre" umetnost. Kot umetnik se Anthony naslanja na boleče podobe, vključno z delom, ki prikazuje viseče zanke, in je slavljen. Ko naredi nekaj nepričakovanega in drugačnega, postane njegovo delo kliše v očeh umetnostnega kritika Finleyja Stephensa (Rebecca Spence). To pomeni, dokler se ne začnejo dogajati nasilne smrti in se njeno zanimanje za njegovo delo (in njegove povezave z umori) ne pomladi. V ta namen film komentira številna umetniška dela, ki jih podpirajo za orožje in izkoriščanje črne travme; šele takrat jo mnogi kritiki pop kulture in organizacije za podelitev nagrad praznujejo, tudi če nima kaj povedati. Ideja, da Anthonyja ni mogoče razpakirati iz načinov, kako najvišji sloji umetniškega sveta vidijo njegovo delo, ovira, in film premišljeno secira plasti tega, kaj to pomeni. To je eden najbolj zanimivih vidikov zgodbe, zlasti glede tega, kako se nanaša na Candymana, rasne krivice in kako bi to lahko vplivalo na naše delo. Candyman uporablja tudi umetnost, da odraža občutke, da si tujca, pri čemer so vizualni elementi filma pogosto bolj učinkoviti in vzbujajoči kot dialog sam.

Morda pa je ena od glavnih težav filma ta, da uvaja več zgodb, a prinaša le nekatere od njih. V ta namen je Briannina zgodba manj razvita, s prebliskom, ki občinstvo seznanja z njeno lastno travmo iz otroštva, nekaj, kar vpliva nanjo in njeno področje dela v sedanjosti. Ampak Candyman zdi se, da se ne zanima naprej, ponuja le utrinke iz svoje preteklosti brez kakršnega koli dodatnega raziskovanja. Zgodi se tudi prepozno v zgodbi, da bi lahko polno vplivala na dogodke filma. Film se spopada z več temami, od katerih nekatere ostajajo na površju, saj poskuša žonglirati z več, kot je mogoče obvladati v uri in pol. To je nadaljevanje zgodbe, ki je bila prvič predstavljena leta 1992 Candyman in čeprav zagotovo stoji samostojno, film včasih omahne v svoji želji, da bi razmišljal o preteklosti, hkrati pa se osredotoča na sedanjost.

Se pravi, gledalci, ki so uživali v izvirniku Candyman boste našli veliko za uživanje o DaCostinem nadaljevanju. Prednosti filma so v njegovi izjemni vizualni paleti, z režiserjevo uporabo umetnosti, refleksije, in senca, ki dvigne številne teme zgodbe, občinstvu pa pusti marsikaj za razmišljanje in seciranje kasneje. Čeprav vse njegove zgodbe do konca ne dobijo svojega dolga, Candyman je preganjajoč in vizualno osupljiv, zagotavlja globino in hkrati pospešuje zgodbo, ki se je začela pred desetletji.

Candyman predvajanje v kinematografih 27. avgusta 2021. Film je dolg 91 minut in je ocenjen z R za krvavo grozljivo nasilje in jezik, vključno z nekaterimi spolnimi referencami.