Kako je krik Wesa Cravena oblikoval grozljivke iz 90. let

Wesa Cravena kričije na tej točki tako klasika grozljivk, da je enostavno pozabiti, koliko filma samozavestno kritizira pasti žanra. Ironično je, da je potreboval slasher film, ki opozarja na utrujene klišeje in priznava formulo, da bi obudil vsa vznemirjenja strašnega filma. kriči ni le poživila slasherja za novo občinstvo, temveč je spremenila in definirala podobo grozljivk za devetdeseta in naprej.

Čeprav direktor Wes Craven je upravičeno oboževan zaradi svojih prispevkov k znameniti grozljivki, scenarist Kevin Williamson je bil tisti, ki je bil kreativni možgani, ki je vzniknil idejo o samozavedajočem se slasher filmu. Navdihnjen z nizom vdorov na domove, ki jim sledijo grozoviti umori v Gainesvilleu na Floridi, Williamson je svojo paranojo usmeril v osemnajststransko obravnavo scenarija o ženski, ki jo je morilec zmerjal na telefon. Pravi udarec pa je bila pisateljeva nesramna strast do – in izrecno priznanje – slasher filmov iz sedemdesetih in osemdesetih let. Eden prvih v zgodovini kinematografije je grozljivka poznala svoja pravila.

Izkazalo se je, da je bila Williamsonova energična, a osredotočena in premišljena zgodba prav takšen svež glas, ki ga je tako obupno potreboval žanr gnilih slasher. Prvotno imenovan Grozljivka, je film vzel za distribucijo Dimension Films – del Miramaxa v tistem času – v upanju, da bo postal hit za rastoči studio. Vse, kar je projekt potreboval, je bila režiserjeva vizija, da bi scenarij zaživel. Wes Craven, čigar zmanjševanje okusa po poceni grozljivkah je odražalo splošno razpoloženje do žanra v sredi desetletja se je izkazalo za popolno izbiro za kombinacijo napetega nasilja z mežikanjem metahumor.

Kako je krik postal kulturni fenomen

Prispevamo na zadnji konec navidez neskončnega vala slasher filmov, kriči učinkovito pobegnil iz tistega, kar je veljalo za banalno nišo, in se povzpel na ugled pop kulture. Kritiki so bili pripravljeni napovedati smrt žanra grozljivk v devetdesetih, saj so nekoč dobičkonosne franšize dobivale vse manjše donose. Sledil je čudovit paradoks, ki je dokazal, da se motijo, vznemirljiva in zastrašujoča skrivnost umora, ki je polna ostre duhovitosti. Williamson in Craven sta nekako izpeljala čudež, da sta ustvarila grozljivko-komedijo, v kateri nobena tonska stran ni spodkopala druge. Kljub vsej svoji zagrizeni satiri je bilo neomajno nasilje slike vedno visceralno strašljivo, medtem ko so bili njeni liki popolnoma utemeljeni v resničnosti.

Ker kriči je bilo tako ljubezensko pismo kot podrugljiva kritika žanra slasherja, občinstvo se je lahko smejalo in zgrčilo na svojih sedežih. Tisti, ki so vztrajali pri poševnicah dovolj dolgo, da so se z njimi tesno seznanili predvidljive trope so obravnavali s šokantnimi subverzijami, medtem ko so tisti, ki so obupali nad zamaskiranimi morilci, ponovno našli zanimanje. Osvežujoča sprememba tempa ni bila samo posledica zlobneža. Pravzaprav je bil prvič po letih uspeh slasher filma verjetno bolj pripisan njegovim barvitim likom kot pošasti, ki jih lovi.

Žrtve v slasher filmih so bile zloglasno brez osebnosti, saj so postale sveže meso njihovi morilci, njihova smrt je bila odvisna od tega, kako nerealno nesmiselne so njihove sposobnosti odločanja so bili. V očitnem nasprotju, kriči predstavil inteligentno, sočutno zasedbo igralcev, ki sodelujejo v skrivnosti umora, ki je bila bolj zapletena od povprečnega pokola z rezinami in kockami. Preživetje je pomenilo boj nazaj namesto bežanja, prisrčno naklonjenost članom občinstva tistim, ki so bili dovolj pametni in močni, da so krmarili po labirintu teles. Sidney PrescottŠe posebej je bil močan, popolnoma razvit protagonist, katerega šarm in iznajdljivost sta tekmovala z legendarnimi finalnimi dekleti, kot so Laurie Strode in Nancy Thompson, medtem ko je imela dinamična stranska zasedba izrazite lastnosti, ki so poudarile njune vloge in motivacije.

Zakaj je bil krik tako pomemben za grozljivke v 90. letih

kriči je z reinterpretacijo stare formule popolnoma ponovno spodbudil zanimanje splošnega občinstva za slashere. Mojstrovina slasherja Johna Carpenterja noč čarovnicigra na televiziji v ozadju, ko se liki plazijo po hodnikih, nenehno priznanje, da si je film sposodil od velikanov, hkrati pa ruši formule. Izkazalo se je, da je ta nekakšen meta pristop k pripovedovanju zgodb postal tako vroč trend v pisanju scenarijev, da se lahko po današnjih standardih zdi slog nekaterim pretirano uporabljen in klišejski. Takrat pa je bila to vznemirljiva stvar, čeprav kriči ni bila prva grozljivka, ki je obstajala v vesolju, kjer se je o grozljivkah veliko razpravljalo.

Petek 13. del VI: Jason živi se pošalil o tem, kako neumni so bili liki v grozljivkah, medtem ko si je Wes Craven naredil samega sebe žrtev Freddyja Kruegerja v Nova nočna mora, delo, ki ga je pripravilo za njegov naslednji slasher nastop. Edinstvenost oz kričivendar je bil način, kako je mitologiziral zamisel o slasherju. Z jasnim poudarkom na žanrskih pravilih je Williamsonov scenarij trdno vzpostavil identiteto izrazito sodobnega tipa filmske pošasti. Kot vampirski geek Frog bratje Izgubljeni fantje ali Shaun in Ed razpravljata o tem, kako ubijati zombije Shaun od mrtvih, liki znotraj kriči poznali naravo tega, kar jih zalezuje. Morali so le ugotoviti, kdo je.

Nenadoma je "meta-horror" postal pogosto uporabljen in zlorabljen izraz za opis novih kinematografskih strahov, ki so bili zahrbtni, uglajeni in samozavestni. Tudi če se vsi prihajajoči val grozljivk ne prilegajo temu modelu, Cravenov uglajen vizualni slog in Williamsonova mešanica najstniške drame in Whodunnit je zagotovo navdihnila posnemovalce v poznih devetdesetih in zgodnjih aughts. Filmi kot Urbana legenda, Cherry Falls, in predvsem Williamsonova lastna kriči-navdihnjen vem kaj si naredil lansko poletje predstavili so najstnike, ki so se pomikali po zapletih, tako kot so se izogibali nožem.

V akcijo so se vključili tudi starejši slashers Halloween H2o in Chuckyjeva nevesta igranje s predpripravljenimi predstavami občinstva in vključevanje samoreferenčnega humorja. Vpliv ni bil omejen samo na poševnice. Fakulteta predstavil skupino eklektičnih srednješolcev z invazijo parazitov, medtem ko Končna postaja imela skupino mladih, živahnih prijateljev, ki jih je smrt sama dobesedno pobrala.

Zapuščina krika v žanru grozljivk

kriči je postala tako ikonična in priljubljena, da jo je mogoče zlahka razlagati tako neumno in zafrkano kot filme, ki jih parodira. Kot primer tovrstnega samouničujočega vpliva je prvi Grozljivkase je odločil, da bo film postal ena od svojih glavnih tarč lažne igre, kot da se Williamson in Craven že ne bi norčevala iz žanra grozljivk. Z brutalno ironijo se je spremenil producent Bob Weinstein kričiizvirni naslov od Grozljivka ker je želel poudariti nestrašne dele zgodbe. kriči morda poskušali razbiti in rekonstruirati okostje zapleta filma slasher, vendar so drugi filmski ustvarjalci na koncu uporabili njegov načrt.

Od preloma tisočletja sta metafikcija in samozavedajoči komentarji postali vse bolj razširjeni v kinematografiji kot celoti. V trenutni dobi ultra ironičnih kulturnih referenc, v kateri prevladujejo internet, način kriči razlaga in našteva pravila o grozljivkah v prisotnosti dejanskega morilca se lahko zdi nekoliko neumna. Kljub temu je v vsem tem posmehovanju določena resnost, zaradi česar film izstopa in obdrži vse do danes. Williamson ne more svojo zgodbo spremeniti v farso, medtem ko se Craven nikoli ne izogiba motečemu vplivu grozljivega nasilja v resničnem svetu.

kričiNjegovi napadi na kinematografe grozljivk in tiste, ki jih uživajo, so zabavni, vendar je konflikt v filmu resnično napet, medtem ko so njegove zalezovalske scene legitimno zastrašujoče. Ta nenavadno prijetna mešanica čustev je tisto, kar naredi gledanje kriči tako divje katarzična izkušnja in kako zelo pričakovano Krik 5morda znova izumiti kolo.

Zakaj Y: The Last Man je bil odpovedan (Kaj je šlo narobe?)

O avtorju