Kako so se filmi grozljivk Found Footage razvili od projekta Čarovnice iz Blaira

Najdeni posnetki grozljivk predstavljajo najboljše in najslabše plati žanra. Po eni strani kažejo na nizkoproračunsko iznajdljivost, ki je navdihnila kreativno ustvarjanje klasik grozljivk. Po drugi strani pa utelešajo ponavljajoče se pripovedovanje zgodb in utrujene trope, ki so jih kritiki namenili žanru grozljivk. Od mejnika Projekt Čarovnice iz Blaira, vendar so spremembe v tehnologiji in medijih preoblikovale podžanr v različne oblike, kar dokazuje, da so najdeni posnetki vsaj več kot statična muha.

Najdena tehnika snemanja je z leti prešla v različne žanre, vendar so jo ustvarjalci grozljivk najbolj izkoristili. Gledanje tega, kar se zdi kot kos surovega, odkritega posnetka, je lahko globoko vznemirljivo in zamegljuje pregrado med dejstvom in fikcijo z vzbujanjem skrivnostnega občutka, da je gledalec priča nečemu perverznemu in prepovedano. Poleg tega je format primeren za nižje proračune, ki jih režiserji grozljivk pogosto uporabljajo na sceni, da posnamejo poceni, zrnate mojstrovine DIY.

Ne glede na vse njihove napake in kritike najdeni posnetki filmov ostajajo fascinanten način za pogled na to, kako sodobno občinstvo uživa medije. Podzvrst se je začela kot odziv na internet, resničnostno televizijo in lažji dostop do domačih snemalnih naprav, priljubljenost pa se je povečala, ko so virusni videoposnetki postali vse bolj običajni. Vendar je povpraševanje po teh filmih po prelomu leta 2010 upadlo, saj je slog postal iztrošen. Kljub temu, ker se tehnologija še naprej hitro razvija in filmski ustvarjalci odkrivajo nove vizualne načine pripovedovanja zgodb, je vznemirjenje najdeni posnetek grozljivke lahko še preživi.

1980: kanibalski holokavst

Prej Projekt Čarovnice iz Blaira, bilo je Kanibalski holokavst, ki je izšel leta 1980 in se pogosto omenja kot prvi najdeni film s posnetki. Film, ki spremlja potovanje dokumentarne ekipe v globine amazonskega deževnega gozda, je bil in je še vedno naletel na polemike zaradi nazornega nasilja in resničnih ubojev na zaslonu živali. Rezultat je bil tako visceralno nasilen, da je bil režiser Ruggero Deodato aretiran v njegovi rodni Italiji zaradi obtožb nespodobnosti.

Kanibalski holokavst ima več skupnega z izkoriščanjem iz 70. let prejšnjega stoletja kot s sodobnimi najdenimi posnetki, vendar je s svojo poceni, umazano estetiko, ki je moteče podobna njuhanemu filmu, utrla pot tej tehniki. Deodato je za svojim filmom ustvaril tudi mit, zaradi česar se je zdelo, kot da bi lahko posnetki resnični, tako da je svoje igralce prepričal, da po snemanju izginejo iz oči javnosti. Šele ko se je igralska zasedba pojavila na sodišču, je bil režiser oproščen morebitnih obtožb umora, a moč senzacionaliziranega trženja bi imela globok vpliv na najdene posnetke grozljivk že desetletja kasneje.

1999: Projekt čarovnice iz Blaira

Projekt Čarovnice iz Blaira prišel na sladko mesto v kulturni zgodovini. Tehnologija snemanja in urejanja videoposnetkov je postajala vse bolj dostopna povprečnemu človeku, vendar množična izmenjava videoposnetkov še ni postala osnovna. Internet je bil še vedno dokaj nov in vznemirljiv, ravno sredi "dot-com balona" z obilico forumov in blogov za spletne razprave, vendar še vedno daleč od informacijskega središča, kot je danes. Resničnostna televizija je bila v porastu in v obtoku je bilo ravno dovolj amaterskih posnetkov iz kamere, da bi prepričali občinstvo, da bi ta nova grozljivka lahko bila resnična.

Po pravici povedano, manj znan film se je imenoval Zadnja oddaja predhodil Čarovnica Blair za eno leto, vendar sta bila v proizvodnji hkrati. Oba filma sta izkoristila zeitgeist in se zanašala na potrošniško snemalno opremo, da bi ustvarila vtis "resnične zgodbe". Medtem Zadnja oddaja uporabljal "lažni dokumentarni film" pristop z uporabo lažnih intervjujev in tehnik za urejanje dokumentarcev, Projekt Čarovnice iz Blaira naletel na bolj dobesedne "najdene posnetke", kot da bi nekdo odkril videokamero in si ogledal surovo, nemontirano gradivo.

Režiserja Daniel Myrick in Eduardo Sanchez sta uporabila analogne videokasete Hi8 in 16 mm film, ki so se tradicionalno uporabljali v amaterski domači videoposnetki in dokumentarni koluti, da izboljšate občutek ob gledanju posnetkov iz domače kamere in ohranite proračun dol. Film je morda najbolj ostal v spominu po izčrpni marketinški kampanji, ki je vključevala spletno stran s podrobnostmi policijske preiskave primera in plakat pogrešanih oseb. TheBčarovniški projekt brlog uspel zaslužiti 250 milijonov dolarjev od proračuna v višini 60.000 dolarjev, kar je impresiven podvig, ki mu je pomagalo naraščajoče navdušenje javnosti nad odkrito posnetimi amaterskimi videoposnetki in moč interneta.

Pozna leta 2000: Paranormalna dejavnost in norost o najdenih posnetkih

Skoraj desetletje je uspeh Projekt Čarovnice iz Blaira je bil na videz enkraten trik. Ker se je internet hitro razširil na del vsakdanjega življenja, se je zdelo, kot da nič ne more ujeti istega mitskega strahu. Medtem je YouTube leta 2005 začel radikalno spreminjati koncept skupne rabe videoposnetkov in virusne vsebine v sedanjo obliko. Na ta način je bila vrnitev najdenega posnetka neizogibna, dokler se je lahko prebil skozi vse bolj natrpan bazen virusnih vsebin.

Cloverfieldin Paranormalna dejavnostniso bili prvi tovrstni filmi, ki so se pojavili v tem času, zagotovo pa so bili najbolj zaslužni za sprožitev norosti po najdenih posnetkih, ki je na prelomu desetletja zajela pop kulturo. Vnosi, kot je lažni dokumentarni film za njuhanje The Poughkeepsie trakovi in George A. Romero Dnevnik mrtvih ni uspelo najti glavnega občinstva, vendar sta pomagala skrivnostno virusno trženje in pohvale kritikov Cloverfield požeti udoben dobiček. Potem, okoli noči čarovnic leta 2009, je prišel mega hit Paranormalna dejavnost, ki je že od svojega festivalskega prvenca dve leti pred tem gradila govorice o ljudeh, ki so zapustili gledališče zaradi strahu.

Paranormalna dejavnost je bil morda prvi in ​​zadnji film, ki je ujel vsaj unčo Čarovnica BlairObčutek je-resnično-ali-ni-ni, spreminjanje vizualne naprave za pripovedovanje zgodb iz posnetkov iz ročne videokamere v bolj vsiljive domače varnostne kamere. Film je bil izjemno uspešen, naveden kot najbolj dobičkonosni film v času, ko se donos na blagajne primerja s proračunom. Obnovljeno zanimanje za najdeni slog posnetkov je eksplodiralo, ko je podžanr vplival na kino v vseh žanrih, kot je v znanstvenofantastičnem superjunaku Kronika in najstniška komedija Projekt X. Vendar se je razcvet spremenil v nasičenost, saj sta skrivnost in vznemirjenje najdenih posnetkov začela izginjati.

Prihodnost najdenih posnetkov

Obstajala so legitimna ustvarjalna prizadevanja v mejah filmskega ustvarjanja najdenih posnetkov, od grozljivo voajerističnega do prepričljivega kopiranja sodobnih medijev. Španski film iz leta 2007 REC, ki je namesto skupini amaterjev spremljal novinarsko ekipo, razvil kult sledilcev v tujini in pripeljal do ameriške predelave, imenovane Karantena leta 2008. okrožje 9prejel pohvalo na podelitvi oskarjev za način, kako je leta 2009 pretresljivo in relevantno predstavil izmišljene novičarske posnetke kot pripovedno napravo. Obenem pa je duds všeč Černobilski dnevniki in Apollo 18dokazal, da se tovrstni filmi morda preveč zanašajo na slog namesto na zgodbo.

V/H/S prispel proti koncu razcveta najdenih posnetkov leta 2012 in v marsičem kaže na najboljše in najslabše ekscese podžanra. Antologija grozljivk je eksperimentirala z različnimi vrstami najdenih slogov posnetkov z različnimi stopnjami uspeha, vendar je bil verjetno posnet del v celoti prek video klicev Skype z naslovom "Bola stvar, ki se je zgodila Emily, ko je bila mlajša", ki je bil napovednik prihodnjega. Telefonski posnetki in novice so že prevzeli mesto tehnologije kamkorder tako v kinu kot v resničnem svetu, vendar je video klepet predstavljal novo priložnost za snemanje najdenih posnetkov.

Brez prijatelja in njeno nadaljevanje so bili kritično kritikovani ob njihovi izdaji v letih 2014 in 2018, vendar je bila uporaba tehnologije Skype in videoklepeta nova ideja. Iskanje, čeprav ni grozljivka, je bila pohvaljena zaradi uporabe posnetkov iz videoklepeta pri pripovedovanju zavite skrivnostne zgodbe. Gostitelj, prvi film, ki je bil med pandemijo COVID-19 v celoti posnet na Zoomu, je prejel kritične pohvale za svojo sposobnost, da izkoristi trenutno oviro za ustvarjanje filmov. V to smer, Gostitelj predstavlja desetletja staro miselnost ustvarjalcev grozljivk DIY in to dokazuje najdeni posnetki grozljivk niso nujno mrtvi. Samo najti morajo nov, navdihnjen izhod za vstajenje.

Igralec Makkari razlaga improvizacijo znakovnega jezika na setu Eternals

O avtorju