Dune (2021): 10 najboljših dejstev iz zakulisja

Franka Herberta Duneserija je bila imenovana zapleten znanstvenofantastični opus, ki ga ni mogoče posneti (oboževalci knjig pogosto diskreditirajo ambiciozno, a pomanjkljivo različico iz leta 1984 Davida Lynch), ki predstavlja režiserja Denisa Villeneuva s precejšnjim izzivom pripovedovanja enega najbolj znanih - in večplastnih - žanra zgodbe. Kljub verjetnosti je predstavil vesoljski svet Arrakisa in razkril namen zapuščine junaka Paula Atreidesa, hkrati pa je dvignil parametre kinematografije.

S zbirko poglobljenih intervjujev in ekskluzivnimi paneli vprašanj in odgovorov z režiserjem, nadzornikom VFX in igralska zasedba "opere začimb", ki vključuje Timothéeja Chalameta, Josha Brolina, Rebecco Ferguson in več drugih A-listov, ustvarjanje od Dune se izkaže za tako izjemnega kot sam film.

10 Bil je dolg in brutalen posnetek

To je jasno Arrakis je eden najhujših planetov znanstvene fantastike, in ni bil oživet z zelenimi zasloni in magijo CGI. Namesto tega je Villeneuve svojo zasedbo odpeljal v prostrane puščave Jordanije, kjer so se več mesecev trudili pod žgočim soncem in ustvarjali film – in izkušnjo –, ki je ne bodo nikoli pozabili.

Medtem govori s Stephenom Colbertom, je igralska zasedba pojasnila, kako so zaradi težkih razmer, opisanih kot "Mati narava, ki te pogoltnejo" - snemanja postale tesna viteška enota ki so jih skovali naporni dnevi, preživeti na nekaterih najbolj negostoljubnih terenih na svetu (po Chalametovih besedah ​​bi lahko strelskih dni doseglo 120 stopinj). Ni težko videti, kako so njihovi boji prispevali k pristnim in poštenim nastopom.

9 Odstranil je ego igralcev

Igralska zasedba je nedvomno množična, saj vključuje nekaj največjih imen današnjega Hollywooda, od Timothéeja Chalameta in Josha Brolina do Oscarja Isaaca in Jasona Momoe. Ni si težko predstavljati, da bi se vsi različni egi na snemanju spopadli, vendar je način produkcije zagotovil, da se to nikoli ne bo zgodilo.

V istem intervjuju s Colbertom sta igralca Rebecca Ferguson in Josh Brolin razložila, kako sta se sredi puščave zavedala, kako nepomembna sta. Brolin je komentiral, kako je projekt razkril "stvari, ki ovirajo povezovanje", kar je zvest duhu knjige, ki se osredotoča na pomen skupnosti in zmogljivosti prilagajanje.

8 Ima relativno malo CGI

Glede na intervju z Villeneuvom za Šangajski mednarodni filmski festival, samo "pravi nabori bi lahko prinesli pravi navdih" v film in poleg snemanja zloglasno ekstremno strelsko mesto, kot je Jordan, so bile v Budimpešti zgrajene ogromne scenografije za notranje dele (kot je cesarska palača na Arrakisu). CGI je bil v filmu še vedno uporabljen za prizore, ki vključujejo stvari, kot so na stotine nabiralcev začimb ali peščenih črvov, vendar je bila velika večina njegovih kompletov in rekvizitov praktična.

V večini današnjih uspešnic se pričakuje snemanje z zelenimi zasloni in celotna okolja, izdelana s CGI, vendar se lahko s prevelikim zanašanjem na tehnologijo izgubi nekaj stopnje verodostojnosti. Z gradnjo praktičnih sklopov in uporabo CGI samo za izboljšanje že zgrajenega, igralci se lahko odzovejo na resnično okolje in celo najbolj nenavadni znanstvenofantastični planeti se lahko zdijo resnični mesta.

7 Predstava Timothéeja Chalameta je razjokala Denisa Villeneuva

V istem intervjuju s Colbertom je Villeneuve priznal, da je v enem od prvih dni snemanja jokal zaradi prizora, v katerem je Timothée Chalamet igral kot Paul Atreides. Režiser je jokal »solze veselja«, ker je spoznal, da ni naredil napake, ko je igral Chalamet – njegovo instinkti so imeli prav in mladi igralec je bil res popolna oseba, ki je pripeljala Duninega preroškega junaka življenje.

Neverjetni vizualni učinki in čudovita kinematografija bosta odvračala pozornost le, če igralci gledalcev ne bodo mogli učinkovito prepričati, da je to, kar doživljajo, resnično. Čeprav je Chalamet videti mlad, ima obsežno filmografijo zelo dramatičnih vlog in ima utemeljenost, ki mu omogoča, da se zdi hkrati nedolžen in moder, popolna združitev za žive lik Pavla.

6 Velikanske platforme so bile ustvarjene za učinke peščenih črvov

Po navedbah OSSA filmi, nadzornik VFX Paul Lambert je vključil velikanske platforme na ploščadi, nameščene na sredini puščava, kjer so nanje položili pesek in igralci so se postavili, kot so v njih sipine. Ko bi pod njimi »prešel« peščeni črv, bi ploščad zaropotala in se stresla, udi igralcev pa bi vidno začeli »pogrezati« v zemljo.

Praktični vizualni učinki v tej lestvici so dragi in včasih veljajo za okorne, vendar lahko v pravih okoliščinah ustvariti pristne reakcije igralcev in prihraniti poudarek za dejanskega peščenega črva, ko bo končno postal impresiven videz.

5 Ladje so bile resnične

V istem posnetku intervjuja iz OSSA Movies je Lambert pojasnil, koliko ladij je bilo ustvarjenih z uporabo resničnih praktični učinki, kot so 'topterji, ki so bili zgrajeni z uporabo kardanov na najvišjih hribih v Budimpešta. Igralci so lahko sedeli v svojih pilotskih kabinah in jih ekipa za efekte premikala na kakršen koli način je bil potreben za prizor.

S sredstvi za dvigovanje, spuščanje, vrtenje in vrtenje 'thopterja na osi, uporaba kardana naredi nekaj tujega bolj resnično in zato se dramatična napetost, ki jo doživljajo igralci, ki ga pilotirajo v nevarnih situacijah, prevede v bolj očarljiv in vznemirljiv prizor za oboževalci.

4 Notranjost je bila zgrajena tako, da odraža kulturo na Arrakisu

Ob pogledu na nekaj notranjih posnetkov cesarske palače lahko oboževalci vidijo freske in druga umetniška dela, ki pokrivajo stene. Ne samo, da so jih ročno izdelale obsežne oblikovalske ekipe za film, ampak so bile ustvarjene tudi tako, da odražajo kulturo ljudi na Arrakisu. Ena ogromna freska, ki prikazuje peščene črve, ki se uporabljajo za njihovo začimbo, naj bi izgledala, kot da jo je zgradil Fremen, ki dela za guvernerja.

Ta pozornost do detajlov, ki jih naključni gledalec lahko ne opazi, spominja na kostume v gospodar prstanov filmi, kjer so bila vilinska oblačila in palčki oklep oblikovani z runami in frazami, ki bi lahko bile le cenili po 10. ogledu (ali sploh nikoli), vendar naj bi dodali globino izgradnjo sveta.

3 Stellan Skarsgård je preživel več kot 80 ur v kozmetičnem stolu

Glede na intervju z IndieWire, veteran igralec Stellan Skarsgård je skoraj 30 % svojega časa delal na filmu na kozmetičnem stolu (skupaj približno 8 ur na dan). Skarsgard je trdil, da sam "ne igra veliko", ker večina njegove zastrašujoče prisotnosti izvira iz "moči njegove fizičnosti" in obleke, v katero je bil opremljen kot baron Vladimir Harkonnen.

Harkonenova polnost je dobro dokumentirana v Herbertovem romanu in je odločilni del njegovega značaja kot nekoga, katerega odločujoča lastnost sta pohlep in pohlep. Počuti se upravičenega do razkošja in moči, zaradi česar je bil ironično bolj fizično odvisen od naprav, ki ga ohranjajo pri življenju.

2 Izdelanih je bilo več kot 1000 kostumov

Kostumografi Jacqueline West in Bob Morgan sta za film ustvarila več kot 1000 kostumov, ki se navdihuje iz grške in rimske mitologije ter dramatične tragedije, ki opredeljuje izvorno gradivo. Mirne obleke, eno najbolj znanih oblačil iz knjig in zasnovano tako, da ohranjajo vlago uporabnika, so morale biti ustvarjene na podlagi igralcev v živo. To se je dobro obneslo, če upoštevamo, da so gibi igralcev tehnično "aktivirali" obleko in od njih zahtevali, da so čim bolj primerni.

Ne samo, da so v knjigi elementi grških in rimskih tragedij, ampak tudi z uporabo kostumov, ki jih navdihujejo antike, film doseže brezčasen, kraljevski vidik, ki deluje presenetljivo dobro tudi v daljnih predelih prostor.

1 Hans Zimmer je izumil nova glasbila za partituro

Hans Zimmer, velik oboževalec izvirnih knjig, se je z veseljem strinjal, da bo sestavil glasbo za film, čeprav je zaradi pandemije postal še večji izziv. Po navedbah Raznolikost, prisiljen zapustiti cono udobja, je na koncu izumil nove instrumente in razvil tudi svoje jezik za zborovske aranžmaje, zaradi česar partitura zveni, kot da vključuje glasbo "drugega svet."

Pomembno je, da imajo zvoki Arrakisa občutek za drugačno kulturo in tuje pokrajine, ne da bi se preveč sposojali od prepoznavnih zvokov Zemlje. Glasba je eden najpomembnejših načinov, kako se gledalci popeljejo v filmsko pripoved, Zimmer pa je vedel, da se morajo oboževalci počutiti, kot da so v povsem drugem vesolju.

Naslednji5 likov Harryja Potterja, ki bi bili odličen minister za magijo (in 5, ki ne bi)

O avtorju