Intervju Claudia Llosa in Samanta Schweblin: Fever Dream

Temelji na mednarodno priznanem romanu Samante Schweblin, Vročinske sanje je globoko nadrealni film nagrajene režiserke Claudie Llosa (Mleko žalosti), ki prihaja 13. oktobra na Netflix. Povedano z vidika ženske po imenu Amanda (María Valverde), ki morda halucinira ali pa tudi ne halucinira skozi vročino, se pripoved osredotoča na starševske strahove in okoljske nevarnosti.

Med obiskom Argentine s hčerko Amanda spozna skrivnostno Carolo (Dolores Fonzi) in njenega sina. Ženski se takoj pritegneta druga k drugi, a Carolina čudna zgodovina se združi z Amandino lasten občutek previdnosti v njenem neznanem okolju ustvarja vzdušje napetosti in strup. Vijugasta pripoved postaja vse bolj mrzlična, kar na koncu pripelje do tega, da Amanda na začetku filma na smrtni postelji znova pripoveduje zgodbo.

Llosa in Schweblin sta govorila Razdražljivost zaslona o tem, kako sta sodelovala pri scenariju in kateri vidiki romana sta se osredotočila na priredbo za film. Spodnji intervju je bil preveden iz španščine in urejen zaradi jasnosti.

Screen Rant: Kaj vam je govorilo o romanu Vročinske sanje ki vas je navdihnilo, da ste ga spremenili v film?

Claudia Llosa: Spomnim se, da sem prebral Fever Dream in imel skoraj fizično reakcijo, ki je bila tako močna in prodorna. Takoj sem začutil čustveno povezanost in željo, da bi to posnel film. To se mi še nikoli ni zgodilo in romana nisem prebral z namenom, da bi našel material za prilagoditev. Zame je bilo to odkritje v vseh pomenu besede.

Če bi lahko navedel jasne razloge za ta občutek, bi najprej rekel, da sem želel raziskati strah, ki je prikazan v romanu, ko gre za »reševalno razdaljo«. To je ime, ki ga Samanta daje občutku, ki ga doživlja vsak starš, kar govori o neskončen boj za iskanje ravnovesja med tem, da otroku omogočite svobodo in ga zaščitite iz sveta. Želite, da rastejo in uživajo v življenju, hkrati pa želite biti tam takoj, ko vas potrebujejo. In isti občutek se odraža v staršu. Želijo še naprej uživati ​​in raziskovati svoje življenje, hkrati pa odkrivati ​​več o sebi, vendar se ne morejo odvrniti od svojega otroka, da bi bili tam, ko je to potrebno. Zdi se, da je ta občutek tako univerzalen in tako človeški.

Poleg tega sem slutil, kako je mogoče prilagoditi ta notranji glas [pripovedovalca] – odprl mi je nov svet na vizualni ravni; če si predstavljamo, kako vizualno in skozi načine razkriti to zgodbo, bi pripoved vzpostavila dialog tako s protagonistom kot z občinstvom.

Brez dvoma sta me to dve stvari prisilili, da sem prilagodil to delo in prosil Samanto, naj se mi pridruži.

Samanta, kakšen je bil zate proces sodelovanja in kaj je bilo najtežje pri prevajanju tvojih besed v film?

Samanta Schweblin: Skoraj eno leto smo delali preko Skypa in pisali 4 ali 5 ur na dan na zelo metodičen in konsistenten način. Zame je bila to nova izkušnja, ker svojega dela nikoli nisem prilagajal kinu – niti nikoli nisem sodeloval s kom drugim pri pisanju. Prav tako nisem vedela, ali se bom uspela dovolj distancirati, saj sem se z Fever Dreamom počutila tako blizu je bil prepričan, da prilagoditev zahteva sposobnost odrekanja vidikom gradiva, ki se ne bi prevedli no.

Bil sem poln dvomov in strahov glede tega, kaj bi se lahko zgodilo, in na koncu je bila grenko-sladka izkušnja v najboljšem smislu. Prvič, ker je Claudia zelo nadarjena in je bila zelo radodarna z mano, zato sem se iz dneva v dan učil novih stvari. Včasih smo končali svoje delo, jaz pa sem se usedel in zapisal zapiske o naših razpravah ali prizorih - ali celo raznovrstne ideje, ki so se mi porodile zahvaljujoč najinemu pogovoru, ki bi jih lahko aplicirali na film oz literatura.

Veselje do pisanja s partnerjem je pripomoglo tudi k brisanju meja med nama, do te mere, da sem včasih izgubila vest o tem, kaj sem napisala in kaj je imela Claudia. V našem delu je bila surova velikodušnost in odprtost, kjer je bilo lastništvo izgubljeno, kar je bilo lepo. Ponovno sem lahko odkril zgodbo, ki je bila hkrati enaka, a nova, saj je jezik filma popolnoma drugačen od literature. To je bilo čudovito.

Claudia Llosa: Točno to je bila moja izkušnja.

Takoj, ko se Amanda in Carola srečata, ju drug k drugemu pritegne skoraj nadnaravna sila. Kaj je Maria in Dolores naredilo pravi za dele?

Claudia Llosa: Predstavljajo dva načina razumevanja materinstva oziroma razumevanja materinega odnosa do sveta. Obstaja občutek, da ena drži ključ do skrivnosti, ki jo mora druga potrditi in znova odkriti – da se ponovno rodi. Hkrati obstaja možnost, da je Carola projekcija Amande v njenem vročičnem stanju, ki predstavlja njene strahove in fantazije.

Ta odsev materinstva in ponovnega rojstva je moral biti prisoten v fizičnih nastopih vsake igralke, ki mora imeti nasprotne, a komplementarne energije. Marío Valverde [ki igra Amando] obdaja zelo skrivnostna aura, ki je hkrati občutljiva in nadzorovana – kar sta dva zelo različna elementa, ki ju je težko združiti. Medtem je Dolores Fonzi [ki igra Carolo] nekaj takega kot orkan, poln življenja in vendar vsebuje skrivnostno brezno, ki jo povezuje z Amando.

Zame je moralo biti vzvratno in nazaj med njima poln krog v odnosu, ki se nanaša na dopolnitev in ponovno odkritje. In bil je privilegij pričati. Velikodušnost teh igralk se predaja svojim vlogam z vsem, kar so imeli.

Samanta, tvoj roman govori o univerzalnem problemu v poetičnem smislu, a zgodba in film sta v svojem okolju edinstveno argentinska. Koliko raziskav ste morali narediti, da bi umestili svet svoje zgodbe, ali ste se bolj osredotočili na nadrealizem pripovedi?

Samanta Schweblin: Veliko sem raziskoval in kontaktiral sem znanstvenike. Seveda se v romanu nič od tega ne vidi, ker je roman pripovedan z vidika nekoga, ki ne razume nevarnosti, ki jim je priča. V romanu ni nujno o tem, ampak zelo pomembno mi je bilo, da so dogodki v moji zgodbi možni in da v pripovedi ni ničesar, kar ne bi bilo realistično.

Pogovarjal sem se zlasti z enim znanstvenikom, ki je sodeloval z mano, da bi razložil, kako bi se liki lahko počutili v teh situacijah. Torej, moja uvodna beseda, "So kot črvi," izhaja iz dejstva, da ko jim kri priteče v želodec, njihove okončine zaspijo. Vaše ustnice, prsti na rokah, nogah se lahko počutijo kot črvi. Tudi če se ne zdi znanstven, je taktilni opis, ki utemeljuje svet romana v realizmu.

Vročinske sanje prihaja 13. oktobra na Netflix.

Disney prestavi 6 datumov izdaje MCU, odstrani 2 filma Marvel s seznama

O avtorju