Vsak film Davida Fincherja, razvrščen od najslabšega do najboljšega
V zadnjih 28 letih, David Fincher je režiral 10 filmov, ki so ga popeljali iz uma Zodiac Morilca v um ustvarjalca Facebooka, in tukaj je vsak od njih uvrščen. Ameriški rojeni režiser ima dolgo in plodno kariero v filmski industriji, dela na filmih, kot je npr Jedijeva vrnitev in Tempelj usode v osemdesetih letih prejšnjega stoletja, preden je soustanovil Propaganda Films in se v devetdesetih usmeril na glasbene videospote in reklame. Šele leta 1992 je Fincher dobil priložnost režirati in izdati celovečerni film z Tujec 3.
Fincherja, znan po svoji natančni pozornosti do podrobnosti, ko gre za vizualni slog in predstave, prikazane v njegovih filmih, primerjajo z režiserji, kot je Stanley Kubrick. Znan je po tem, da izvaja na desetine posnetkov za določene prizore, odločen, da svoje igralce prepriča v stanje pristnosti. Ta želja po popolnosti vodi tudi njegovo namero s kamero, ki se pogosto odloči za odmaknjen in opazovalni zorni kot za občinstvo.
Večina Fincherjevih filmov raziskuje temne impulze človeštva; stvari, kot so ljubosumje, poželenje, sprevrženost in prisila. Te teme je mogoče videti v njegovih najbolj nerafiniranih filmih, pa tudi v njegovih najbolj izbrušenih, ki odražajo a
10. Tujec 3
Po vsej resnici, Tujec 3 ni vsega kriv Fincher. Po pregledu več različnih različic skripta, Tujec 3 končal v rokah nadobudnega režiserja glasbenih videospotov in tako postal njegov prvi celovečerni projekt. Kljub njegovemu izrazitemu slogu in očesu za vizualizacijo se je 20th Century Fox vtaknil v snemanje. obdelati čim več, kar ima za posledico sesekljano in mešano različico filma, ki ga Fincher na koncu odrekel.
Tujec 3's skript je bil golih kosti in se tesno oprijel DNK izvirnega filma z malo lastne ustvarjalnosti in celo s trdnimi vizualnimi učinki in nove zasnove Xenomorph (ki jih je naredil sam H.R. Giger), film nikoli ne pričara resničnih strahov ali vznemirjenja tako kot prva dva filma narediti. Vendar pa na trenutke zasije Fincherjev nihilistični slog in nastopi Charlesa Dancea kot zdravnik kolonije in Sigourney Weaver kot Ripley, ki je utrujena od bitke, je vredna ogleda za oboževalce franšiza.
9. Igra
Tretji film režiserja Davida Fincherja, Igra je bil izdan leta 1997 in se je začel kot spec scenarij, ki je padel v orbito Propaganda Films, produkcijske hiše v solastništvu Fincherja. Fincher se je na koncu strinjal z režijo projekta, očaran nad načinom, kako se je scenarij poigraval z dojemanjem znanja in linearnih informacij občinstva. Michael Douglas je prejel priznanje za vlogo v filmu kot ciničnega investicijskega bankirja Nicholasa, ki postane obseden z možnostjo, da se je njegovo življenje zapletlo v daljnosežno zaroto. Ideje o zaroti in prekoračitvi zasebnosti bi bile teme, ki bi se tukaj uvedle, ki bi se ponovno pojavile v kasnejših projektih filmskega ustvarjalca. Nešteto preobratov in zapletov pritegne publiko, a žal se film v tretjem dejanju spotakne pod težo lastne kompleksne pripovedi.
8. Soba za paniko
Fincher ga je sam opisal kot ljubega otroka med "Slamnimi psi in zadnjim oknom", Soba za paniko je bil eden prvih filmov, ki je gojil Fincherjev edinstven vizualni pristop do kamere. Film spremlja nedavno ločeno žensko iz višjega razreda po imenu Meg Altman (Jodie Foster) in njeno hčerko Sarah (Kristen Stewart), potem ko se je preselila v dragi newyorški rjavi kamen, preden so ju prevzeli vlomilci, ki so iskali sef s 3 milijoni dolarjev. Film uporablja CGI-vizualne učinke, ki dajejo kameri breztelesni občutek, podoben nadzoru pri njenih gibih.
Rezultat je privlačen in napet film s kokicami, ki govori o neskladju med razredi in prihodu tehnologije kot o preživetju. Igralska zasedba je polna sodobnih domačih imen, vključno s Forestom Whittakerjem kot simpatičnim vlomilcem Burnhamom in Samomorilski odred Jared Leto kot premožni Junior, vnuk prvotnega bogatega lastnika hiše. Fincher uporablja koncept sobe za paniko in nadzor video kamere, da se nenehno poigrava s pričakovanji občinstva glede svoboda proti varnosti, krepitev prednosti vlomilcev odprtega gibanja po hiši s klavstrofobičnimi mejami Meg in Sarah. Čeprav je zelo zabaven in zelo dobro izveden, Soba za paniko je tudi zelo poenostavljena premisa in scenarij ter se ne loteva zapletenosti pripovedi in karakterja, kot jih Fincher počne v drugih filmih.
7. Nenavaden primer Benjamina Buttona
Temelji na kratki zgodbi, ki jo je leta 1922 napisal F. Scott Fitzgerald (od Veliki Gatsby slava), Nenavaden primer Benjamina Buttonaje Fincherjev prvi (in edini) vpad v svet romantičnih filmov in je navzven tako bizaren, kot bi pričakovali. Fantazija, ki se vrti okoli Benjamina Buttona (Brad Pitt), človeka, rojenega s posebno motnjo staranja nazaj, je pravo srce filma zvezdniška romanca, ki jo deli z Daisy Fuller (Cate Blanchett), ljubezen, ki se razteza skozi celotno 20. stoletje in celo zgodnje 2000-ih.
Prelomni vizualni učinki pomagajo prodati preobrazbo Brada Pitta iz starejšega otroka v infantilnega starca in ansambelska zasedba čudovito nadarjenih igralcev pomaga ukoreniniti pravljično zgodbo v človeškosti in čustvenosti pristnost. Čeprav se skoraj triurni čas izvajanja na trenutke zdi neprijeten, pa tudi občasno banalna sentimentalnost zgodbe, Nenavaden primer Benjamina Buttona je zagotovo eden od Fincherjevih najbolj drznih režiserskih izletov, ki to dokazuje s 13 nominacijami za oskarja.
6. Dekle z tetovažo zmaja
Fincherjeva adaptacija hvaljenega kriminalnega romana Stiega Larssona iz leta 2011 je morda najboljši nastop v živo. budna hekerka Lisbeth Salander, ki ima pomanjkljivo in burno psiho, se je izgubila med nedavnimi poskusi, da bi jo spremenili v super-vohuna. Z Rooneyjem Maro, ki je popolnoma izginila v svoji vlogi glavnega hekerja, in Danielom Craigom v vlogi diskreditiranega novinarja Mikaela Blomkvista, film ustvarja kinematografsko izkušnjo, ki je prav toliko o osrednjih likih, ki se soočajo z lastno osebno travmo, kot o njih, ki preiskujejo 40 let staro izginotje močnega poslovneža Henrika Vangerja. vnukinja. Osrednja skrivnost je prepričljiva in izjemnega tempa, družina Vanger je prav tako zastrta in na skrivaj izprijena, kot bi pričakovali, in zvočni posnetek veteranov Nine Inch Nails Trenta Reznorja in Atticusa Rossa je sestavni del ustvarjanja umazane estetike punka in bodeče žice, ki si jo film prizadeva. za.
5. Se7en
Drugi film v njegovi filmografiji in verjetno film, ki ga je uveljavil kot domače ime, Se7en je vrhunec Fincherjevega ciničnega in izprijenega raziskovanja človekove manjše narave. Temačen in moteč film nosi zatiralski pridih, ki se tako močno oprime občinstva kot osrednja junaka, detektiva William Somerset in David Mills (Morgan Freeman in Brad Pitt, oziroma). Zadolžen za lov na serijskega morilca, ki je klal svoje žrtve v slog sedmih smrtnih grehov, film drži svojega morilca korak pred gledalci in detektivi, dokler ne postane grozljiv in šokanten Zaključek, tako nepričakovan, da je vdrl v leksikon pop kulture in ga je mogoče najti povsod. Tudi zunaj Se7en's twist end, vendar je to samo vrsta filma, ki je v svoji grozljivki hipnotična; zakorenini se v gledalce in vas do zadnjega kadra ohranja vpletenega v pokol.
4. Klub borilnih veščin
Izdan ob koncu 90. let prejšnjega stoletja in postmodernistični prezir generacije X do kulture, ki vse bolj temelji na potrošništvu, Klub borilnih veščin je bil nenamerni zbirni vzklik in delo radikalne fikcije, ki si ga je morda napačno razlagala cela generacija ljudi ali pa tudi ne. Edward Norton v glavni vlogi "Pripovedovalec", Klub borilnih veščin govori o specialistu za odpoklic avtomobilov, ki je postal tako desenzibiliziran za sodobno materialistično kulturo, da je z s pomočjo svojega novoodkritega prijatelja Tylerja Durdena ustvari borilni klub izključno za moške, da prek njih občutijo senzacijo nasilje. Ta odločitev se kmalu prelevi v protikorporativno anarhistično gibanje, ki hitro postane preveliko, da bi ga Pripovedovalec lahko nadzoroval. S svojo večplastno tematsko vsebino ter zapletenim in pametnim scenarijem, Klub borilnih veščin je postala ena najbolj posnemljivih in razpravljanih kultne klasike devetdesetih let, in pomagal začeti kariere več njenih zvezdnikov.
3. Socialno omrežje
Film, ki ima družbeno pomembnost, postaja z vsakim novim škandalom na Facebooku vse pomembnejši, David Fincher in mojstrovina scenarista Aarona Sorkina iz leta 2010 je merilo za biografske filme, ki temeljijo na kontroverznih predmeti. Socialno omrežje temelji na knjigi iz leta 2009 Slučajni milijarderji, in sledi zgodnjemu razvoju in vzpon družbene platforme Facebook, pa tudi tožbe in medčloveška drama, ki se je razplamtela med ustvarjalci.
Medtem Socialno omrežjePredpostavka je morda videti kot samo film o spletnem mestu, scenariju, režiji in dinamitskih predstavah Jesse Eisenberg kot Mark Zuckerberg in Andrew Garfield kot Eduardo Saverin dokazujeta, da gre za veliko več. Namreč, kako lahko prvinski človeški koncepti, kot so pohlep, uspeh in ljubosumje, uničijo človeško povezanost in medosebne odnose. Film je zaznamoval tudi prvo sodelovanje med Fincherjem in Trentom Reznorjem ter Atticusom Rossom, katerega redka, melanholična partitura je osvojila oskarja za popolno upodobitev Zuckerbergove samosvoje osamljenosti.
2. Zodiak
zraven Se7en, Zodiak je Fincherjev naslednji najbolj moteč film, ki tokrat izvaja intimno likovno delo, ki je manjkalo v prejšnjem izletu. V razponu od poznih 60. do zgodnjih 80. let, Zodiak sledi večdesetletnemu iskanju identiteta zloglasnega morilca zodiaka, in se osredotoča na tri posebne akterje v preiskavi: preiskovalnega novinarja Paula Averyja, policijo inšpektor Dave Toschi in risar, ki je postal romanopisec Robert Graysmith, čigar roman o resničnem zločinu iz leta 1986 je film temelji na. Natančno raziskana Fincherjeva predanost detajlom in pristnosti vibrira iz vsakega okvirja film, ki skrbno poustvarja San Francisco iz sedemdesetih let prejšnjega stoletja in zadržek, ki ga je obdržal Zodiac to.
Odmaknjena in skoraj vsemogočna kamera nas drži na dosegu roke z liki in preiskavo, zaradi česar smo občinstvu, da preprosto opazujemo, kako vsak od naših glavnih junakov vse dlje in dlje drsi v vrtinec depresije in obsedenosti. Pravijo, da je resnica bolj čudna od fikcije, in v primeru zodiak, ta rek je resničen: Fincher združuje vse posebnosti in bizarne podrobnosti preiskave ter oblikuje upodobitev dogodkov, ki bodo občinstvo ponoči držali pokonci v obsedeni grozi in radovednosti.
1. Gone Girl
Čeprav je to zadnji film Davida Fincherja, Gone Girl je brez dvoma tudi njegov najmočnejši. To je popolna kulminacija njegovega značilnega sloga: breztelesno in neosebno vedenje kamere, naturalistične predstave njegovih igralcev in scenarij, ki je navzven in navznoter zlovešč šokantno. Temelji na romanu Gillian Flynn iz leta 2012 (ki je napisala tudi scenarij filma), Gone Girl je zgodba moža, obtoženega umora svoje žene, primer, ki sploh ni takšen, kot se zdi na prvi pogled. Kljub Fincherjeve težave z njim, Ben Affleck in Rosamund Pike sta popolnoma navdahnjena, saj slikata sliko domačega zakonskega življenja, ki se navidez razplete v zmešnjavo napačne komunikacije, prevare in sociopatije.
Tako kot poroka njegovih osrednjih likov, Gone Girl skriva toliko svoje tematske vsebine za površinsko skrivnostnostjo, ki jo predstavlja v uvodnih 20 minutah. Ko se film nadaljuje, razkriva svoje notranje delovanje, raziskuje brezčutno manipulacijo medijev, spolno politiko znotraj in zunaj zakonske zveze, in končno, absolutna banalnost poskušanja odkriti namere in resnice, ki se skrivajo v glavah drugih. ljudi. Z Gone Girl, Fincher prosi svoje občinstvo, naj razmisli o skrivnostih, ki jih skrivajo vaš brat, vaša hči, vaš zakonec. In v resnici režiser ne ponuja lahkih odgovorov na nobeno od teh tematskih postavk in od gledalcev zahteva, naj storijo isto kot Nick in preprosto živijo s tem (razen če to Gone Girl nadaljevanje končno se zgodi). Ta moralna zapletenost namena je tisto, kar naredi Gone Girl Najboljši film Davida Fincherja do zdaj.
Vojna zvezd končno razkrije, kako izgleda Darth Plagueis
O avtorju