Steve Dildarian Intervju: Desetletni Tom

Ustvarjalec Življenje Tim, Steve Dildarian se vrača s popolnoma novo animirano serijo za odrasle, Desetletni Tom,pretakanje na HBO Max z začetkom 30. septembra. Predstava nedolžno gleda na disfunkcionalnosvet, viden skozi oči Toma (ki ga je izglasil sam Dildarian), 10-letnika, ki se mu je težko samo odraščati. Okoli Toma so vprašljivi odrasli od voznika avtobusa, ki preprodaja mamila, do njegovih pravdnih staršev, ki vsi mislijo dobro, a ne dajejo zgled.

Pred Desetletni TomDebi na HBO Maxu, s katerim je govoril Steve Dildarian Razdražljivost zaslona o edinstvenem ustvarjalnem procesu ustvarjanja smešne animirane serije za odrasle za njeno zvezdniško zasedbo med drugim Byron Bowers, Gillian Jacobs, Edi Patterson, Todd Glass, Erik Griffin, Jessica McKenna, Ben Rodgers in John Malkovich. Govori tudi o nekaterih resničnih ljudeh, ki so navdihnili nekatere dvomljive odrasle.

Screen Rant: Kaj je bil navdih 10-letni Tom?

Steve Dildarian: Res je bilo le iz naslovov. Vse te stvari so vmes, karkoli z Donaldom Trumpom in politiko, in mislim, da ko se zgodijo zaslišanja v Kavanaughu in nato škandal s sprejemom na fakulteto, je to dražje točka na nekaj, kar sem poskušal napisati, kar so pač vsi stebri družbe, ki nam nekako izneverjajo in se ozirajo po svetu z idejo, kako otrok odrašča v tem svetu? Je tako drugačen kot celo pred 15, 20 leti?

Tako je bilo res na naslovnicah. To je samo eden, drugi pogled na šport, religijo, politiko, posel. Ljudje, do neke mere so ušli izpod nadzora, kako ima otrok to smisel v teh dneh? To je bila res geneza tega. To sem na nek način uporabil za način, kako karkoli pišem, ki je v središču tega, kot da je nekdo s širokimi očmi, normalen tip.

Skozi to oddajo Tom spozna veliko zmešanih odraslih; odrasli, ki imajo težave. Podobno kot v resničnem svetu, vendar se Tom nauči na poti. Je bilo to za vas pomembno, da se Tom še vedno uči teh lekcij?

Steve Dildarian: Mislim, da mi to ni pomembno, saj je samo zapečeno v premisu. Kadar je premisa predstave in vsake ideje zgodbe o tem, da je odrasel otrok slab vzornik, konflikt vključuje učenje lekcij. Veste, ne morete se izogniti temi učenja lekcije, ker običajno ne pišem tako, to je le nekakšna končna enačba komedije, skoraj se moraš poglobiti v to, kaj se je otrok naučil tukaj. In mislim, da ni preveč različic tega srečnega konca, temu se ne moreš izogniti, to je samo v enačbi.

Zelo mi je všeč odnos med Tomom, njegovim najboljšim prijateljem Nelsonom. Bi mi lahko povedali malo o njihovem najboljšem prijatelju Nelsonu in pisanju Nelsona ter iskanju njegovega glasu?

Steve Dildarian: Veliko tega pride skozi igro. Byron Bowers je tako zabaven, pameten fant in vanj je prinesel toliko stvari, ko smo začeli, to igrali in izboljševali. Hotel sem samo, da bi bil ta lik pobudnik; on je okno v svet odraslih. Je bolj pameten, ulični otrok, z bogatejšo družino, tako da ima le določeno raven dostopa. Naj gre za mobilni telefon ali pa sem tako odraščal, kjer nisem imel kabla, so ga imeli moji prijatelji. To je okno v svet odraslih. To je vse, kar je predstavljal kot lik – pameten otrok, ki ima dostop.

In potem, kar je Byron naredil z njimi, je le pametno premislil. Tako dobro je podcenjeval stvari in njegove izbire kot igralca so bile prav pristne. Zato ga je naredil resničnega in to je tisto, kar iščem v vsakem liku, poskušaj stvari narediti resnične, preden ga naredim smešnega. In počne oboje. Zato sem vesel, da si se tega lotil in ti je lik všeč, ker mislim, da mu je res uspelo.

Všeč so mi vsi liki, ki ste jih ustvarili v tem. Byron Bowers je naredil neverjetno delo, da je Nelsona oživel. Todd Glass je neverjeten kot ravnatelj, Gillian Jacobs imate kot Dakoto. Mislim, da se seznam nadaljuje in nadaljuje. V tej oddaji imate toliko komičnih genijev. Želel sem govoriti, vprašati vas malo o tem, koliko improvizacije gre na teh sejah?

Steve Dildarian: Smešno je. Zdi se veliko. Ko snemamo oddajo, vsem dam carte blanche in samo sledim svojim instinktom, kaj je smešno. Zato se ponavadi počuti kot brezplačno za vse ali pa poglejmo, kaj je smešno. Toda tisto, kar se na koncu zgodi v moji glavi, vem, kaj res moram povedati zgodbo, tako da v montaži na koncu toliko tega vrnemo nazaj k scenariju.

Te scenarije pišem zelo napeto, sem tako prepričan kot scenarij, kot vsak pisatelj, in veliko ljudi mi je rekel: »Zakaj delaš improvizacijo? Scenariji so narejeni tako, da so tesni." Ampak tisto, kar poskušam narediti, je, da improviziram pustim, da ustvari ton, spontanost, ker na koncu samo želim, da se počuti, kot da ti liki razmišljajo. Razmišljajo kot govorijo. In večina animacije se tako dolgo ne počutiš, nekako čutiš prisotnost scenarija in da je bila animacija do neke mere koreografirana.

Vse, kar si želim na koncu, z improvizacijo, je ta ton, ton muhe na steni, poslušanje živih, dihajočih ljudi, ne likov v oddaji. Tako na koncu zavržemo 80 % improvizacije, obdržimo dragulje, drobne kepice, ker jih je veliko. In potem se konča, da se mora ritem približati mestu, kjer se je ta scenarij začel. Tako je čuden proces, če začneš tesno, vse zavržeš in pustiš, da znori, in potem spet vlada. Tako sem nekako gledal na to.

Želel sem te vprašati, ker si ustvarjalec, pisatelj, igraš Toma, ali lahko govoriš z mano o tem, da nosim vse te različne vrste klobukov, in ali je to naporno?

Steve Dildarian: No, vse je v tem, da sem tako navajen, da sem ves čas izčrpan. Mislim, da je naporno. Smešno je, to je vse, kar vem. Vse, kar poznam v tem poslu in ustvarjanju animacij, je, da delam vse.

Animacije sem se naučil samo tako, da sem jo delal, z risanjem. Jaz in moja punca sva se v iMovie nekako naučila, kako nanizati kup fotografij. In vstopil sem in naredil glas, uredil sem ga in nato naredil naslovnico stvari in tako od prvega kratkega filma nikoli ni prenehalo biti. Potem smo šli na HBO s tisto prvo oddajo, so rekli, naredi svoje. Tako sem kar naprej delal vse, ker mi je bilo tako težko karkoli izročiti. Nihče ni mogel ponoviti tega, kar je bilo v moji glavi. To je zanimivo vprašanje, ker je to vse, kar vem. Ne vem, kakšen bi bil občutek, če ne bi naredil vsega.

Tako fascinantno je, da ste se nič manj naučili animirati kot v iMovieju. To je zame neverjetno.

Steve Dildarian: To je ena od teh stvari. To je povsem druga zgodba zase, a animacija me res ni zanimala. Nisem imel izkušenj s tem. Nikoli mi ni bilo mar za to, vendar sem imel to idejo za tisto kratko pot nazaj. In prav animacija je bila edino vozilo, ki je pripovedovalo zgodbo. Tako je še danes nekako takšen moj odnos. V animaciji se niti ne štejem. Ker ne poznam drugih ljudi, ki se ukvarjajo z animacijo, ne gledam drugih animiranih oddaj, nisem del sveta. To počnem samo zato, ker mi kot pisatelju pomaga pripovedovati svoje zgodbe. Deluje. Naletel sem na to čudno dinamiko, ta čuden videz, zaradi katerega moja komedija oživi in ​​tako je animacija tam, je samo orodje. To ni nekaj, o čemer imam res veliko mnenj. Torej ja, moj obseg poznavanja tega sveta je, da poznam svojo različico tega.

Za trenutek želim zamenjati prestavo, ker poglejte, v tej oddaji je lik, ki mi je zelo všeč. In to je stric Bill. Lahko govoriš z mano o legendi o stricu Billu? On je absolutno moj najljubši lik.

Steve Dildarian: Brian Scolaro ga je igral. Je tip, ki je veliko oglašal Timu in njegova energija je tako velika in tako smešna. In veste, kot da ima vsak lik v tej oddaji verjetno resničnega dvojnika. Malo sem nervozen in nerad bi začel risati preveč ravnih črt, vendar sem odraščal strica Billa, ki je bil zelo prisoten, ko je vstopil v hišo. In mislim, da nekaj od tega pride prav v čudni komični različici. Vsi ti liki imajo to skupno, kjer je različica v resničnem življenju, kjer v mojem svetu ni bilo vse tako zabavno.

Malo časa za razmislek in pustite, da se to pokaže v pisanju. Nekako izpade kot komedija. Vesel sem, da si to ugotovil, ker je Brian tako smešen.

V tej oddaji imate veliko zvezdnikov s seznama A z nastopi, gosti in celo igralci. John Malkovich igra gospoda B, v vlogi je odličen. Imate enega mojih najljubših komikov Ronnyja Chienga, tudi on je v tem. Elliott Gould. Kako je prišlo do vsega tega?

Steve Dildarian: Ne vem. Želim si, da bi vedel. Tako vedno sem prijetno presenečen vsakič, ko nekdo reče da, ker se v svoji glavi nikoli ne vidim kot fanta, za katerega je komu mar ali se bo nanj odzval ali želel narediti mojo oddajo. Samo, vsak ima svoj notranji pravičen način, da vidi sebe. Počutim se, kot da zasedam tako specifičen majhen kotiček televizijskega sveta.

Torej, da bi dosegli ljudi, kot sta Malkovich ali Elliott Gould, Todd Glass, res kdo od njih. Vedno je tako pristno laskavo in presenetljivo, jaz pa sem vrtoglava in vsakič, ko igralci pokličejo nazaj in rečejo: "On je za, ona je za, oni so za." Samo nikoli me ne osreči.

Potem je priti in to narediti z njimi in odigrati, je običajno tako vesela izkušnja. Igranje, pridobivanje teh igralcev in nato nastopanje z njimi je verjetno edini del celotne predstave, ki je resnično zabaven, če sem iskren. Ustvarjanje predstave je lahko naporno, lahko preprosto deluje. Če grem na stojnico s Toddom Glassom, se ne zdi, kot da delam.

Torej pridobivanje od trenutka, ko pridemo, kar je zabavno, kdo ve, če jih lahko dobimo. In potem, ko rečejo da, in potem to storimo, je preprosto, delo s temi igralci je, sem tako presenečen kot ti. Obožujem to. Včasih bi jih morali vprašati; Zanima me, zakaj pravijo da.

Desetletni Tom premiera na HBO Max 30. septembra.

Kombinacija napovednika Batman/Ted Lasso naredi oddajo veliko bolj grozljivo