Vsak film Denisa Villeneuva je razvrščen od najslabšega do najboljšega

francosko-kanadski režiser Denis Villeneuve ima pod svojim pasom impresiven portfelj kritično hvaljenih filmov in uvrstitev najboljših (in »najslabših«) filmov njegovega režiserja v preteklih letih ni lahek podvig. Villeneuve je nedvomno eden najuspešnejših režiserjev v novejši kinematografiji, ki prevladuje v vseh žanrih, ki jih raziskuje, hkrati pa uspeva inovirati odvratni hollywoodski remake.

Villeneuve se je sprva začel zanimati za znanstvenofantastični strip, kar je nato pripeljalo do strasti do filma. Kratke filme je začel snemati že v srednji šoli po navdihu podobnih 2001: Odiseja v vesolju, bližnja srečanja tretje vrste, in Iztrebljevalec, katerega vplivi so vidni po vsem njegovem delu. Villeneuveova zgodnja kariera je bila sestavljena predvsem iz kratkih filmov, s Naslednja vrata, večinoma brez besed drama, ki prikazuje nekaj, kar se zdi kot ritualni gastronomski pokol, ki pritegne posebno pozornost. Čeprav je film prejel posebno citacijo žirije na mednarodnem filmskem festivalu v Torontu za najboljši kanadski kratki film Film, ne bi bilo pošteno primerjati z njegovimi novejšimi funkcijami, zlasti ko gre za produkcijsko vrednost.

Kaj pričakovati od Dune Denisa Villeneuva 2020

Jemanje namigov, kot sta Stanley Kubrick in Steven Spielberg, Villeneuve je režiser, ki je pripravljen tvegati, da bi raziskal nove kinematografske pokrajine. Pri razpravi o zgodbah in potrebi po prikazovanju psihološke globine likov je Villeneuve izjavil (prek TFCA): »Da bi pripovedoval zgodbo, moram imeti globoko povezavo z njo z zelo intimnega vidika. Kot filmski ustvarjalec je vedno cilj poskusiti ustvariti umetniški predmet, ki bo edinstven; ki bo imela nekaj svežine. Ne potrebujemo nujno novih filmov, potrebujemo pa povezavo. Potrebujemo odnose, moramo komunicirati skupaj in kino je tako močan medij za to." Čeprav so bili vsi Villeneuveovi filmi neverjetno vplivni in so široko hvaljeni, z njegovim prihajajočim Dune težko pričakovano, sledi pogled na njegovo filmografijo, razvrščeno od najslabše do najboljše – ali za tiste, ki verjamejo vse njegovi filmi so dragoceni prispevki k kinematografiji, uvrščeni od dobrih do morda enega najboljših znanstvenofantastičnih filmov vseh časov.

 9. 32. avgust Zemlja (1998)

Kot njegov debitantski celovečerec, 32. avgusta na Zemlji je bil obetaven pogled na tisto, kar bo postalo Villeneuveov umetniški podpis: ganljive upodobitve človeške šibkosti in nepozabne vizualne slike. Kratka drama v francoskem jeziku (z alternativnim naslovom Un 32 août sur terre) spremlja fotomodel Simone, ki se po travmatični prometni nesreči odloči spočeti otroka s svojim najboljšim prijateljem Philippom. Kljub temu, da ima dekle, se Philippe strinja, pod pogojem, da bo otrok spočet v puščavi.

Čeprav je zgodba zanimiva in zvit humor likov je pogosto precej očarljiv, je v zapletu filma preveč spregledano, da bi gledalci resnično vložili. Prvič, ni popolnoma uresničenih likov, razen Philippea in Simone – čeprav so nastopi Alexisa Martina in Pascale Bussieres ena izmed najboljši atributi filma, čudno je, da edini drugi glavni lik v filmu (Philippeovo dekle Juliette) komajda dobi nekaj sekund na zaslonu čas. Kljub pomanjkljivostim Villeneuveov talent za ustvarjanje edinstvenih vizualnih podob in izbiro nepozabnih rock skladb naredi 32. avgusta na Zemlji zabavna (čeprav zelo klišejska) ura za oboževalce režiserja, čeprav zagotovo ne bi smeli pričakovati, da bo dosegla takšne Incendies oz Blade Runner 2049.

8. Politehnika (2009)

Kontroverzni tretji celovečerec Denisa Villeneuva, Politehnika, je globoko vznemirljiva dramatizacija pokola École Polytechnique iz leta 1989. Film pogosto opisujejo kot francosko-kanadski odgovor na Gusa Van Santa slon, ki ga je navdihnilo snemanje Columbine leta 1999. Vendar kje slon posnema vsedržavni občutek nemoči po pokolu v resničnem življenju, na katerem (ohlapno) temelji, Politehnika predpostavlja bolj optimističen pristop in nakazuje, da je empatija edini odgovor na jezo.

Villeneuvov izmišljeni zlobnež zrcali pravega strelca, ki ga je motivirala bes proti feminizmu in želja po maščevanju. Čeprav je Villeneuve več kot pripravljen pokazati storilčevo omahljivo duševno zdravje in neomajno krutost, svojega imena niti enkrat ne omeni; namesto tega je celotna preizkušnja uokvirjena v očeh preživelih. V kontekstu družbenih komentarjev (zlasti o občutljiva tema šolskega streljanja), film je skorajda idealen v smislu, da je dovolj stiliziran, da dogodke iz resničnega življenja naredi »zabavne«, vendar se izogiba senzacionalizaciji tragedije na način, ki bi bil neobčutljiv. V primerjavi z drugimi Villeneuveovimi filmi, Politehnika je skromen in miren, a nedvomno preganjajoč.

7. Maelstrom (2000)

Medtem ko ima občinstvo danes Guillermo del Toro's Oblika vode zahvaliti za skrivnostna, čuteča morska bitja, Villeneuveov film iz leta 2000 Maelstrom podarila gledalcem prvo romantično dramo, ki jo pripoveduje govoreča riba. Igra Marie-Josee Croze kot Bibi Champagne, depresivna poslovna ženska, ki se zaljubi v sina norveškega trgovca z ribami, ki ga je ubila v nesreči (po neuspel poskus samomora). Če to ni dovolj bizarno, je v filmu prikazan tudi morda najbolj ikonični prizor Villeneuvea vseh časov, ko govoreči ribi odsekajo glavo samo ko bo delil skrivnost svetovnega miru. Čeprav se filmska nelinearna pripoved pogosto zaplete na zmedene načine v poskusu zapletanja razmeroma preprosto sporočilo, Villeneuve pokaže svojo spretnost za posebne zgodbe in močno stilizirano vizualni elementi; spretnosti, ki bi ga vodile skozi vse bolj impresivne projekte, ko je njegova filmska kariera napredovala.

6. Zaporniki (2013)

Villeneuveov uvod v hollywoodske in angleške filme je prišel v obliki Zaporniki, ki se osredotoča na temo cikličnega nasilja, ki ga režiser tako pogosto raziskuje. Tudi z eksponentno večjim proračunom kot njegovi zgodnji filmi (od katerih je večina verjetno šla za najem Hugha Jackmana), Zaporniki ne zanemarja Villeneuveove zavezanosti velikim, drznim idejam - daje mu le večje platno. Dolg triler se osredotoča na ugrabitev dveh deklet - Anne in Joy - v predmestju Pensilvanije in kasnejše iskanje osumljenega ugrabitelja s strani policije. Potem ko policija aretira navidezno (duševno) prizadetega mladega osumljenca, da ga izpusti šele potem, ko mu ponudi brez koristnih informacij, se oče ene od pogrešanih deklet odloči, da bo vzel stvari na svoje roke.

Zaporniki je nedvomno zaznamoval novo poglavje v Villeneuveovi karieri in še dodatno utrdil njegovo sposobnost upodabljanja mračnih tragedij skozi razpoloženje in pomen, ne samo zaplet. Na površini, Zaporniki se morda zdi kot tipična kriminalna melodrama, skupaj s pametnim, a zavlečenim koncem, ki lahko pusti nekatere gledalce nezadovoljne. Vendar pa odlično nastopanje v imenu Jakea Gyllenhaala in Hugh Jackman skupaj z Villeneuvovo nenavadno sposobnostjo ustvarjanja hladnega kinematografskega vzdušja je kljub temu očarljiv film.

5. Sicario (2015)

V filmski recenziji o Sicarioza New York Times, A.O. Scott piše, »Veliko režiserjev snema nasilne filme. Denis Villeneuve snema filme o nasilju, kar ni povsem isto. V Sicario, Villeneuve obišče mejo med ZDA in Mehiko, da bi prikazal nekatera najbolj nesmiselna, brutalna nasilna dejanja na svetu. Film pripoveduje zgodbo o Kate Macer (Emily Blunt), agentki FBI, ki je del delovne skupine proti najvišjim članom mamilskega kartela Sonora. Čeprav je tanka meja med izkoriščanjem moralne dvoumnosti trgovine z mamili in njeno uporabo kot posode za komentiranje nepotrebnih nasilja, Villeneuve odlično naredi film tako resen kot zabaven, ne da bi podlegel žanrskim stereotipom.

Nasilne slike in osupljivo urejanje zvoka Sicario klasičen "Villeneuve", čeprav je dovolj podoben tipični akcijski drami, da bi gledalce, ki se niso povsem pripravljeni ukvarjati z režiserjevimi eksistencialnimi filmi, še vedno pritegnili. Sicario's brezhibno nadaljevanje, Sicario: Dan Soldada je bil izdan leta 2018, čeprav je Villeneuveova opazna odsotnost pri projektu verjetno prispevala k splošnemu pomanjkanju navdušenja okoli filma.

4. Sovražnik (2013)

Drzna priredba nagrajene novele Joseja Saramaga dvojnik, Denis Villeneuve je nekoč opisal Sovražnikkot "praksa" za Zaporniki, ki je izšel istega leta. Čeprav Sovražnik nastala po nočnem pitju s filmsko zvezdo, Jake Gyllenhaal, je več kot le stranski projekt – to je eden najbolj grozljivih Villeneuveovih filmov doslej. Gyllenhaal igra dva fizično enaka prebivalca istega neimenovanega kanadskega mesta: introvertiranega profesorja zgodovine na kolidžu Adama Bella in razdražljivega igralca Anthonyja Clairea. Neke noči med gledanjem filma Adam opazi statista, ki mu je podoben, in neutrudno išče njegovo identiteto.

Kot vedno, Villeneuve dokazuje, da je strokovnjak za manipuliranje občinstva, saj je vprašanje, ali sta moška ali ne pravzaprav različni ljudje (ali nadomestne strani ene same neurejene osebnosti) preganja gledalce skozi večino film. To je grozljivka brez krvi in ​​krvavitve, ki se namesto tega zanaša na grozljive slike in glasno glasbo, da vzbudi neprimerljiv občutek tesnobe. Čeprav se trop »dvojnikov« v kinematografih precej pogosto raziskuje, ga Villeneuve uspe izkoristiti, ne da bi se zatekel k kakršnim koli preveč ambicioznim trikom.

3. Blade Runner 2049 (2017)

Villeneuveova največja uspešnica doslej, Blade Runner 2049, je režiserjev pogled na nadaljevanje izvirnika Ridleyja Scotta iz leta 1982 Iztrebljevalec. V Blade Runner 2049, natančna prihodnost Iztrebljevalec predvideno manj kot dve leti. Policist K (Ryan Gosling) je nov tekač po rezilih za LAPD, ki odkrije skrivnost s potencialom, da destabilizira družbo in potek civilizacije. Nato se odpravi na iskanje Rick Deckard (ponovno ponovil Harrison Ford), nekdanji tekač po rezilih, ki je bil pogrešan 30 let. Villeneuve se po svojih najboljših močeh trudi spoštovati originalni film, medtem ko franšizo postavlja sam; Imeti Ridleyja Scotta kot izvršnega producenta zagotovo ni škodilo, čeprav se ga je Villeneuve med snemanjem tako ustrašil, da je vljudno prosil, naj zapusti snemanje.

Kot večina velikih uspešnic in težko pričakovanih nadaljevanj, Blade Runner 2049 imel zajeten proračun za delo (150-185 milijonov dolarjev). Kljub temu se na blagajni ni uspel tako dobro, kot je upal Villeneuve, čeprav je to verjetno mogoče pripisati zagrizenim oboževalcem izvirnika in drugih velikih izdanj hkrati v letu 2017. Čeprav se zdi, da se najnovejši Villeneuveov film bolj osredotoča na pokrajino in vzdušje kot na človeške lastnosti, ljubitelji vajen režiserja, še vedno uspe prepletati zapletene pripovedi in prvinske strahove, ki so edinstveni za Villeneuveove filme.

2. Incendies (2010)

Incendies temelji na istoimenski igri Wajdija Mouawada in zadeva kanadska dvojčka, ki potujeta k svoji materi domovina bližnjevzhodna država sredi krvave državljanske vojne v poskusu, da bi od nje odkrila skrivnosti preteklost. Po materini smrti se morata dvojčka Jeanne in Simon na podlagi njene zadnje volje odpraviti na nekakšen »lov na smeti«, pri čemer mu pomaga le notar Jean Lebel. Njihovo mirno potovanje je prepleteno z nasilnimi podobami iz materinega časa v (kar se zdi) Libanonu med naporno državljansko vojno. E

Vse, od pokrajine do posebnih učinkov, ki simulirajo vojno, je impresivno upodobljeno, kar prikazuje Villeneuveov talent za tehnično filmsko ustvarjanje kot način za napredovanje kompleksnih pripovedi. Če bi film govoril samo o Nawalu (otroški materi), bi bil morda preveč presenetljiv, da bi bil tako učinkovit. Vendar, ko združuje svojo nasilno preteklost s sodobno perspektivo Jeanne in Simona, Villeneuve je ustvaril zgodbo ki gledalce sili k razmišljanju o lastni morali in podedovani identiteti. Incendies je hkrati srce parajoč, srčni film, ki združuje vso grozo Sicario oz Politehnika z vso človečnostjo Prihod.

1. Prihod (2016)

Poetično raziskovanje empatije in komunikacije, Prihodje najboljši film Denisa Villeneuva doslej. Temelji na kratki zgodbi iz leta 1998 Zgodba o vašem življenju Teda Chianga, film sledi jezikoslovki (Amy Adams), ki jo je vojska Združenih držav Amerike prijavila, da bi poskušala komunicirati z nezemeljskih vesoljcev, ki so prispeli na Zemljo, v upanju, da bodo vzpostavili stik, preden bo napetost privedla do vojno. Villeneuve znova inovira žanr znanstvene fantastike in dokazuje, da je lahko več kot le nesmiselno nasilje in glasni streli. Prihod oglašuje nove ideje in upanje, meditacijo o razumevanju neznanega, namesto da bi ga dokončno zavrnili.

Kot mnogi njegovi filmi tudi Villeneuve uporablja pripovedni slog naprej in nazaj, ki daje občinstvu nadomestni pogled na Louiseino življenje, čeprav za večino filma ni jasno, ali je preteklost, prihodnost ali niti ne. Močne predstave Amy Adams in Jeremyja Rennerja, osupljiva kinematografija Bradforda Younga in neverjeten scenarij Erica Heissererja ustvarjajo Prihod eden izmed najboljši znanstvenofantastični filmi leta 2010, če ne prejšnje stoletje.

Najboljši filmi desetletja

Vojna zvezd potrjuje Sithov izvor v Canonu

O avtorju