Najboljše filmske predstave desetletja

Tukaj so zelo najboljše filmske predstave desetletja. V zadnjih desetih letih je velika platna krasila širok nabor predstav in zdaj, ko se desetletje bliža koncu, je čas, da razmislimo, katere so bile na vrhu ostalih. Seveda je zbrati zbirko igralcev v kateri koli meri skoraj nehvaležna naloga, še posebej, če poskušamo zajeti celotno desetletje kinematografije.

Leta 2010 bomo zagotovo ostali v spominu kot integralna in progresivna saga v filmskem ustvarjanju. Že sam tehnični razvoj je posledično sprožil kinematografske revolucije: umestitev in pomen stripovskih filmov so na novo opredelili produkcijo, trženje in razstavo vseh vrst filmov. In vendar je v tem kaosu neodvisnemu filmskemu ustvarjanju uspelo najti svoje mlado, rastoče občinstvo, ampak kulturnim fenomenom – predvsem tistim, ki so jih prinesli Gibanje #MeToo – so spodbudili vrste vlog, ki so na voljo ženskam.

To razsvetljevalno obdobje v zabavi so preiskali nastopi nekaterih najboljših prihajajočih in uveljavljenih igralcev v industriji. Tukaj je 13 filmskih predstav iz tega desetletja, ki so naredile neizbrisen vtis na občinstvo po vsem svetu.

13. Daniel Kaluuya – Vdove

Daniel Kaluuya je ena najbolj bleščečih karier v tem desetletju. Navdušil takratnega komika, ki bo kmalu postal avtor Jordana Peela s svojim nepozabnim nastopom na Črno ogledalo, Kaluuyasoon je pomagal spremeniti pokrajino grozljivk in politične kinematografije Pojdi ven. Toda medtem ko so oboževalci razpravljali o mestu zadnjega filma v žanru, so vsi, ki so bili priča Kaluuyinemu preobratu v filmu Steva McQueena vdoveni mogel več dvomiti o sposobnosti britanskega igralca, da ustvari pristen, sodoben strah. Kot Jatemme, brat in morilec pod ponudbo senčnega politika Jamala Manninga (Brian Tyree Henry), Kaluuya zajema več urbanih grozot – vsesplošnega pohlepa, onemogočanja moči in kar je najpomembnejše, spontano in nepremišljeno nasilje – v kar je zagotovo najbolj podcenjen nastop njegovih mladih kariero.

12. Lakeith Stanfield – Oprostite, da vas motim

Tako kot Kaluuya, vloga Lakeitha Stanfielda v Pojdi ven, čeprav majhen, je pomagal osvetliti grozote pasivne ameriške beline. Toda, ko je mladi igralec in raper iz San Bernardina v Kaliforniji dobil priložnost, da postane naslovnik pretirano senzacionaliziran, živahen in satiričen pogled raperja Bootsa Rileyja na kapitalistično, monopolizirano kulturo v Oprosti ker te motim, je ponudil povsem nenavadno, a uravnoteženo predstavo v svoji karieri.

V Oprosti ker te motim, Stanfield igra Cassiusa (ali Casha) Greena, neambicioznega telemarketerja, ki se po tem, ko mu je bila dana ključna, rasna skrivnost poslovanja, povzpne v nebo po korporativni lestvici. Za tiste, ki niso videli filma, je to, kam gre ta lestvica, popolnoma smešno, nedaleč pravljična dežela, ki je enako nora in pretresljiva. Stanfieldova predstava usmerja občinstvo skozi to elegantno, visoko pustolovsko pusto z ostro in zmedenost, ki dokazuje, kako nore stvari lahko postanejo, ko pustite, da se vaš pohlep prelije nad vaše vrednote.

11. Michael Keaton – Birdman ali (Nepričakovana vrlina nevednosti)

Če je Michael Keaton na vrsti kot Temni vitez Gotika Tima Burtona Batman filmi storili karkoli, oblikovali so igralca in njegovo občinstvo v pripravah na njegovo končno vlogo v Alejandru G. Iñárritujeva Birdman ali (Nepričakovana vrlina nevednosti). Keaton v filmu igra Riggana, umazanega igralca, uradno znanega po glavni vlogi v superjunaku. franšize (sliši se znano?), ki skuša ponovno oživeti svojo kariero z lastno Broadwaysko produkcijo oblikovanje.

Ta vloga ni le rahla karikatura Keatonova lastna kariera takrat – igralec je od takrat revitaliziral svojo kariero in izvedel več nagradnih predstav –, vendar je dokazal tudi njegovo sposobnost prehajanja skozi hipnotično zgodbo. Ko se Rigganova resničnost in fantazije začnejo spopadati do točke, ko se ena navidez ne razlikuje od druge, Keaton na tem altruističnem potovanju slave in bogastva združuje humor s strahom.

10. J.K. Simmons – Whiplash

V tej z oskarjem nagrajeni predstavi J.K. Simmons je zasenčil zlorabo pod strastjo in odločnostjo. Kot neuradni vodja prestižne glasbene šole v New Yorku je pokazal vsestransko energijo in avro prestiža, zaradi katerega je bilo nekoliko razumljivo, zakaj je toliko ambicioznih glasbenikov, kot je Andrew Neiman (Miles Teller), zasužnjevalo ugajati mu. Drugi celovečerec Damiena Chazellea, Bič, je preprosto katapultiran s to ikonično in ikonično brutalno izvedbo – skoraj kot stol.

9. Frances McDormand – Trije panoji zunaj Ebbinga, Missouri

Frances McDormand prejela drugo oskarja za vlogo ognjevite bojevnice socialne pravičnosti Mildred Hayes v filmu Martina McDonagha Trije panoji zunaj Ebbinga, Missouri. Radikalizirana zaradi hudobnega umora njene hčerke in nezmožnosti reševanja lokalne policijske uprave v primeru, McDormandov obrat opredeljuje njegova groba, pogumna zunanjost in mehko jedro, ki se skriva pod njim to. Simfonija teh dveh, nasprotujočih si bitij, je tisto, kar se odvija skozi Trije panoji, film, ki nas spomni, kako močna je lahko materina ljubezen.

8. Allison Janney – jaz, Tonya

Še en primer zlorabe za veličino, nastop Allison Janney v vozilu Margot Robbie Jaz, Tonyani nič drugega kot mučno. Janney je kot mati osramotene, a sicer briljantne drsalke Tonye Harding (Robbie) skušala vzbuditi odločnost s strahom. Tonya ima morda svoje mnenje, toda v prizorih, v katerih se mora Janney zavzemati za svoja dejanja, čudna, skoraj zoprna mešanica cigaretnega dima, humorja, groze in frustracije, ki sledi, je popolnoma očarljivo.

7. Willem Dafoe – Projekt Florida

Znan po svoji nestabilnosti blagovne znamke, Willem Dafoe brez truda razprši v svet otroških igralcev in uličnih izvajalcev indie filmskega ustvarjalca Seana Bakerja v Projekt Florida. Kot Bobby Hicks, upravitelj grozljivo vijoličnega motela blizu Čarobnega kraljestva, Dafoe nosi naročje vitez delavskega razreda, človek, ki mora kljub svojim najboljšim prizadevanjem vzdržati realnosti neprizanesljivega družba. Njegov občutek dolžnosti je ogrožen zaradi njegovega presenetljivega pomanjkanja moči v kateri koli situaciji in čeprav njegovi motivi so čisti, Dafoe prikazuje Bobbyjeve končne nezmožnosti z občutkom tihega poraza in ne z glasom ogorčenje.

6. Joe Pesci - Irec

Joe Pesci je bil večino desetletja prazen s filmske scene, ko pa se je odločil, da se bo vrnil v igranje z nekaterimi od svojih največjih sodelavcev – Robertom De Nirom in Martinom Scorsesejem – za Irec, je bila dolgo pričakovana vrnitev veličastna in veličastna. Ampak ne iz razloga, ki bi ga pričakovali.

Medtem ko je v vlogi Pescijevih mafijcev Dobri fantjein Casino v njegovih žilah je prevladovala huda viskoznost – moški, ki so si želeli potegnili sprožilec ali zabodel nož – kot Philadelphia don Russell Bufalino, obstaja prav tako grozljiva aura, ki jo ustvarja Pescijeva zadržanost. Bufalinove besede so izbrane skrbno; njegova dejanja so naročena prek drugih; in on, ki igra vlogo zakulisja, ima pogled smrti (pogled "je, kar je", ki so ga Scorsesejevi mafijci vedno nosili). Brez dvoma je eno izmed Pescijevih najbolj navdihnjenih del in popoln zaključek trilogije o treh moških.

5. Naomie Harris – Moonlight

S samo dvema velikima predvajanjem v kinu – zmagovalec za najboljši film Mesečinain lansko sijajno in kriminalno podcenjeno Če bi Beale Street lahko govoril– Barry Jenkins se je uveljavil kot pripovedovalec zgodb, ki ga vodijo liki, ki se osredotoča na naporne resničnosti marginaliziranih in nerazumljenih skupnosti. Z Mesečina, obsežni urbani ep, pripoveduje zgodbo o mladem Afroameričanu, čigar fantovščina in odraslost kažejo ljudje okoli njega.

Na žalost je njegova mati (ki jo strašljivo igra Harris), oseba, ki bi morala biti ob Chironu, vse prej kot. Ta grozljiv prikaz domače nesreče je tisti, ki ponazarja, kako pomemben je dom pri opredeljevanju posameznika. Chironovi boji, da bi sprejel vsak vidik sebe, se lahko na površini zdijo kot notranji boj; a če jih postavimo v kontekst njegovega odraščanja, kjer si njegova razpoložena mati ne more pomagati, da si ne bi razburila življenja, so razumljivi.

4. Casey Affleck – Manchester ob morju

Kako se lahko ena nedolžna napaka spremeni preostanek življenja nekoga? Na to vprašanje sta si v svojem žalostnem projektu prizadevala odgovoriti Casey Affleck in scenarist/režiser Kenneth Lonergan Manchester ob morju. Utopljen v tesnobi, Affleck poskuša prebroditi smrt svojega brata (Kyle Chandler) in kasnejšo sirotišnico svojega nečaka (Lucas Hedges). Toda namesto da bi ponudil čustveno eksplozivno predstavo, Affleck Leejevo gnusenje do samega sebe zakoplje pod nešteto plasti ovir. Primeri uhajanja jeze in depresije Manchester ob morju so veliko močnejši od tistih, ki so zmožni poljubnega števila prizorov, polnih krikov.

3. Natalie Portman – Črni labod

Vloga postane igralec. ne, Natalie Portman se na koncu psihoseksualnega trilerja Darrena Aronofskyja v resnici ni pojavil kot v peresa oblečen baletni plesalec Črni labod, toda njen zahteven, obsesiven obrat se je dvignil najvišje. V desetletju, polnem vseobsegajočih predstav (Jackie, Uničenje, Vox Lux), Portmanova z oskarjem nagrajena upodobitev Nine, spolno potlačene plesalke na vrhuncu kariere, je prepričljiva, naporna in predvsem neustrašna. Vendar pa je morda največji prispevek igralke k filmu v njeni sposobnosti, da sega po zvezdah brez pretiravanja – nekaj, kar je v ozadju gledališke narave filma težko narediti.

2. Daniel Day-Lewis – Lincoln

Daniel Day-Lewis je bil vedno povezan z njegovo sposobnostjo preoblikovanja v like, ki jih je igral – na platnu in zunaj njega – večino svojih desetletij, in na žalost, zaključek kariere. Ko pa dobi priložnost, da postane ena najbolj plodnih osebnosti v državi Lincoln, Zadnji od Mohikanov in Tam bo kriStar je vladal s skrbnostjo, ki je vključevala tehtne okoliščine Lincolnovega mandata z njegovim občutkom za vodstvo in njegovim osebnim odnosom do nalog, ki so pred njim. Zgodovina bo lahko gledala samo to upodobitev enega od svojih velikih pokroviteljev.

1. Joaquin Phoenix – Mojster

Ste ujetnik tuje kaprice in vedno boste. To je zastrašujoča realnost, s katero se sooča Paul Thomas Anderson Mojster, in to je resničnost, iz katere želi lik Joaquina Phoenixa, Freddie Quell, eksplodirati. Skozi večino te neverjetne produkcije je Freddie bolj žival kot človek; Phoenix grizlja svoje divje želje po svobodi, medtem ko je pod ujetnikom čudnih kultnih ritualov »The Cause« štrleči žalost, osamljenost, humor in strah. Ta dobro zaokrožena izvedba ni le najboljša izjemno vsestranski igralec lahko ponudi, vendar je to najboljše, kar boste videli v tem desetletju.

Napovednik Flasha: Razloženo Batmanova krvava kapa in netopirna obleka

O avtorju