Kaj korejski grozljivki delajo drugače (in bolje) kot ameriški izdaji

Korejske grozljivke so v novejši zgodovini prejeli široko priznanje pri ameriškem občinstvu, deloma zato, ker jim je uspelo zagotoviti ne le drugačna pripoved kot priljubljene ameriške izdaje, ampak uporablja tudi strategije, ki se v primerjavi z njimi zdijo bolj sveže. Žanr grozljivk je uspel v mnogih državah in kulturah, pri čemer vsaka ponuja svoj pogled na strah in izpopolnjuje grožnje njihovega posameznega družbenega, političnega in gospodarskega ozračja, da bi ustvarili dobro zaokroženo in povezano panika.

Medtem Korejske grozljivke ki so jih kritiki v zadnjih nekaj desetletjih zelo ploskali, se zdi, da ameriško občinstvo so šele pred kratkim začeli množično iskati domače filme, po velikem uspehu Bonga Joon-ho's Parazit. Čeprav imajo ljubitelji filmov, zlasti grozljivk, Južno Korejo že kar nekaj časa, mnogi gledalci šele zdaj doživljajo niansirano kompleksnost, s katero se država spopada s svojo grozo elementov.

Režiserji, kot so Park Chan-wook, Bong Joon-ho in Kim Jee-woon, ustvarjajo filmsko osupljive portrete bolečine, ki se osredotočajo tako na čustva kot na grozo. Svojemu občinstvu dajejo več zaslug, kot se zdi ameriškim režiserjem grozljivk, avtorjem

Južnokorejska grozljivka ne čutite potrebe po pretiranem razlaganju ali pretiravanju in se pogosto izogibajte nepotrebnim strahom pred skoki in prekomerno krvavitvijo. Osredotočenost na subtilno in realistično grozljivko – tudi če premisa ni tako realistična – je prav tako izjemnega pomena v ponudbi korejskih grozljivk. Predstavlja močno razliko in izvaja stališče "manj je več", ki ga ameriški grozljivki ne morejo dojeti, čeprav alternativni pristop ni tako učinkovit, kot je bil včasih.

Zakaj korejske grozljivke niso tako krvave in krvave

Južnokorejske grozljivke se poglobijo v človeško psiho, preučujejo posebne zgodbe in razvijajo like z gostoto, ki izhaja iz osredotočanja na majhen nabor protagonistov. Korejska grozljivka ne preobremeni občinstva s smrtjo samo zaradi nje, saj se odloči, da se jih izpopolni, namesto da bi razširil igralsko zasedbo, da bi povečal število trupel. V zakulisju nasilja se skriva namen in skrben namen. Občinstvu se pogosto pokaže postavitev in rezultati bolj kot samo nasilje. Na primer v Na Hong-jin's Jokanje, se zgodijo grozljivi umori in – čeprav so prizori prelivanja krvi – običajno sledijo. Nasilje je del preiskave in posledično del zapleta; prizori premikajo zgodbo naprej, namesto da bi delovali kot šok, ki povzroča polnilo časa.

Mučni prizori, ki redko prikazujejo nasilje zaradi nasilja, obstajajo samo zato, da ponazarjajo nevarnost ali poglobijo zaplet filma; ni zastonj ali pretirano. Čeprav temnih, grozljivih trenutkov ne manjka, korejska grozljivka vzbuja čustva in ne gnusa, Odločitev za gradnjo groze okoli uveljavljenih ljudi, namesto da bi ljudi uvedla v prostor uveljavljenih groza. Korejska grozljivka ne predstavlja enakih likov za enkratno uporabo, ki jih pogosto vidimo Ameriški slasher filmi, in pogosto se čuti navezanost na vse predstavljene like, na primer v srčnem filmu o zombijih Yeon Sang-ho, Vlak za Busan. V južnokorejski grozljivki je močan čustveni izkupiček za gledalce, ki si s svojim nasiljem želijo globine in imajo raje pripovedi, ki hodijo po tanki meji med žalostjo in strahom.

Ameriške grozljivke postavljajo nasilje v ospredje

V uspešnicah ameriških grozljivk se v presežku uporablja nasilje, zlasti nasilje nad ženske, v trenutkih, ko se zdi, da je spol odločilni dejavnik za obseg bolečine in mučenja prikazano. Številne ameriške grozljivke prikazujejo grozljivo, pretirano nasilje, ne da bi raziskali patologijo za tem. Rojeni iz dvodimenzionalnega ozadja imajo ameriški grozljivci običajno travmatično zgodbo o izvoru, ki prikazuje bolezen, zlorabo ali zamero družbe; to kaže na razum več kot na pravi motiv. Nekatere ameriške grozljivke so celo označili za "porno mučenja" - film Eli Roth iz leta 2005, Hostel, je bil prvi, ki si je prislužil negativni naslov, ki ga je skoval filmski kritik David Edelstein. Ti filmi postavljajo nasilje kot svojo pripoved in okoli njega postavljajo človeške žrtve. Klasične grozljivke, kot so petek 13, TheTeksaški pokol z motorno žago, in v zadnjem času, Videl franšize, postavlja ljudi za enkratno uporabo na pot groze, vzpostavlja nasilje in vanj vstavlja ljudi. Korejska grozljivka naredi nasprotno, saj vzpostavi zelo resnične protagoniste, nato pa poveča deleže nasilja, ko se to na koncu zgodi pozneje.

V mnogih ameriških grozljivkah prihaja nasilje – to je jamstvo in zato ga gledalci gledajo. Obiskovalci korejskih grozljivk se bojijo nasilja, ker bo prekinilo tisto, na kar so se že navezali. V prvih petih minutah Kim Jee-woon Videl sem hudiča, vzpostavljena je empatija; ko je lik v nevarnosti, občinstvo že navija za njeno preživetje. To je občutek, ki je običajno rezerviran samo za enega lika v klasični ameriški grozljivki. Številne ameriške grozljivke uporabljajo "končno dekle" trop narekovati, kdo bo preživel in za koga naj občinstvo navija; nasilje in mučenje, ki doleti ljudi okoli tega lika, sta nujna garancija za njeno preživetje. Tropi ameriških likov grozljivk postavljajo specifične arhetipe za enkratno uporabo, ki jih je občinstvo navajeno videti najprej umreti, tako da otrpnejo zaradi nasilja.

Korejske grozljivke se osredotočajo na bolj subtilno in resnično grozljivko

Zlasti v mnogih južnokorejskih grozljivkah se skrivajo toni žalosti, tragedije, obžalovanja in obupa. Tudi v najbolj nasilnih pripovedih se zdi, da prevladujejo človeška čustva in čeprav se občinstvo lahko zvija, na primer ob zlobnih napadih, ki sta se med seboj udarila Kim Soo-hyun in Jang Kyung-chul v Videl sem hudiča, še vedno je žalost zgodbe, ki na koncu pronica skozi. Čeprav so na svoj način povsem nasilni, so filmi všeč Videl sem hudiča in Bong Joon-ho Gostitelj poudarek na srcu in človeških odnosih, čustvo, ki ga nato prekine destruktivna, nečloveška prisotnost.

V južnokorejski kinematografiji sama groza izvira iz človečnosti. Njegove korenine se preučujejo in preučujejo skozi celotno pripoved in celo v značilnosti bitja, kot je npr. Gostitelj, je že od začetka jasno, da sta onesnaževanje in človeška korupcija kriva za vzpon pošasti in njen dramatični propad. Tudi v presenetljivo smešnih trenutkih filma, Bong Joon-ho brezhibno skače iz žanra v žanr, prikazuje bolj realističen ton in vzpostavlja občutek človečnosti tudi v najbolj nehumanih situacijah. Z nasiljem in grozo pride do čustvenega prebujanja ali povezanosti znotraj družine. Po vzpostavitvi čustvene globine lahko film preide iz grozljivke v dramo in vzbudi pravi občutek obžalovanja, ko je lik izgubljen ali poškodovan. Vedno znova, Korejske grozljivke izkažejo se kot lasten edinstven in prepričljiv podžanr, ki postavlja človeštvo pred krvavo in se osredotoča na reakcije na zlo v nasprotju z zlom samim.

90-dnevni oboževalci zaradi velikega Eda o samskem življenju po zaroki Liz

O avtorju