Razvrstitev vseh filmov Daniela Craiga o Bondu, od najslabšega do najboljšega

Po 15 letih in petih filmih se je era 007 Daniela Craiga končala z Ni časa za smrt, kako pa njegovi James Bond se filmi uvrščajo drug ob drugega? Craig je franšizo vrnil v življenje leta 2006 s Casino Royale, ki sledi sramotnemu koncu mandata Piercea Brosnana z letom 2002 Umri še en dan. Čeprav je bila takrat izbira, ki je bila razdvojena, Craig ni le dokazal, da so se dvomi zmotili, ampak se je uveljavil kot eden najboljših Bondovih igralcev vseh časov.

Medtem Sean Connery je lahko vedno dokončni Bond, Craigova doba je opredelila, kaj 007 je in kaj lahko je. Njegovih pet filmov, ki so imeli štiri različne režiserje, je Jamesu Bondu dalo pravi lok in kontinuiteto med filmi, pa tudi prizemljitev serijo, ki jo odmakne od taborniškega tona prejšnjih del in se bolj osredotoči na vznemirljive, intenzivne akcijske sekvence.

Craigovi filmi o Bondu so imeli, tako kot večina njegovih predhodnikov, določene stopnje nedoslednosti, od vnosov, ki se nedvomno uvrščajo med najboljše v franšizi, do nekaterih najslabših. Sam Craig je imel neprijetne čase, o čemer je igralec celo razmišljal

po odpovedi kot Bond Spekter zaradi tega, kako intenzivno je bilo snemanje, preden sem se sčasoma strinjal, da se vrne na 25. film o Bondu, ki je na koncu Ni časa za smrt. Zdaj mu je tokrat šlo za dobro, evo, kako se njegovi filmi o Bondu uvrščajo od najslabšega do najboljšega.

5. Kvant utehe

Po vznemirljivem prvencu Daniela Craiga v vlogi Jamesa Bonda, Kvant tolažbe vedno imel na rokah zapleteno nalogo, da ohrani to raven. To je le otežila stavka Združenja ameriških pisateljev 2007–2008, ki je povzročila nedokončan scenarij, ki sta ga režiser Marc Forster in celo sam Craig na koncu delala, da bi dobila stvari Dokončano. Na žalost so te težave na koncu očitne v samem filmu. Zgodba je, kar ni presenetljivo, neurejena in nepovezana: skupaj združuje zgodbo o maščevalnem Bondu in njegovem odnosu z M (Judi Dench), okoljevarstveni zlobni zaplet, in ustvarjanje veličastnejših načrtov, da bi Quantum postal krovni zlobnež v franšizi (kar bi kasneje opustili v korist SPECTRE).

Ti elementi se nikoli ne združijo, kljub temu, da se Craig trudi ujeti jeznega, brutalnega Bonda. Ta ton najverjetneje zaniha predaleč v nasprotni smeri, s čimer film izgubi kakršen koli občutek zabave in celo akcija trpi zaradi preveč rezov. Ni vse slabo - spet je Craig odličen in njegov odnos z M je tukaj dobro razvit, kar lepo vodi v Skyfall - in brez franšize 007 je morda povprečen akcijski film, vendar ni dovolj za svet Craigovega Bonda.

4. Spekter

Nadaljevanje trenda "en dober, en slab", ki zaznamuje filme Daniela Craiga o Jamesu Bondu, Spekter je spet film, ki morda trpi zaradi preveč idej in poskuša nadaljevati poganjanje franšize naprej, hkrati pa se povezati z njeno preteklostjo. Z povrnjene pravice do SPECTER, to pomeni pripoved o Spekter mora opraviti zapleteno delo ponovnega vključevanja Quantum v organizacijo in predstaviti Ernsta Stavra Blofelda (Christoph Waltz) kot vsesplošno veliko slabo. Ti elementi kažejo tako težave s tako dolgotrajno serijo kot z dajanjem Bonda loka, saj se splet začne počutiti po nepotrebnem zamotan in ideje niso povezane, zlasti z Blofeldom nekaj razočaranja, ki nikoli ne postane ikonski zlobnež, kakršen si zasluži biti, in z razkritji o njegovi in ​​Bondovi preteklosti, ki jih je najbolje preprosto pozabiti približno.

To je film, ki je skoraj prisilil Craig naj neha biti James Bond celo prej Ni časa za smrt, in to se na žalost pokaže na ekranu, saj nastopa kot človek, ki se tega ne le naveliča, ampak morda celo malo dolgčas. Spekter je še vedno raven nad Kvant tolažbe čeprav je Sam Mandes, ki se vrača, pripravil nekaj razburljivih akcijskih sekvenc, vključno z osupljivo uvodni prizor v Mehiki, Léa Seydoux pa pripravlja zanimiv nov vstop v Not-A-Bond-Girl uvršča.

3. Ni časa za smrt

Opozorilo: Vsebuje SPOILERJE za Ni časa za smrt.

Morda primeren za 007, katerega filmi so bili nedosledni, zadnji film Daniela Craiga o Jamesu Bondu je sredinska vstopnica za njegov tek, ki se ne ugasne ravno s pokom ali cviljenjem. Craig, ki ve, da je to njegov zadnji vstop, se tukaj počuti bolj poživljeno kot notri Spekter, in dejstvo, da je njegov konec, mu daje več not za igranje; Ni časa za smrt je eden njegovih najboljših, najbolj zaokrožene predstave kot Bond, ker zajema celoten njegov lok in sega v celotno paleto od hladnega, neusmiljenega morilca do vohuna, ki se je naučil ljubiti.

Ni časa za smrt ima nekaj resničnih težav, nenazadnje s tempom, ignoriranjem opozorila lastnega naslova in namesto tega, da sledi svojo najljubšo mantro, "ves čas na svetu," obstaja napihnjen čas izvajanja, ki se bliža treh urah, ki bi ga lahko (in bi morali) še dodatno skrajšati v sobi za urejanje. Sablasti obeh Spekter in SPECTER visi nad njim; Bond se je prisiljen ukvarjati z obema elementoma, kar pomeni prisiliti Blofelda v pripoved ob novem zlobnež, Lyutsifer Safin (Rami Malek), in trk teh elementov naredi zgodbo po nepotrebnem zapleteno. Sam Safin se počuti kot Bondov zlobnež, ki je ostal iz pretekle dobe; s svojim skrivnim brlogom, smrtonosnim vrtom, z brazgotinami in preobremenjenim načrtom, da bi uničil svet in ga predelal po svoji podobi, se zdi kot nazadovanje za Craigovo Bondovo obdobje.

In vendar, kljub vsem pomanjkljivostim, Ni časa za smrt pride na koncu. Kontinuiteta, ki škoduje njeni zgodbi, pomaga tudi njenemu delovanju likov, temam in splošni čustveni odmevnosti. Malo je filmov o Bondu, ki so bolj ganljivi ali solzni, kot je ta, in to ne izvira le iz Craigove popolne izvedbe, temveč tudi iz tega, kako vleče elemente njegovih drugih filmov - predvsem Casino Royale in Skyfall - da svoj lok pripelje v polni krog. To pomaga tudi celotnemu filmu: prizori z M (Ralph Fiennes) in Bondom nosijo tako občutek teže in zgodovine, da pozabiš, da ga ni bilo od začetka; uvedba Bondove hčerke je preobrat, ki na novo definira, za kaj se bo Bond boril in kako daleč bo šel, ter v kombinaciji z njegovim odnos z Madeleine Swann lepo postavi njegov konec.

Režija Caryja Jojija Fukunage, akcijske sekvence so pogosto zadihane in kinetične ter zavzemajo moč, kot so jo imele nekatere manjše vložke. Tu je tudi Ana De Armas, ki krade film, kot Paloma, ki je tako dobra in se počuti kot dih svežega zraka, da se mora vrniti v katero koli drugo James Bond 26 ali spinoff, prekleta logika ponovnega zagona. Toda na koncu se vse vrne k Craigu in odločitvi, da narediš tisto, kar ni storil noben drug film 007: ubije Jamesa Bonda. To je odločitev, ki bi lahko ubila celotno franšizo skupaj z njim, a zaradi tega, kako odlično zaokroži njegovo in koliko njegova žrtev pomeni njemu in tistim, ki jih ima rad, potem to zares postane edini možni konec za njega.

2. Casino Royale

Film, ki je vrnil Jamesa Bonda in gledalcem predstavil Craigovo različico, Casino Royale ostaja svež tudi danes, s popolnoma novim pogledom na Bonda, ki je postavil predlogo in standard za večino tega, kar je bilo, in bo verjetno še vedno pomagal pri opredelitvi franšize v James Bond 26ponovni zagon in še naprej. Veliko je bilo proti Casino Royale: Craig ni bil najbolj priljubljena izbira, franšiza je obtičala v preteklosti in novi vohuni v bloku, kot so filmi Jasona Bourna, so dvignili igro. Casino Royale, je torej dokazal ne le, da bi Bond še vedno lahko tekmoval, ampak da bi lahko bil na svoj dan boljši od vseh.

Dati Jamesu Bondu zgodbo o izvoru po 20 filmih in več kot 40 letih na platnu ni lahek podvig, a Craig in režiser Martin Campbell to storita s stilom. To je popolna reinvencija lika - večine značilnosti preteklosti, od pripomočke za komedijo - in namesto tega občinstvo sreča grobega, surovega in intenzivnega Bonda, ki se počuti drugače kot noben drugo. Craig je odličen že od samega začetka, svoj jekleni modrooki pogled in dovoljenje za ubijanje združuje s trenutki resnične ranljivosti, še posebej, ko se odpre Vesper Lynd (Eva Green). Njun odnos ne oblikuje le celotnega filma, kar vodi do enega najbolj zapletenih in čustvenih v zgodovini franšize, ampak tudi ostale Tudi Craigov lok, saj se mora maščevati, se naučiti iti naprej in na koncu zapreti vrata svoje preteklosti z žrtvovanjem, ki prikima nazaj k njeni. smrt.

Casino Royale ima tudi Bondovega negativca za vse čase, zahvaljujoč filmu Le Chiffre Madsa Mikkelsena. Pravi občutek hladnosti in šarma meša s čisto srhljivostjo (krvavitev očesa se zdi kot gesta v smeri preteklosti, ne da bi postala preveč neumna), vendar je njegova nevarnost tudi lepo dopolnjen z dejstvom, da ni človek na vrhu ali večji od življenja zlobnež, ki lahko s pritiskom na gumb konča ves svet, kar omogoča (relativno) bolj utemeljeno in realističen Filmski zlobnež Jamesa Bonda ki je popolna folija za Craigovo hladnejšo, bolj ostro in na splošno močnejšo 007. Akcijske sekvence so vzvišene, saj franšizo ne vlečejo le z brcanjem in kričanjem, temveč tudi z udarci in parkurjem v 21. stoletje.

1. Skyfall

Casino Royale je vrnil filme o Jamesu Bondu in Danielu Craigu dal platformo za nadgradnjo, vendar je bilo Skyfall ki je resnično izpopolnila obliko. Izdan leta 2012, ob 50. obletnici franšize Jamesa Bonda, Skyfall je še večji podvig kot film iz leta 2006. Zaradi svoje edinstvene lege je to vpis, ki mora nekako proslaviti preteklost – tisto veliko Craigovo obdobje 007 je z veseljem puščal za seboj – medtem ko je še vedno sprejemal prihodnost, pripravljal nadaljnje obroke in se povezoval s trenutnim lokom zgodbe ter predstavljal svojo lastno zadovoljujočo pripoved. Nekako prinaša vse to in potem še nekaj.

Vse notri Skyfall je občutljivo ravnotežje. Končno uvaja ključne franšizne like in elemente - Q (Ben Whishaw), Miss Moneypenny (Naomie Harris) -, vendar jim daje sodoben pridih, ki nikoli ne pade na utrujene klišeje. Z zapletom, v katerem se zlobnež Silva (Javier Bardem) maščuje M, potem je to film, ki govori o obračunavanju s preteklostjo in težo zgodovine: od M, od Bond iz MI6, in celotne franšize. Lahko bi se pod obremenitvijo vsega tega upogibal, ampak namesto tega Skyfall dviga se; vzame te elemente in jih uporabi za resno introspekcijo o tem, kdo je Bond in kje se prilega v nenehno spreminjajoči se svet, na koncu pa zagotovi zadovoljiv odgovor, da še vedno potrebuje 007.

Skoraj vse notri Skyfall je franšiza Jamesa Bonda, ki deluje najbolje. Razmerje med M in Bondom je lepo prikazano in govori o enem najpomembnejših parov sage, kar ji daje globino, ki je ni bila videna prej ali pozneje. Silva je idealna mešanica kaj Bondovi zlobneži so bili in bi moral biti; nadvse zabaven, a hladen, ko je treba. Posnel Roger Deakins, pa naj bo to muhasto škotsko višavje ali veličastnost Macaa, Osupljiva uporaba svetlobe, barv, kadriranja in postavitve tukaj, zaradi česar je najbolj videti Bondov film kdaj narejeno. Tudi njena naslovna pesem, ki jo izvaja Adele, je ena najboljših, močna balada, ki sega do tragedije lika.

Craigov nastop tukaj je nekoliko bolj zadržan kot njegovi drugi izleti, vendar je to potrebno glede na vse, kar se dogaja okoli njega, in še vedno dostavlja blago, ko ga pokličejo. To velja za akcijske vložke, ki so spet sijajno posneti in osupljivo koreografirani, pa tudi tišji, bolj čustveni trenutki. Navsezadnje je to film, ki Bonda razstavi in ​​sega v samo jedro franšize in lika, in ima za posledico film, ki je čudovit, strašljiv in slavnosten, ki zajema vse, zaradi česar je Bond tako ljubljeni. To je skoraj nemogoče definirati James Bond samo v enem filmu, a če lahko kateri koli film zahteva, da to stori, je Skyfall.

Vsaka posodobitev in napovednik filma DC iz FanDome 2021

O avtorju