Kako lahko zvočni posnetek ustvari ali prekine grozljivko
Glasba, naj bo glasna in operna ali komaj slišna, je ena ključnih sestavin kinematografije. Dobro sestavljena in strateško uporabljena partitura lahko učinkoviteje posreduje čustveno sporočilo občinstvu filma, zato ni čudno, da grozljivke odvisni od njihovih zvočnih posnetkov morda bolj kot v katerem koli drugem žanru. Če hoče groza prestrašiti gledalce, mora spremljajoča glasba poganjati napetost, tesnobo in strah, ki naj bi jih prestrašil. Glasba je torej ključna za dokončanje poslanstva grozljivk.
Grozljivke so bile od začetkov kinematografije vedno v intimnem odnosu s svojimi zvočnimi posnetki. Čeprav v najzgodnejših grozljivkah Universal ni bilo glasbe, je disonantna, srhljiva partitura Franza Waxmana za Frankensteinova nevestaje v prihodnjih letih utiral pot skladateljem grozljivk. Glasbeniki bi ponovili udarni utrip in "prestrašili" ali "šokove akorde", s katerimi so zaznamovali posebej presenetljiv trenutek grozljiv, neštetokrat že desetletja, medtem ko so Waxmanove teme likov postale hollywoodska reza, ki sega daleč onkraj sveta groza.
Ocene za grozljivke segajo od gotike in baroka do varljivo preprostih. Skladatelji se pogosto zanašajo na motive, da plastejo vzorce drug na drugega, počasi ustvarjajo napetost in strah. Pomislite na napredek ocene Johna Williamsa za dve točki Čeljusti, ponavljajoči se in utripajoči sintetizatorji v glavnem delu Johna Carpenterja tema za Noč čarovnicali šepetanje napev od V petek, 13Seveda so grozljivke prikazale tudi eksplozivni atonalni teror, na primer v motečih godalnih skladbah Bernarda Herrmanna v Psiho ali glasovi satanskega zbora Jerryja Goldsmitha Znamenje. Zlatar in režiser Ridley Scott sta se prepirala glede uvodne teme za Tujec, prerekajoč se, ali bi moral biti fantastičen ali srhljivo minimalističen, saj je del določil ton za preostanek zgodbe.
Kako je glasba ključnega pomena za vpliv grozljivk
Glasba ima močno sposobnost vplivanja na pripovedovanje zgodb in ustvarjanje posebnega vzdušja v filmu, saj zvočni posnetki oblikujejo posebno razpoloženje in pomagajo usmerjati čustva občinstva skozi celotno dogajanje pripoved. Alfred Hitchcock prvotno želel zloglasno sceno tuširanja Psiho igrati brez glasbe, vendar je kapituliral pred svojim skladateljem, ko je slišal, kako natančno Bernardo Herrmann je v neskladnem trganju staccato odražal grozljivo nasilje zaslon. John Carpenter je izjavil, da je producent pri Foxu pomislil na grob rez Noč čarovnic, ji predvajali brez glasbe, je bilo brez strahu. Sprejel je kritiko in s pomočjo Herrmannovih tehnik, osredotočenih na strune kot vodilo, sestavil eno najbolj ikoničnih grozljivk v zgodovini z uporabo samo sintetizatorja.
Medtem ko so filmske partiture pogosto namenjene vzbujanju občutka čudenja in romantike, naj bi zvočni posnetki grozljivk gledalcem povzročali nelagodje. Grozljivke imajo skoraj vedno kakovost, zaradi katere se zdijo "izklopljene" in nenaravne ter se izogibajo tradicionalnemu oblike skladbe, ki poudarjajo disonanco nad soglasjem, poslušalci pa raje pustijo brez občutka resolucija. Zato je pomanjkanje glasbe za ustvarjanje napetosti skozi prazen prostor v zvoku pomembno tudi za doživetje grozljivk. Celo Noč čarovnic na mestu v celotnem filmu utihne, tako da Michael Myers'Dihanje je edini slišati.
Osrednje mesto glasbe v žanru grozljivk odpira vprašanje pristnosti grozljivke. Za kritično uho se lahko grozljivi filmi opirajo na zvočne posnetke kot bergle in se odločijo občinstvu povedati, kaj čutijo, namesto da bi dovolili, da dejanja na zaslonu organsko govorijo sama zase. Surova čustva, povezana s grozo, pa pomenijo, da so skladatelji pogosto prisiljeni ustvariti nekaj najbolj značilnih del glasbe, posnete na film, tudi če to pomeni preprosto izmenjavo med izbrano skupino not ali puščanje disonantnega akorda, da bi zlovešč zvonil. Glasba grozljivk je odmev grozljivka moč.
Napovednik Batmana: Kdo je Savage?
O avtorju