Vsak film bratov Coen je uvrščen od najslabšega do najboljšega

Brata Coen sta že skoraj štiri desetletja eden vodilnih glasov v ameriški kinematografiji, a kako se uvrščajo njihovi filmi? Ekipa scenarist-režiser-montažer je možgani za množico kritično hvaljenih in pogosto komercialno uspešnih filmov ki zajema žanre, teme in sloge, hkrati pa se udobno prilegajo pod okrilje tega, kar je postalo znano kot Coenesque. Ne glede na to, ali gre za komedijo, triler, dramo ali noir, poznate film bratov Coen, ko ga vidite.

Težko je določiti, kaj točno naredi a Film bratov Coen tako posebno. Medtem ko je med njunima filmoma veliko vezivnega tkiva - ljubezen do popolnih narkomanov kot junakov, globoka ironija, eksistencialni strah, mešanica šal in nasilja – njihovi filmi so pogosto tako edinstveni, kot so znano. To je nenavaden cikel nasprotij, ki opredeljuje le malo drugih filmskih ustvarjalcev, veliko manj pa na ravni prepoznavnosti in priznanja kot Coens. Kar jih naredi tako opazne, je njihova doslednost, njihov plodovit rezultat in njihov nadaljnji razvoj kot pripovedovalci zgodb, tudi po skoraj 40 letih v industriji. Pogosto dela skupaj z znanimi sodelavci – kinematografoma Rogerjem Deakinsom in Brunom Delbonnelom, skladateljem Carterjem Burwellom, igralci Johnom Turturrom, Francesom McDormand (ki je poročen z Joelom Coenom), John Goodman, George Clooney in mnogi drugi – Coeni še naprej izzivajo in presenečajo tudi svoje najbolj cinične gledalci.

Naslednjič se Coenovi ločujejo za en film, saj Joel režira priredbo Shakespearovega Macbeth z McDormandom in Denzelom Washingtonom v glavnih vlogah. Ta produkcija je trenutno zaustavljena zaradi pandemije COVID-19, vendar bo zagotovo na vrhu najbolj pričakovanih izdaj mnogih ljubiteljev filma. Brata delata tudi na scenariju za najnovejši remake Scarface, ki ga bo režiral Suspirijaje Luca Guadagnino. Medtem ko čakate na te, si oglejte celovečerne filme Joela in Ethan Coen, uvrščen od najslabšega do najboljšega.

18. Ladykillers

Verjetno edini film v njihovem zadnjem katalogu, ki se zdi kot popolna zgrešenost, odločitev Coenov za predelavo Ladykillers je bil vedno kontroverzen. Izvirna komedija Ealing iz leta 1955, v kateri igrata Alec Guinness in Peter Sellers, je klasika vseh časov, počasi goreča in globoko morbidna zgodba o slabih moških, ki jih je prelisičila zadnja oseba, za katero bi pričakovali, da jih bo vzela na. Na papirju se zdi popoln material za Coenove, vendar je njihova prilagoditev v svojem pristopu veliko glasnejša in bolj topa. Tu in tam so smešni trenutki in Tom Hanks očitno uživa v priložnosti, da igra tako zadreganega posameznika, vendar se zdi, da je končni izdelek naporen na način, ki ne ustreza materialu ali režiserjem. Prvič se zdi, da Coenovi niso prepričani v svoje delo.

17. Nevzdržna krutost

Glede na njihovo priljubljenost tako pri kritikih kot pri občinstvu, se je vredno spomniti, da Coenovi niso ravno mainstream filmski ustvarjalci. Svojega sloga ali namena ne upogibajo, da bi ustrezali hollywoodskim okusom ali trenutnim trendom v industriji. 2003 Nevzdržna krutost, vendar se zdi tako blizu, kot je bilo bratoma kadar koli priti do snemanja staromodne romantične komedije, pripravljene za premiere. Ni popolno za Coenove, ki so bolj ironični in jedki, kot običajno dopušča običajen pogled na žanr. George Clooney in Catherine Zeta-Jones imata veliko kemijo v žilah Katharine Hepburn in Spencerja Traceyja (čigar filmi tukaj očitno vplivajo), a na splošno je film eden redkih nepozabnih prizadevanj Coens.

16. Pozdravljeni, Cezar!

Veliko let 2016 Pozdravljeni, Cezar!se je počutila kot izgovor za Coenove, da zaživijo svoje klasične hollywoodske fantazije, medtem ko so se njihovi slavni prijatelji pridružili zabavi. To ne vpliva na sam film, ki je zelo prijeten, tudi kot manjši trud Coensa. Josh Brolin igra Eddieja Mannixa, resničnega popravljalca hollywoodskega studia, ki ima nalogo, da bogate in slavne ohranja v skladu: Neumnega glavnega moža je ugrabila skupina komunističnih scenaristov; kopalka v slogu Esther Williams se spopada s skrivno nosečnostjo; brezhibni mlad kavbojski igralec se bori s tem, da bi ga preoblikovali v resnega igralca.

Najboljši trenutki filma pridejo, ko film pusti, da so Coeni Coeni, še posebej v smešnem prizoru, kjer Georgea Clooneyja, ki igra najbolj čudovite doofuse v Coenih filmih, vedno bolj osvajajo načela komunizem. Čeprav je zgodba tanka kot papir, film lepo počasti hollywoodske trope zlate dobe, od plesnih številk v slogu Gene Kelly (v čudoviti izvedbi Channing Tatum) kolumnistom sprtih tračev, ki se poklonijo Louelli Parsons in Heddi Hopper, ki ju igra Tilda Swinton. Alden Ehrenreich odide s filmom, saj je pojoči kavboj prisiljen biti tip Caryja Granta.

15. Zažge po branju

Malo je stvari, ki jih Coens ljubijo bolj kot to, da najdražje hollywoodske hollywoodske vodilne možje spremenijo v popolne idiote. To je privzeti način Georgea Clooneyja pri njihovem delu in za Zažge po branju, so se tudi privezali Brad Pitt in mu dal eno najboljših in najbolj histeričnih vlog v karieri. Ta črna komedija o nesrečnih zaposlenih v telovadnici, ki se spopadejo z enako neuporabnimi vohuni in Cio analitiki združujejo širok smeh farse bratovščine s trdo paranojo politične igre iz sedemdesetih let triler. Večinoma deluje, vendar je vse odvisno od tega, koliko potrpljenja imate za to kavalkado otrplih lobanj. Brad Pitt v polnem načinu Looney Tunes pa je komični užitek in Coenovo ostro oko za podrobnosti je v vrhunski formi.

14. Balada o Busterju Scruggsu

Kot pri vseh filmskih antologijah, Balada o Busterju Scruggsu kot celota ni tako močna kot njeni najboljši deli. Temelji na zgodbah Jacka Londona in Stewarta Edwarda Whitea ter njunega lastnega dela, Balada o Busterju Scruggsu združuje šest različnih zgodb vezana na skupno temo smrti in preživetja na starem zahodu. Nekatere zgodbe so boljše od drugih. "The Gal Who Got Rattled" je na primer odlično delo, ki močno zajame prirojena protislovja ameriškega lastnega ustvarjanja mitov, ki obkroža njen izvor kot naroda, in vključuje srce parajočo predstavo Zoe Kazan. Za ta medij je pričakovati neskladja v kakovosti med zgodbami, vendar so zaradi natančne izdelave vsake vredne svojega truda.

13. Proxy Hudsucker

Zakonca Coena nikoli nista skrivala svoje ljubezni do del Prestona Sturgesa in zajebanih komedij iz 1940-ih ter filmov iz leta 1994. Proxy Hudsucker je njihov najbolj razkošen poklon tem zgodbam. Film je ob izidu neslavno propadel, komaj je povrnil desetino svojega proračuna, kritiki pa so ga označili za tematsko prazen pastiš. Na srečo so si z leti mnogi premislili in Proxy Hudsucker je zdaj osvojil mogočno bazo oboževalcev. To je kilometer na minuto in čudovito preobremenjena neumna zgodba, kjer vsi govorijo čim hitreje in art deco produkcijski dizajn tako preplavi gledalca, kot njegova zgodba naboda votlost velikega podjetja modne besede. Paul Newman in Jennifer Jason Leigh se s tem svetom in njegovim dialogom počutita kot doma. Čeprav ga občasno zaduši lastna ambicija in obseg, smeh leti gosto in hitro.

12. Človek, ki ga ni bilo

Ljubezen do filma noir je brata Coen opredeljevala že od prvih dni in Človek, ki ga ni bilo vidi, da se prvič od takrat močno nagibajo k tej strasti Blood Simple. Počasi in pogosto abrazivno, zlasti z Billyjem Bobom Thorntonom, ki igra Bogartovega protagonista z globoko čuden rob, film uživa v svoji mešanici gostih, skoraj filozofskih tem in popolnih čustvenih razdalja. Nekaterim gledalcem se to morda zdi odvračajoče, vendar deluje za to zgodbo o zločinih, prekrških in nezakonitih obtožbah, medtem ko njegova osupljiva črno-bela kinematografija skupaj z nizom zvezdniških predstav (vključno z mlado Scarlett Johansson) je ta film vreden ponovnega ogleda ali ponovnega ogleda prvič, saj ostaja eden najbolj podcenjenih Coenovih naslovov.

11. O brat, kje si?

Preprosto je pozabiti, kako velik posel O brat, kje si? je bil ob izpustitvi leta 2000. Film, pripoved Odiseja na ameriškem jugu velike depresije, zaslužil veliko denarja in navdihnil kratek mainstream oživitev narodnozabavne in bluegrass glasbe, z zvočnim posnetkom je celo dobil nagrado Grammy za album Leto. Ponovno predstavljanje grškega epa, enega ključnih temeljev tisočletja pripovedovanja, kot Preston Film Sturges je stvar genija, ki bi jo lahko s to stopnjo brez napora izpeljali le Coeni panache. Zankasta kakovost filma skriva tiho zlovešče središče, ki ga najbolje uteleša lik Johna Goodmana in prevod Homerjeva zgodba v tem formatu je zvit opomnik na sposobnost bratov Coen, da skoraj vse spremenita v svojo neponovljivo slogu. Pomaga, da je zvočni posnetek res odličen.

10. Vzgajanje Arizone

Šarm je Coenom pogosto samoumeven, čeprav z zvitim zavojem, vendar Vzgajanje Arizone vidi, da par dela na najbolj živahno in čudovito. Nenavadna zgodba, ki ne omalovažuje ali razvodnjava, je čudna tema, film se počuti kot potomec Risanka Mel Blanc ali Tex Avery iz 40-ih let prejšnjega stoletja, skupaj s slapstičnim kaosom in resnično ganljivo družino zgodba. Vzgajanje Arizone je Coens v svojih največjih ekscesih, saj vse vržejo na zaslon povrh lastne naraščajoče tehnične sposobnosti. Pomaga, da je film res smešen, v veliki meri zahvaljujoč predani neumnosti Holly Hunter in večni igri Nicolas Cage.

9. Millerjevo križišče

Ob uri, Millerjevo križišče je veljal za razočaranje za Coenove po finančnem uspehu Vzgajanje Arizone. Film ni prinesel denarja in nekateri so ga odpisali, da se preveč trudi podreti podobe gangsterskega žanra. Ves ta cinizem spregleda, kako spretno film prekriva prepad med preteklostjo in prihodnostjo tovrstnih zgodb ter njegovo tematsko in ustvarjalno gostoto. Potrebovali bi več ponovnih ogledov, da bi popolnoma odlepili navidezno neskončne plasti Millerjevo križišče, od njegovih starošolskih hollywoodskih korenin do načinov, kako njegov namerno samozavesten pristop k pripovedovanju zgodb razkriva smešne fikcije težav teh likov. Le malo filmskih ustvarjalcev je sestavilo tako popolno zasedbo kot Coenovi in Millerjevo križišče ima enega svojih najboljših, pri čemer je John Turturro ponudil tisto, kar je morda njegov največji nastop v njegovi zgodbi doslej. To je popolno ravnovesje sloga, vsebine in nenavadnosti.

8. Pravi pogum

Ko berete roman Pravi pogum, ki ga je leta 1968 napisal Charles Portis, se ne morete spraševati, ali je bil nekako vedno namenjen filmu bratov Coen. Izvorno gradivo je tako grozljivo popolno za par, od duhovitih dialogov do elegične pripovedi do likov, ki v nobenem od njunih drugih filmov ne bi bili na mestu. Zato ni čudno, da je par z njimi delal čudeže 2010-ih Pravi pogum, ki je ustvaril klasični vestern, ki je v celoti navdušil tudi skeptike žanra. Predstava Hailee Steinfeld je svetleč vrhunec njihove filmografije, predrzna in odločna junakinja, zaradi katere se tresejo odrasli moški, a je na koncu še vedno najstnica, izgubljena v divjini. Je to bolj konvencionalno prizadevanje Coenov? Seveda, toda ko je to strokovno opravljeno, koga briga? Je tudi eden redkih primerov remakea, ki je veliko boljši od izvirnika, čeprav je film tako ostro zamišljena priredba romana, da je to, da je celo remake filma John Wayne, res medvedja storitev.

7. Znotraj Llewyn Davis

86. podelitev oskarjev je bila polna neverjetnih filmov do te mere, da so bili številni pomembni filmi in predstave dramatično spregledani. Morda je bila najbolj osupljiva omemba skoraj popolna zaustavitev Znotraj Llewyn Davis, Črna komedija Coenov o vaški ljudski sceni zgodnjih šestdesetih let. Morda njihov najbolj melanholični film, zgodba mučno ujame boj in frustracijo umetnikov, ki se trudijo narediti velik in jih na vsakem koraku preganja razočaranje. Zgodbe o moških nevrozah so velik del Coenesque in Llewyn Davis, ki ga čudovito igra Oscar Isaac, je ena njihovih najboljših. Zdi se, da je pripravljen na slavo, a včasih (resnično, večino časa) mu je usojeno neuspeh in film je hladen sence, ki jih je lepo ujel kinematograf Bruno Delbonnel, nenehno namigujejo na prihajajoči prihod nekega Boba Dylan. Pesmi, tako izvirne kot priredbe, grozljivo spominjajo tako na glasbo iz resničnega življenja tistega časa kot na fantazijo, ki jo ima vsak glasbeni piflar tistega časa.

6. Veliki Lebowski

Kaj se zgodi, če zmešate trdovratne noire Raymonda Chandlerja z dolgočasno lenobno zgodbo in sanjskimi sekvencami v stilu Dalija? Dobiš enega izmed najboljših kultnih filmov iz devetdesetih. Veliki Lebowskiob izidu je neslavno prejel mešane kritike in je bil po oskarjevskem uspehu ocenjen kot korak navzdol za Coenove Fargo, vendar je zdaj ena od pravih ikon v njihovi filmografiji in to zasluženo. Ta absurdistični pogled na sodobno Ameriko uživa v svoji preveč zapleteni zapleti napačne identitete in ugrabitve, kar občinstvu ponosno daje vedeti, da je na koncu nepomembno. Pravo bistvo zgodbe je v nastopu Jeffa Bridgesa in neverjetni izdelavi, ki je prispevala k razvoju svetov človeka, ki bi bil na koncu preveč zaposlen s sproščanjem, da bi to sploh opazil. Tudi po edinstvenih merilih bratov Coen, Veliki Lebowski je res enkraten.

5. Blood Simple

Leta 1984 so Coeni debitirali v celovečernem filmu Blood Simple, neo-noir kriminalni triler v slogu Dashiela Hammetta, za katerega so samostojno financirali eno leto in jih združili s prihodnjimi dolgoletnimi sodelavci, kot sta Frances McDormand in Carter Burwell. Film je na koncu postal popolna vizitka za brata, da sta Hollywoodu oznanila svoj talent in namere. Kar se tiče zapletov, je tesno kot boben, brez izgubljenega trenutka. Čeprav je film pogosto smešen, se Coeni bolj držijo tradicionalnih načel noira z odmevi Dotik zla in Malteški sokol. Prvo je najbolj očitno v predstavi kraje scene legendarnega likovnega igralca M Emmeta Walsha, ki prikliče podobe Prevarljivi detektiv Orsona Wellesa s svojim nenehnim znojem bleščečim čelom in slepo, ki tako rekoč izvira iz vsakega pore. Blood Simple vsebuje tudi enega najbolj res grozljivih trenutkov v katerem koli filmu bratov Coen.

4. Resen človek

Sledite velikim zvezdam in blagajniškemu uspehu Zažge po branju, 2009 Resen človek počutili so se, kot da si Coenovi vzamejo odmor, da bi posneli film zase in za nikogar drugega. Gre za črno komedijo, ki se dogaja v predmestju Minnesote iz 60. let prejšnjega stoletja v njihovem lastnem otroštvu, pripovedovanje knjige Job z glasbo Jefferson Airplanea, najbolj znan igralec v njej pa je Howard iz Teorija velikega poka. Resen človek bi lahko bil brezupno samozavesten, a namesto tega gre za genialno zgodbo o normalnem človeku, ki poskuša ohraniti svoje dostojanstvo, ko se svet okrutno obrne proti njemu brez navidez brez razloga. Ker njegovo življenje postaja vse bolj sovražno in klavstrofobično, si občinstvo ne more pomagati, da se ne bi smejalo in razumejte, da je, ne glede na to, kako anonimno se zdi, težko ne sprejeti apatije vesolja do vas osebno. Morda je majhen, vendar Resen človek ima visoke želje. Nekateri kritiki so ga obtožili, da je mizantropski, vendar to napačno razume njegove filozofske in osebne cilje. Včasih, kot nas opomni oprijemljiv zaključni posnetek, je življenje preprosto zanič.

3. Barton Fink

The brata Coen leta 1991 je popolnoma prevladoval na filmskem festivalu v Cannesu Barton Fink. Film ni dobil le glavne nagrade, Zlate palme, ampak je pobral tudi glavni nagradi za najboljšega igralca in najboljšega režiserja, kar se skoraj nikoli ne zgodi in ga festival aktivno odvrača. Vendar je bilo vredno, ker Barton Fink je večplastna in varljivo napeta zgodba, ki združuje noir, grozljivko, prijateljsko komedijo in zgodovinsko dramo na način, kot bi ga lahko samo Coeni.

John Turturro igra istoimenskega pisatelja, dramatika z vrednimi sanjami, ki se preseli v Hollywood kot F. Scott Fitzgerald za pisanje filmskih scenarijev. Obsojen zaradi pisateljske blokade, se znajde, da ga zmoti njegov bližnji sosed, zavarovalnica prodajalec s temno skrivnostjo, pa tudi vse bolj labirintne mahinacije zlate dobe filmi. Meja med komedijo in tragedijo za Coenove še nikoli ni bila tanjša, kot je pri njih Barton Fink, ki se močno giblje med nadrealizmom v Lynchevem slogu in ostrim prikazom psihološke manipulacije, potrebne za ohranjanje Hollywooda v poslu. Samo Joel in Ethan Coen bi lahko posnela film, ki ima enake dele Sullivanova potovanja in Golo kosilo.

2. Starcem ni dežele

Delo Cormaca McCarthyja je znano težko prilagoditi, toda Coenovi so se zdeli skoraj patetično enostavno Starcem ni dežele. Popolnoma zaskrbljujoč vestern, za katerega se zdi, kot da filma Sam Peckinpah nikoli ni uspelo posneti, je drama neprizanesljiv triler, ki ima gledalca na robu že od prvega prizora in ne popušča pred naslednjima dvema ure. Coenovi še vedno najdejo načine, kako v svojo okolico vnesti nekaj črnega humorja, vendar ohranjajo svojo najbolj ezoterično domišljavosti na daljavo in v celoti vzemite tisto, kar bi lahko bila prenapihnjena ali nenamerno neumna zgodba resno. Anton Chigurh Javierja Bardena je tudi z najslabšo frizuro, namenjeno celuloidu na glavi, grozljiv v svojih metodah in miselnih igrah. Vložki so resnični in Coeni vzamejo to znano pripoved o maščevanju in krvi na novem Zahodu ter jo spremenijo v nekaj mejno-apokaliptičnega.

1. Fargo

Noben film ne označuje moč in prevladujočo edinstvenost Coenesqueja tako temeljito kot Fargo. Roger Ebert slavno rekel, da je Fargo "eden najboljših filmov" je že kdaj videl, kot tudi opomnik, zakaj je sploh ljubil film. Skoraj 15 let pozneje – pa tudi tri sezone kritično cenjene spin-off serije FX – in nobena od te začetne magije ni izginila. Ta mešanica groteske in veselja pride do bistva tega, kar Coenovi delajo najbolje. Navdušujejo se nad nenavadnostjo človeštva, vendar so najboljši, ko se spomnijo svetlih točk, kot jih uteleša noseča Marge Gunderson. šef policije, ki simbolizira idealnega ameriškega junaka v manj kot konvencionalni zunanjosti (Frances McDormand je upravičeno prejela oskarja za svojo toplo in očarljivo izvedba).

Šale nikoli ne izničijo šokantne krvavitve zgodbe, prav tako pa zaradi izbruhov nasilja, ki ustavlja srce, komedija ne deluje nenavadno ali zlorabljeno. To je ravnovesje, sestavljeno tako popolno, da se sprašujete, zakaj se drugi režiserji sploh trudijo, da ga poskušajo ponoviti. Morda dejansko ne temelji na resnični zgodbi, kot je slavno trdil film, vendar je takšno življenje v središču Fargo da njene univerzalne resnice zvonijo prav tako glasno kot njene kulturne in ustvarjalne posebnosti.

Flash film ima velik in močan lok za Barryja Allena, ki draži Ezro Millerja

O avtorju