Screen Rant Intervjuji z ustvarjalci Pixarjevega kratkega filma Bao

Domee Shi je kitajska kanadska umetnica in animatorka. Delala je pri filmih, kot je npr Znotraj navzven, Dobri dinozaver, in Neverjetne 2. Domee je pred kratkim napisal in režiral animirani kratki film Bao in postala prva ženska režiserka Pixarjevega kratkega filma. Becky Neiman je veteranka Pixarja, ki je delala na filmih, kot so Avtomobili 2, Wall-E, Ratatouille, Inside Out, Finding Dory, in gor. Nazadnje je bila producentka kratkega filma Bao.

Screen Rant se je z njimi sedel in se pogovoril o tem, kako je Domee predstavil idejo Bao, pomen naslova, kulturna raznolikost filmov Pixar, izzivi, s katerimi so se soočali med produkcijo, kako je biti prva režiserka na Pixarjevem kratkem filmu, kaj so se med Bao produkcija, njihovi cilji za prihodnost, družinsko vzdušje v Pixarju in kaj so odnesli iz izkušenj.

SR: Torej, vem, da je obstajala, vsaj če berem, nekakšna ideja z odprto smolo. Kako je do tega prišlo in kakšna je bila natančna smola, ki ste jo uporabili?

Domee: O ja. Torej pri Pixarju tega ne počnejo zelo pogosto, vendar se je zgodilo, mislim, da leta 2015. Bilo je tako, kot so vprašali celoten studio, kot da lahko vsak poda tri ideje za kratek film za Pixar. In bilo je skoraj kot ameriški idol, kot različni krogi. Torej, prvi krog je bil kup režiserjev, sodnikov. Bilo je kot režiserji, nadzorniki, producenti. In prišel sem in imel sem tri ideje. Pravkar sem narisal snemalne plošče, kot so osnovni začetek, sredina in konec za vsako od teh idej. Bao je bil eden izmed njih. In ideja je bila skoraj enaka kot v zadnjem kratkem. Bilo je kot o prazni kitajski mamici. Eden od njenih cmokov oživi kot mali cmoček, ona ga vzgaja, gredo skozi življenjske vzpone in padce, na koncu pa bum. Torej, vse to je bilo tam od samega začetka. In če sem iskren, nisem imel pojma, ali bi se Pixar odločil za konec, ki je tako presenetljiv in nekako kontroverzen. Ampak to je bil razlog, zakaj jim je bilo tako všeč. Ker jih je to ujelo in presenetilo. To jih je popeljalo na čustveni tobogan in vključeval je priljubljeno hrano mnogih ljudi, kar je bilo cmoki, in bilo je res luštno, in mislim, da so bili to razlogi, zakaj so ga izbrali za uradnega Pixarja kratek.

SR: In če se ne motim, ima zasluge pri filmu tudi tvoja mama.

Domee: Ja! In tudi moja mama je tam. Ja, bila je ena od kulturnih svetovalk pri tem kratkem filmu in dvakrat smo jo pripeljali na tečaje priprave cmokov. Zelo sem si želel, da bi animatorji in umetniki efektov samo tam skušali všeč, občutiti testo in vonjati svinjski nadev ter jo poskušati posnemati. Njena tehnika točno. Torej ti uvodni posnetki kratkega, kot da precej uporabljamo mamine roke, kot referenco. Torej, kot do zadnje podrobnosti.

SR: In zdaj vem Bao ima dva pomena, kajne?

Domee: Da.

SR: Ali želite, samo da vemo, ali želite povedati, kaj pomenita ta dva. In očitno, kaj to pomeni za film.

Domee: Torej, povedano v eno smer, »bao« pomeni žemljico na pari. To so tiste majhne bele žemljice na pari, kot so običajno polnjene s svinjino na žaru, ki jo dobite iz kitajske četrti. In potem rekel drugače: "bao", pomeni dragoceno ali kot zaklad. In mislili smo, da bi bil to popoln naslov za ta kratki naslov o tej dragoceni mali žemljici. In dejansko je uradni kitajski naslov za to »Bao Bao Bao«, torej je trikrat kot bao, vendar dejansko pomeni samo prijatelj.

Becky: Ja. Pravkar smo izvedeli, da smo bili sprejeti na predvajanje na Kitajskem. Kar je zelo, za kar vemo, da smo se naučili, je zelo redko ali pa je to šele drugi kratki, ki ga bomo kdaj sprejeli.

Domee: Ja, navdušena sem, da si ga lahko ogleda moja družina.

SR: To je neverjetno. V redu. Torej, z izdajo Coco lani se zdi, da je Pixar poskušal pripovedovati zgodbe, ki se ne izogibajo etnični ali kulturni identiteti. Pravzaprav se zdi, da se v zadnjem času zavestno poskuša osvetliti pozitivno luč na različna rasna ozadja. V Bao, obstaja pristnost v azijski perspektivi. Kako so bili ti elementi podprti v celotnem predprodukcijskem in proizvodnem procesu?

Domee: Ja. Vedno smo se počutili tako počaščeni in srečni, da je Pixar pravkar stopil za to zgodbo, kot v celoti. In bili so lepi, skoraj brez rok. Predvidevam, ker se običajno osredotočajo na celovečerne filme. Tako so se velikokrat prijavili k nam le enkrat na vsak par, na primer enkrat na mesec. Toda v resnici sva bila jaz in moja produkcijska oblikovalka Rhona, ki je tudi sama Kitajska Američanka. In ona je bila nekako zadolžena za videz kratkega. Poskrbeli smo, da so bile vse podrobnosti pristne v naših domovih iz otroštva, našem ozadju, naših izkušnjah. A tudi sami smo si privoščili, da pokažemo tudi celotni posadki. Peljali bi jih na izlete v San Francisco in kitajsko četrt Oaklanda. Hranili bi jih s hrano. Odpeljal sem jih v to sečuansko restavracijo v Oaklandu, ki mi je zelo všeč, ker je to hrana, ob kateri sem odraščal. In večini ljudi so pogoreli usta, jeziki. Ampak sem si rekel: »Ne, to je dobra raziskava. Vse moraš občutiti. Moraš se prepotiti." In mislim, da je bilo super, da smo te majhne podrobnosti lahko preoblikovali v tako kratko.

SR: Pixar je v tem res dober, ker sem šel na novinarsko turnejo z Adrianom Molino, ko sva se Coco in odšli smo v Oaxaco v Mehiki. Torej vem, da Pixar počne veliko tega, a mi lahko govorite o dejanskem, kaj je bilo vključeno v produkcijo in kako dolgo je trajalo. In mislil sem, da je to res zanimiva stvar, o kateri ste govorili. Kako je v bistvu temeljilo na njenih rokah, ki so izdelovale cmoke. Kako dolgo je torej trajala produkcija in kakšni so bili nekateri izzivi, s katerimi ste se soočili?

Becky: Dejanska produkcija je torej trajala približno leto in pol. Kot je rekla Domee, je idejo predstavila leta 2015. Od takrat, dokler nismo začeli s produkcijo, je res izdelala te zgodbe in začela izgledati. In res je zgodba pripeljala do te vrste popolnega arhitekturnega načrta, ki bi mu lahko sledila posadka. Potem pa smo začeli sestavljati posadko. Torej je vse skupaj trajalo leto in pol. In največji izziv, za katerega mislim, da je bil tudi najbolj presenetljiv, je bil, kako težko je, da je hrana videti prav. Eno, kar smo se naučili, je, da smo vsi strokovnjaki. Vsi ljudje so strokovnjaki za to, kako izgleda dobra hrana. Torej, če je malo napačen, lahko zavrže občinstvo. Občinstvo lahko izvlečete iz zgodbe. Zato je bilo za nas ključnega pomena, da je to popolno. In računalniki nočejo. Hrana pač ni tisto, kar računalniki delajo dobro. Ker je tako naravno in ekološko. Spremeni obliko. Računalniki so dobri v tem, da so trde, sijoče, simetrične stvari videti odlično. Popoln. Torej, res smo morali premakniti meje tega, kaj lahko ti računalniki naredijo.

Domee: In to je bilo odlično sodelovanje med oddelkom za umetnost in oddelkom za učinke. Ker bi Rona delala preglede z izvajalci efektov, kot za svinjski nadev. Rekla bi: »Oh, izgleda malo sivo, morda mu dodajte več nasičenosti, več rožnatih barv, dodajte več kosov zelenjave.« Ker nismo mogli, samo realističen svinjski nadev. Morali smo narediti, da je videti še bolje kot v resničnem življenju. To je kot fotografija hrane. Tako smo morali s hrano skoraj pretiravati, tako da izgleda celo bolje kot prava hrana.

Becky: In tudi ti boš to cenila. Ker je delal na Coco. Umetnik efektov, ki je zasnoval in delal na ognjičevem mostu, je bil isti umetnik učinkov, Dave Hale, ki je naredil naš posnetek. Tako je bilo, kot da smo imeli res srečo, da smo imeli priložnost sodelovati z nekaterimi našimi vrhunskimi izvajalci efektov v studiu. Toda tudi ti posnetki s hrano, mislim, da so navajeni razstreljevati stvari in delati ogenj, ognjemet in ognjičev most, pa tudi ti so bili precej zahtevni.

SR: Dobro so opravili svoje delo, saj sem po filmu, brez šale, šel v kitajsko četrt in kupil kitajsko hrano. Imam željo po tem. Torej, popravite me, če se motim, vi ste prva režiserka za Pixarjev kratki film. Vedno. To je neverjetno. Toda kako se počutite glede tega? Če vas ne moti, če vprašam, me zanima, kaj o tem misli tudi vaša mama?

Domee: Počutim se res počaščeno in ponižno in še vedno ne morem verjeti. Ampak, kaj misliš, mama?

ga. Shi: Zelo sem ponosen nanjo. Zahvaljujem se tudi Pixarju. Da bi dobili to priložnost.

Domee: Ja, noro je bilo. Upam tudi, da sem prva od mnogih filmskih režiserk Pixar, mnogih režiserjev celovečernih filmov. Mislim, da je že skrajni čas. Torej, res sem navdušen.

SR: Ali vas je to spodbudilo k razmišljanju o tem, kaj želite narediti naslednje, morda glede funkcij?

Domee: No, pravzaprav delam na potencialni funkciji. Moja lastna ideja za celovečerni film je trenutno v razvoju pri Pixarju. Torej, navdušen sem, da vidim, kam bo to šlo. Navdušen sem, ker je 90-minutni format zgodbe velik izziv. Lahko pa preizkusim kup različnih stvari.

SR: No, to sem ravno hotel vprašati. Ker je očitno narediti 90-minutni film veliko bolj zahtevno. Skozi ta proces, niti ne samo tehnično, ampak kaj ste se naučili, tudi ko ste bili razvijate zgodbo, kaj ste se naučili o sebi ali kaj želite početi naprej pri Pixarju?

Domee: Ja, naučil sem se, da je največja stvar, ki sem se naučil, da vedno želim, da se občinstvo odzove na nekaj na zaslonu. Če nekako samo strmijo v zaslon in se jim posredujejo informacije, potem ne deluje. In bilo je tako super, ker se mi zdijo kratki filmi tako odličen poligon za igrane filme v prihodnosti. In vendar so nekako kot vse v funkciji, vendar le strnjene. Tako je bilo res super doživeti celoten cevovod, vendar v tem majhnem koščku. Ugotovil sem, da mi je zelo všeč, da od ljudi pridobim reakcije. Bilo je tako vznemirljivo sedeti v kinu in poslušati, kako se ljudje smejijo šalam, ki ste jih povedali pred štirimi leti. In rečeš: "Ja, to je super, to je tako dober občutek." Ali kot ko sopijo ali ko jočejo. To je zame filmsko ustvarjanje. To reakcijo izvabi ljudi. Ker to pomeni, da karkoli delaš, se povezuješ z njimi. Torej, želim to početi še naprej.

SR: Bao skupaj z The Incredibles, oba sta nekakšna študija karakterja o družinah. In Pixar je bil prepoznan, in enkrat sem bil tam in počutim se kot družina. In kampus kot think tank. Opazil sem pri tej odprti vrsti igrišča in tudi pri Coco, vem, kje je Adrian (Adrian Molina, sodirektor Coco) je začel nekje drugje pri Pixarju in končal navzgor. Res so se osredotočili na to, da svoj talent dvignejo na naslednjo raven. Ali lahko govorite z mano samo o družinskem vzdušju v Pixarju?

Becky: Ja. Želel sem reči, da sem se kot producent kratkega naučil, kako pomembno je pridobiti skupina ljudi, ki so med seboj resnično usklajeni in se resnično podpirajo. Eden od naših vodij proizvodnje je uporabil analogijo s kanuji ali kajakaši. Ko so vsi usklajeni in delajo skupaj, se lahko zdi brez napora. Če pa kdo ni sinhroniziran, je lahko res, zelo težko. In tako se vsi pogovarjamo o tem, kako se je ta kratki v resnici zdel eden tistih trenutkov, ko smo bili vsi usklajeni. In res je bilo enostavno in v veselje za vse nas. Samo to, da sem lahko povedal tako edinstveno, izvirno, a hkrati osebno zgodbo. To je ja, kulturno specifično, a teme so tako univerzalne. Bilo je tako motivirajoče za vse. Ljudje bi se pridružili ekipi in rekli: "Jaz sem cmok, jaz sem mama, jaz sem punca." Vsak bi lahko. V tej zasedbi je bil nekdo, s katerim so se ljudje lahko povezali, ne glede na njihovo ozadje. In tako so bili vsi zares navdušeni nad tem.

SR: Ko ste posebej šli skozi ta postopek, ste morda pomislili: »V redu, to želimo poskusiti spraviti tja,« pa ni povsem delovalo? Ker je film odličen. Ali sta si oba želela kaj, na primer: "Oh, tako super bi bilo, če bi lahko vključili samo to."

Domee: No, če bi bilo odvisno od mene, bi bilo kot 10-minutna pornografija s hrano.

Becky: Ti posnetki hrane bi bili veliko daljši.

Domee: Jaz bi bil samo pet minut. Ja, mislim, da je najbolj zahteven del in najbolj omejujoč del le teh sedem minut. Sedemminutni rok. Toliko hočeš povedati. In želite vključiti toliko podrobnosti o kitajskem življenju, o tem, tem in tem. In hočeš pokazati vse te ljubke male gage s cmokom. Toda nekako se morate omejiti in biti taki: "V redu, kaj zgodba potrebuje na tej točki?" To mora bodisi prikazati cmoka in mamo, ki se zbližujeta, ali pa ju prikazati vedno dlje narazen. Zato so bile to vedno težke odločitve za vsak strel.

Becky: Vsak posnetek je v kratkem 114 posnetkov. In vsak posnetek je bil skrbno koreografiran in oblikovan. In vsak del kompleta, vsak kos luči, vsak kos, vse, kar je potrebno za pripovedovanje zgodbe, kot je rekel Domee. Osvetlitev je bila del pripovedovalca. Pojavili so se posnetki, ki se začnejo, kjer mamo in cmoka osvetljuje ista topla svetloba. Ko pa se začnejo ločevati, mamina v senci, je cmok na svetlobi, tako da bi lahko videli, da sta vizualno potisnjena bolj narazen. Mamin kostum se v tem kratkem času spreminja. Ta vzorec na njeni srajci postaja vedno bolj živ in barvit, ko postaja srečnejša. Torej, v vsakem posnetku se dogajajo stvari, ki pomagajo nadaljevati zgodbo. In mislim, da je bila omejitev pravzaprav zelo kul. To je pomenilo, da moramo narediti veliko takšnih stvari.

SR: V tem časovnem okviru ste povedali odlično zgodbo. Zdaj pa zadnje vprašanje. Če lahko iz te celotne izkušnje vzamete en povzetek, kaj je to?

Domee: Zame je to, da je za snemanje filma potrebna vas, do filmskih ustvarjalcev. Ni vse odvisno od režiserja. Gre za ogromno sodelovanje. In ogromno truda, da bi poskušali vse spraviti na isto stran in si prizadevati za ta cilj.

Becky: To je ekipni šport.

Domee: Vsekakor je to ekipni šport.

SR: Fantje ste neverjetni. Bilo je neverjetno. Najlepša hvala.

Napovednik Batmana podpira dve veliki teoriji Brucea Wayna