15 najboljših vesternov vseh časov
S svojim zadnjim revizionističnim vesternom Sovražnih osem,Quentin Tarantino je ponovno pretresel naša pričakovanja o tem, kaj je sposoben dati določen filmski žanr. Tako kot njegov prvi vestern, Django Unchained, Sovražnih osem je smešen, profan in nesramno nasilen. Medtem Django Tarantino, ki je upodobil rasno razdeljeno predvojno Ameriko pred državljansko vojno, uživa v nabitem ozračju v letih po njej.
A kljub vsem svojim prizvokom rasnega boja (ki vlečejo ne tako subtilno vzporednico s stalnimi težavami s temi istimi družbenimi vprašanji), Sovražnih osem raziskuje nekaj znanega terena za vestern, tisti najbolj ameriški žanr, ki so ga na novo izumili Italijani in se ponovno pojavi v moderni dobi v številnih različnih oblikah. Poleg Tarantinovih filmov se je v zadnjih letih pojavilo nekaj priznanih filmov v žanru, kot je npr. Pravi pogum, Atentat na Jesseja Jamesa, ki ga je izvedel strahopetec Robert Ford, Bone Tomahawk,Počasen zahod in Revenant.
Vsi in vsi ti filmi so dolžni klasiki žanra, kot tudi nekateri kritično hvaljeni dolgi posnetki tega žanra, kot je HBO-jev
16 Rdeča reka (1948)
Navadite se videti Johna Wayna na seznamu odličnih vesternov. Samo Clint Eastwood je tako sinonim za vesterne kot vojvoda in legendarni režiser Howard Hawks 1948Rdeča rekamu je dal enega svojih najboljših likov za igranje. Wayne je kot bikoglavi Tom Dunson teksaški govedorej, ki si prizadeva za svojo zemljo, da bi v letih po državljanski vojni zašel v težke čase. S pomočjo svojega posvojenega sina Matta Gartha (Montgomery Clift) se odpravi na obupano govedo v Missouri.
Waynov Dunson postaja vse bolj tiranski, zaradi česar se Cliftov Matt odcepi in vodi ločeno vožnjo, kar vodi v obračun med očetom in sinom. Rdeča reka vsebuje enega od klasičnih zahodnih filmskih trenutkov, kot pravi Wayne "Odpelji jih v Missouri, Matt!" Hawks to sledi s slavno montažo različnih kavbojev, ki mahajo s klobuki po zraku in vpijejo "Ye-haw!" To je tako ikoničen trenutek, v katerega je vključenih več poklonov temu City Slickers nikoli ne preide v parodijo.
15 Naked Spur (1953)
Jimmy Stewart je morda najbolj znan po svojih vlogah v filmih, kot je Zgodba iz Filadelfije in To je čudovito življenje, kar je pomagalo opredeliti njegovo osebnost na zaslonu kot v bistvu spodobnega Vsakdo. Skozi svojo kariero se je pojavljal v številnih različnih vesternih, a pet filmov, ki jih je posnel z nemškim režiserjem Anthonyjem Mannom, vsebuje temnejši pristop k tej osebnosti. Najboljši med njimi so verjetno leta 1953 Naked Spur, s Stewartom v vlogi lovca na glave po imenu Howard Kemp.
Medtem ko lovi morilca (zlobni Robert Ryan) za nagrado na glavi, Kemp poišče pomoč starega iskalca in mladega vojaka. Ko zlobneca ujamejo, se začnejo igre z glavo, saj morilec začara mlado dekle in jo uporabi, da zoperstavi vse druge. Film se spremeni v nekakšen psihološki triler, saj ga Kempovi demoni potisnejo skoraj čez rob. To je eden najtemnejših in najbolj fascinantnih vesternov, kar jih je bilo kdaj narejenih.
14 Fistful of Dollars (1964)
Narejen z nizkim proračunom in prvotno izdan v Italiji leta 1964, režiser Sergio Leone Pest dolarjevClintu Eastwoodu je dal svojo prvo glavno vlogo in predstavil njegov lik "Človek brez imena". V bistvu zahodnjaški remake Akire Kurosawe Yojimbo, Eastwoodov lik zaide sredi spora med dvema frakcijama, ki se borita za nadzor nad majhnim mehiškim mestecem. Nato se zoperstavi bratoma Rojo proti pokvarjeni tolpi šerifa Johna Baxterja, pri čemer igra obe strani drug proti drugemu, da bi zaslužil čim več denarja.
Leonejevi zapleti bi postali bolj zapleteni, vendar z Pest dolarjevLeone je na novo izumil žanr, za katerega je verjel, da je zastal, medtem ko je svetu dal osupljiv nov kinematografski jezik za vestern. Uspeh filma je pripeljal do rojstva podžanra špageti vesterna, ki bi vključeval Sergia Corbuccija iz leta 1966. Django, Tarantinov navdih za Django Unchained.
13 Človek, ki je ustrelil Libertyja Valancea (1962)
Legendarno sodelovanje Johna Wayna in režiserja Johna Forda je obsegalo 24 filmov, od katerih so mnogi klasični. 1962 Človek, ki je ustrelil Libertyja Valancea je bil eden zadnjih skupaj in velja za zadnji odličen režiserjev film. Senator Ransom Stoddard (Jimmy Stewart) se vrača v obmejno mesto Shinbone na pogreb kmeta Toma Doniphona (Wayne) in v daljšem spominu spoznajte, kako je Stoddard priletel v mesto kot idealističen odvetnik, ki se zoperstavi groznemu zločincu Libertyju Valanceu (Lee Marvin) in je zaradi svojih težav hudo pretepen.
Po igranju s Stoddardom ga Valance skoraj ubije v njunem neizogibnem spopadu, vendar se zdi, da ga je Stoddard ustrelil. Doniphon je bil tisti, ki je dejansko potegnil sprožilec, seveda, da bi zagotovil srečo ženske, ki je izbrala Stoddarda pred njim. Tako kot filmi Neoproščeno in Atentat na Jesseja Jamesa kasneje bi raziskoval, "Ko legenda postane dejstvo, natisnite legendo."
12 Nagrobnik (1993)
V Sovražnih osem, zdi se, da Kurt Russell kanalizira Johna Wayna, vendar leta 1993 Nagrobni spomenik ugotovi, da prevzema vlogo legendarnega zakonca Wyatta Earpa. Zgodba o Earpu in njegovih bratih ter njihovem streljanju na O.K. Corral s tolpo Clanton je legenda in je je bil večkrat prirejen, igralci, kot so Henry Fonda, Burt Lancaster in Kevin Costner, so prevzeli vlogo v različnih filmi. Za generacijo oboževalcev pa izstopata Russellov Earp - in Doc Holliday, ki krade sceno Vala Kilmerja.
Kot vsaka druga upodobitev slavnega streljanja, Nagrobni spomenik si jemlje veliko svobode z zgodovino, a do zdaj je legenda v bistvu postala dejstvo. Film je drzen in zabaven, Russell pa močno in odkrito upodobi Earpa, upokojenega zakonca, ki je vpleten v konflikt s Clantonovi. Podporna igralska zasedba je odlična in medtem ko Kilmer odide s svojimi prizori kot mejni nesramni hazarder in morilec Doc Holliday, v filmu nastopajo ljudje, kot je Sam. Elliot, Bill Paxton, Powers Boothe, Michael Rooker in dolgoletni veteran zahodnega igralca Harry Carey, Jr. pasti (Plesi z volkovi, Legende o jeseni), Nagrobni spomenik je bil ponosno tradicionalni povratek.
11 Divji kup (1969)
Divji kupsledi tolpi starih in iztrošenih razbojnikov iz leta 1913, ki jo igrajo žanrski veterani, kot so Ernest Borgnine, Warren Oates, Ben Johnson in Robert Ryan. Pike Bishop Williama Holdena vodi svojo tolpo v ropu železniške pisarne, le da ga v zasedi uleti Ryan, njegov nekdanji partner, ki zdaj vodi skupino lovcev na glave. Nesmiselnost vse smrti in uničenja ter votlih izdaj postanejo ponavljajoče se teme v filmu.
Zgodba režiserja Sama Peckinpaha o starajoči se skupini razbojnikov, ki iščejo končni rezultat po napovedanem dvojnem križu Tarantinovi ultranasilni vesterni in so služili kot nekaj elegije za generacijo staromodnega žanra zvezde. Ko je bil prvič izdan, je povzročil veliko polemik in leta ni bil na voljo v svoji neobrezani, 144-minutni obliki. Celotna različica dodaja veliko ozadja in motivacije, kar daje Holden's Pike več razsežnosti. Peckinpahov film prikazuje osupljivo nasilje, znamko brezupnosti, ki je v vesternu pogosto ni mogoče najti, njegova uporaba počasnih in večkotnih montažnih tehnik pa je bila za tisti čas revolucionarna.
10 McCabe & Mrs. Miller (1971)
Zahodni žanr tradicionalno temelji na soočenju, bodisi dobesedno v obliki pretepov, prestrelov in strelski obračuni ali figurativno, ko liki z velikimi osebnostmi preživljajo svoj čas, da bi ga prelisičili ali ustrahovali drug drugega. S tem v mislih je Robert Altman 1971 McCabe & Mrs. Millerje bil imenovan za "protizahodnega" zaradi tega, kako se kockarski igralec Warrena Beattyja McCabe pogosto spregovori o izhodu iz boja.
Po prihodu v rudarsko mesto na pacifiškem severozahodu leta 1902 McCabe hitro ustanovi bordel, in ko je Julie Christie Mrs. Kmalu zatem pride Miller in postaneta poslovna partnerja. Ko McCabe zavrne odkup od neusmiljene rudarske družbe, pošljejo tri lovce na glave, da ga ubijejo. Altmanov naturalistični slog, ki ga dopolnjujejo pesmi Leonarda Cohena na zvočnem posnetku, je nedvomno močno vplival na moderne poglede na žanr, kot je HBO. Deadwood.
9 Shane (1953)
V režiji Georgea Stevensa 1953 Shane, naslovni lik (Alan Ladd) je skrivnostni strelec, ki prispe v majhno mesto v dolini v Wyomingu. Shane se poskuša izogniti težavam, ki nastajajo med družino domačinov (Van Heflin in Jean Arthur) in repelentni živinorejski baron (Emile Meyer), ki ga želi pregnati z njihove zemlje, a se na pravi zahodnjaški način zavleče v let.
Shane na koncu reši dan, premaga tolpo govedobarona in se krvaveče odpelje iz mesta. Publika in domačini o njem nikoli ničesar ne izvejo, deček pa joka "Shane! Pridi nazaj!" ko se morda mrtev strelec odpelje, je eden najbolj ikoničnih prizorov v ameriški kinematografiji. Veliko Shane vsebuje idealizirane različice mejne Amerike, ki verjetno nikoli ni obstajala, od slavne pokrajine do odkritih meščanov do jabolčne pite. Model Lone Gunslinger je bil izpopolnjen Shane je tisti, ki bi ga režiserji, kot je Sergio Leone, spremenili, a nikoli zmanjšali.
8 Butch Cassidy in Sundance Kid (1969)
Medtem ko so bili Italijani zaposleni s ponovnim izumljanjem vesterna, je legendarni scenarist William Goldman uvedel povsem nov ton za žanr. Režiser George Roy Hill se komaj izogne vbrizgavanju preveč samozavedanja, medtem ko ustvarja svet okoli karizmatičnega osrednji uprizori Paula Newmana kot Butcha in Roberta Redforda kot Sundance, vloge, ki so jih pognale v status superzvezdniki.
Goldmanov scenarij je vzel par slavnih izobčencev iz resničnega življenja in njunim podvigom dodal podtekst iz 60. let prejšnjega stoletja – oba izobčenca na primer imenujeta Etta Katherine Ross za svoje dekle. Film je morda eden najbolj smešnih vesternov, ki so jih kdaj naredili, saj se vrti okoli slavne kemije med Redfordom in Newmanom. Ko Butch in Sundance izgubita svojo tolpo, poskušata iti naravnost in na koncu obkrožena z bolivijsko vojsko, se vsakič znova lotita težkega mesta: nikoli ne govorita o sedanjosti. Kot v Divji kup, so razbojniki, ki jim mesto na svetu bledi, a njihov mračni vislični humor jih loči in jih naredil filmske legende.
7 Neoproščeno (1992)
Slavna in plodna kariera Clinta Eastwooda kot zvezdnika in režiserja je obsegala desetletja in več različnih žanrov, a leta 1992 Neoproščeno označuje njegov zadnji vestern in verjetno njegov najboljši. Eastwoodov William Munny je reformirani morilec, ki je postal pobožen kmet. Potem ko je izgubil ženo in se znašel v težkih časih, Munny sprejme še zadnjo službo od nadobudnega, preveč ambicioznega Schofield Kida (J.aimz Woolvett) in se ponovno združi s svojim starim partnerjem Nedom Loganom (Morgan Freeman). Sledijo Kidu, ko lovi par kavbojev v imenu zlorabljene prostitutke v Big Whiskyju v Wyomingu, mestu, ki ga vodi šerif Little Bill Daggett (visoki Gene Hackman).
Neoproščeno preučuje, kakšen davek je življenje ubijal pri Munnyju, ki odkrije, da nima več želodca za takšno nasilje. medtem, Iztrebljevalec Scenarist scenarista Davida Webba Peoplesa razbija številne zahodnjaške mite (odtenke Človek, ki je ustrelil Libertyja Valancea) v obliki pisca pulp revije (Saul Rubinek), ki spremlja strelca Angleža Boba (Richard Harris), starega tekmeca Little Billa in tudi na sledi nagradi. Eastwoodov Munny trdi, da je spremenjen moški, vendar se zdi, da to ne drži. Njegovo zadnje divjanje proti Malemu Billu je divji prikaz nasilja in dejanje maščevanja, pri katerem Munny še zadnjič sprejme svojo pravo naravo, preden se ji za vedno odreče.
6 Dobri, slabi in grdi (1966)
Sergio Leone svojo trilogijo "Človek brez imena" zaključi z leti 1966 Dobri, slabi in grdi, ki je znan po svoji nesmrtni temi Ennia Morriconeja, film pa lahko predstavlja podžanr špageti vesterna v svoji vrhunski obliki. Obsežen zaplet najde Eastwoodovo "Blondie" ("dobri"), Tuco ("Grd") Eli Wallacha in Sentenza Leeja Van Cleefa. ("Slabi"), ki tekmujejo v iskanju zakopanega skladišča zlata Konfederacije med kaosom v ozadju državljanske vojne leta 1862.
Citira Quentin Tarantino kot "najboljši režijski film vseh časov" Dobri, slabi in grdi sledi dolgi in vijugasti zgodbi o dvojnih nakazih, preigravanju in dvobojih, medtem ko Leone brusi svoj filmski jezik uporabe dolgih posnetkov in bližnjih posnetkov za ustvarjanje napetosti. Vsi trije obupani potrebujejo drug drugega živega ravno toliko časa, da najdejo zlato... in potem so vse stave izključene. Film preseže svoj žanr in postane monumentalni vestern, ki ga režiserji, kot je Tarantino, še vedno uničujejo.
5 Veličastnih sedem (1960)
Samurajski filmi velikega japonskega režiserja Akire Kurosawe so bili tako plodna tla za vesterne, da je pred Sergiom Leonejem rudaril Yojimbo za Pest dolarjev, se je že obrnil John Sturges Sedem samurajev v 1960 Sedem veličastnih. Kurosawa je bil tako navdušen, da je Sturgesu podaril samurajski meč. Pravzaprav zgodba o mehiški vasi, ki najame strelca (Yul Brynner) - ki najame še šest orožnikov različnih osebnosti - da jih zaščiti pred roparji se je izkazalo za tako vzdržljivo predpostavko, da je sprožila kratkotrajno televizijsko serijo in še eno prihajajočo remake z Denzelom Washingtonom in Chrisom Pratt.
Nekaj drugih vesternov zajame tudi konfrontacijski duh Sedem veličastnih in to je borbena zasedba. Kot z Rdeča reka's "Ye-haw!" scena, Sedem veličastnihOsnovni zaplet je bil vedno znova kooptiran, kot je razvidno iz komedije Trije Amigosi! ki zopet slavi ta zaplet, ne da bi ga zmanjšal. Poleg vznemirljive partiture Elmerja Bernsteina ter živahne kinematografije in režije je del zabave tudi gledanje mladi Steve McQueen ukrade vse njegove prizore brez dialoga ali režije, samo da bi prikazal zvezdnika Yula Brynnerja.
4 Visoko poldne (1952)
Če je vestern vse o soočenju, potem film režiserja Freda Zinnemana 1952 Visoko poldneje ena od uspešnih ocen žanra. Kot se predvaja skoraj v realnem času, je Will Kane Garyja Cooperja nekdanji maršal, ki je pravkar predal svojo značko in se poročil s pacifistko kvekerko Amy (Grace Kelly). Zločinca po imenu Frank Miller (Ian MacDonald), ki ga je Will spravil in obsodil na obešanje, je bil oproščen Tehničnost in on in njegova tolpa se odpravita proti Willovemu mestu Hadleyville z ničemer kot maščevanjem svojim um.
Visoko poldne je lonec na pritisk vesterna in ga pogosto obravnavajo kot bolj melodramo iz 1950-ih kot pa naravnost žanrsko delo. Cooperjev Will Kane postaja vse bolj obupan, ko prosi za pomoč someščane in ga na vsakem koraku zavrnejo. Na koncu se mora sam soočiti z Millerjem in njegovo tolpo, medtem ko Amyjina predanost Willu na koncu reši njegovo V življenju se nekdanji maršal počuti tako izdanega s strani svojih strahopetih nekdanjih prijateljev, da vrže svojo značko stran gnus. VisokoopoldneMočan podtekst se sooča z realnostjo samega soočenja: če se zanašaš na druge in ti ne uspejo, kaj ti preostane in kje stojiš?
3 Iskalci (1956)
Veliki John Ford je režiral Johna Wayna v več kot le vesternih - 1952 Tihi človek je primer obeh v svojih najboljših močeh, brez salona ali kavboja. V Iskalci vendar Ford raziskuje temnejše dele Waynove zaslonske osebe na načine, ki bi jih le redko (če sploh kdaj) ponovno obiskali. Film vsebuje nekaj najbolj krasnih in najbolj nabiranih posnetkov katerega koli filma v zgodovini, vendar Wayne Veteran državljanske vojne Ethan Edwards je bil ob izidu filma izzivalen osrednji lik in tako je tudi ostal danes.
Edwards, ki je bil neizprosen nekdanji konfederalec, je potepuh, ki si daje občutek smisla, potem ko Komanči umorijo bratovo družino in ugrabijo njegovo nečakinjo Debbie (Natalie Wood). S pomočjo delno komanča Martina Pawleyja (Jeffrey Hunter) Edwards pet let išče Debbie – da bi jo ubil. Zapleteno osebno iskanje v jedru zgodbe je fascinantno, in čeprav film nikoli ne skriva Edwardsovih anti-ameriških domorodcev odnos, opazovanje Wayna, ko najde svojo nečakinjo (potem ko je ubil in skalpiral Komanče, ki so jo imeli tako dolgo), ostaja neverjetno napeto. Pograbi jo in reče "Pojdimo domov," a ostaja vprašanje: ali ga to res odreši? Iskalci je verjetno najtemnejši popularni vestern, ki so ga kdaj naredili.
2 Rio Bravo (1959)
Če Iskalci je John Wayne v svojem najtemnejšem in najbolj konfliktnem, Howardu Hawksu Rio Bravo je vrhunec filmske osebe Wayna, ki jo vsi poznamo. Kot šerif John T. Chance, Wayne je dobrega srca, trden, nedvomno glavni. To je bil slaven odgovor Wayna in Hawksa Visoko poldne, film, ki je razjezil tako režiserja kot zvezdnika. Čutili so, da mestni šerif ne bo hodil naokrog prosit za pomoč, in dejansko Waynov John Chance sprejema samo pomoč nekaj zaupanja vrednih, potem ko je brata uglednega rančerja presodil, ker je naključno umoril moškega, ki ga sploh ni vedeti. Alkoholik nekdanji strelec Dude (Dean Martin), kul mlajši orožje Colorado (Ricky Nelson) in stari namestnik strokovne stroke Stumpy (Walter Brennan) so tisti, ki mu zaupa.
Rio Bravo se preseli v zdaj že klasičen filmski model obleganja, ko se Chance in njegovi partnerji skrivajo v zaporu z morilcem, dokler ne pride lokalni ameriški maršal, da bi ga zahteval. Zadnji obračun s sovražno tolpo je tako sijajno uprizorjen in zmontiran, da ga drugi režiserji kar naprej kradejo - John Carpenter je film v bistvu predelal kot Napad na okrožje 13. Kot poudarja Roger Ebert v svojem eseju Great Movies za Rio Bravopremisa je morda najbolj trdna od vseh vesternov: pogumni šerif se postavi v obrambo svojega mesta. Rio Bravo predstavlja klasično zahodnjaško postavitev na vrhuncu in v njej ni izgubljenega trenutka.
1 Zaključek
Obstajajo revizionistični vesterni, dekonstrukcionistični vesterni, horror vesterni in znanstvenofantastični/vesterni. Ko se zdi, da je žanr za vedno izginil, se spet pojavi z drugega zornega kota. To je 15 filmov, ki najbolje predstavljajo žanr, a smo zamudili katerega izmed vaših najljubših?
NaslednjiNightwingovi najboljši mentorji v stripih DC
O avtorju