Vsak film Studio Ghibli, uvrščen od najslabšega do najboljšega

click fraud protection

Od začetka do konca si ogledujemo obsežno in lepo filmografijo Studio Ghibli, uvrščen od najslabšega do najboljšega. Studio Ghibli, ki je bil ustanovljen 15. junija 1985, je hitro postal eno najpomembnejših podjetij v japonski animaciji, pa tudi ime po vsem svetu, podobno Disneyju.

Podjetje, ki ga je soustanovil legendarni direktor Hayao Miyazaki, ima izjemno uspešnost, ne le kritično, ampak tudi komercialno. Šest od desetih z najvišjo donosnostjo anime filmi vseh časov so naslovi Ghibli, podjetje pa ima za svoje ime več nagrad, vključno z oskarja. Njihov vpliv sega daleč naokoli čez animacijo in zabavo na splošno, od video iger do glasbe do literature.

Studio Ghibli naj bi se leta 2014 zaprl, potem ko se je Miyazaki znova upokojil (vsakih nekaj let rad oznani svojo upokojitev), a zdaj dela na novem filmu! Z Kako živiš ki naj bi izšel nekje letos, zdaj je pravi čas, da se ozremo nazaj na Ghiblijevo delo in razvrstimo filme od najslabšega do najboljšega.

21. Zgodbe iz zemeljskega morja

Hayao Miyazakijev sin Goro ni nikoli nameraval slediti očetovim animatorskim stopinjam, vendar so ga pripeljali v ambiciozno priredbo Ursule K. Le Guinovi ikonični znanstvenofantastični romani vseeno. Na žalost rezultati govorijo sami zase in

Zgodbe iz zemeljskega morja je enostavno najslabša stvar, ki jo je Ghibli kdaj naredil. Poleg tega, da film nima skoraj nič opraviti z izvornim materialom, tega filma močno primanjkuje Ghibli magija zaradi česar so njihovi filmi običajno tako edinstveni, tudi če trenutkov zgodbe ali likov zelo primanjkuje. Vse skupaj se zdi preveč dolgočasno in splošno, da bi bilo zares Ghibli, in prav nič ne koristi Le Guinovim osupljivim knjigam. Vse je depresivno inertno in nezanimivo. Na srečo bi Goro Miyazaki dobil priložnost, da se odkupi, vendar Zgodbe iz zemeljskega morja ostaja verjetno edini naslov Ghibli, ki ga je mogoče brez krivde preskočiti.

20. Oceanski valovi

Verjetno najmanj poznan naslov Ghibli zahodnemu občinstvu, Tomomi Mochizuki Oceanski valovi (znan tudi po naslovu Slišim morje) je bil narejen za TV leta 1993 in je bil izdan v Ameriki šele v začetku leta 2017. To je dovolj sladka zgodba o ljubezenskem trikotniku med dvema mladostnima prijateljema in novim dekletom, ki se prepiše v njuno srednjo šolo, toda Ghibli bi to zgodbo in teme naredil veliko bolje s kasnejšimi filmi. Film je bil poskus studia, da bi razvil talent za animacijo, ki presega njegove ustanovitelje, vendar končni rezultat ni posebej nepozaben. Oceanski valovi je samo za Ghibli dopolnjevalce.

19. Mačka se vrača

Odcep od Šepet srca, Mačka se vrača je premalo in nepomembno, da bi pustilo pravi vpliv na gledalce. Fantazijski film Hiroyukija Morite, ki traja pičlih 75 minut, ima v svoji zgodbi o šolarka, ki reši mačko življenje in konča v čarobnem mačjem kraljestvu, kjer je zaročena njihov princ. Mlajši otroci bodo tu zagotovo našli marsikaj za občudovanje, vendar se celoten film zdi tako odvržen na način, kot je Ghibli le redkokdaj. Vsaj mačke so srčkane.

18. Moji sosedje Yamade

Isao Takahata je opravil prvo smer stilski premik za Ghibli leta 1998 s Moji sosedje Yamade, priredba mange, ki je narisana tako, da izgleda kot strip iz dnevnega časopisa. Enonimna družina Yamada je prikazana skozi serijo vinjet, ki ponujajo majhne zgodbe o povezane vidike življenja, od izgube otroka v veleblagovnici do sina, ki dobi prvega punca. Epizodna narava ima svoj čar, a celoten film preprosto nima dovolj plina, da bi ohranil 104-minutni čas delovanja.

17. Arrietty

Britanskim gledalcem bo vse preveč znano Posojilojemalci, priljubljeni otroški roman Mary Norton iz petdesetih let prejšnjega stoletja, ki je bil pomemben del otroštva mnogih ljudi. Knjiga je imela precejšen delež priredb in Arrietty je zagotovo eden najbolj vizualno osupljivih v seriji. Animacija je popoln medij za to zgodbo o miniaturnih ljudeh, ki živijo v zidovih človeških domov in si izposojajo predmete za preživetje. Seveda ne pričakujte zveste prilagoditve. V tem je sanjski, skoraj pomanjkani občutek, toda zgodba se zdi napol pečena in prikrajšana za pričakovano Ghiblijevo magijo.

16. Pom Poko

Ko je zahodno občinstvo prvič videlo Pom Poko, je nastala ogromna zmeda zaradi osrednje domišljavosti: Ali so to rakuni z velikanskimi poskočnimi mošnjicami? Ja, so, čeprav angleški dub vztraja, da so le "vrečke". Pom Poko je še en Ghiblijev film s poudarkom na okolju. Zaplet je nekoliko neosredotočen, a vse zaživi, ​​ko tanuki podivjajo in se spopadejo z ljudmi, ki poskušajo uničiti njihov dom. Pri dveh urah tudi ponavadi preseže dobrodošlico, vendar zagotovo nikoli ne boste pozabili podobe teh mošnjic v akciji.

15. Šepet srca

Yoshifumi Kondō je bil označen kot Miyazakijev varovanec in dedič Ghibli prestol zahvaljujoč njegovi animaciji v filmih, kot so Šele včeraj in Princesa Mononoke, a na žalost leta 1998 Šepet srca je bil edini celovečerec, ki ga je režiral pred svojo tragično smrtjo pri 47 letih. S scenarijem, ki ga je napisal sam Miyazaki, ta čudovita romantična drama dokazuje natanko tisto, zaradi česar si je Kondō moral ogledati. Shizuku, introvertirana najstnica, sanja o tem, da bi bila pisateljica, vendar se znajde, da se plazi nazaj v svojo lupino, ko je v bližini svoje starejše sestre. Ko sreča Senjija, očarljivega, a razdražljivega fanta njenih let, in njegovega dedka, prijaznega lastnika starinarnice, ki ima v lasti radovedni mačji kip, se njeno življenje za vedno spremeni. Ghibli je vedno ljubil dobro zgodbo o polnoletnosti in Šepet srca ni izjema.

14. Z gor na Poppy Hillu

Goro Miyazaki se je vrnil v Ghibli z maščevanjem z Z gor na Poppy Hillu, in čeprav še vedno ni blizu stratosferskih višin očetovega dela, je osvežujoč korak naprej od njegovega prvenca, ki kaže na ogromen potencial, ki ga ima kot režiser celovečerne animacije. Drama se odvija v Yokohami v zgodnjih šestdesetih letih prejšnjega stoletja in spremlja mlado dekle, ki živi v penzionu in se pridruži sošolcu, da bi rešil šolski klub pred rušenjem. Je rahlo in predvidljivo, vendar je tudi čustveno iskren in predan svoji toplini in sentimentalnosti. Oko Goro Miyazakija za podrobnosti obdobja je tisto, kar to povzdigne precej nad Zgodbe iz zemeljskega morja. Za vse, ki poznajo Japonsko v 60. letih, se bo nostalgično hrepenenje pokazalo na vso moč med gledanjem Z gor na Poppy Hillu! Če bo režiser nadaljeval to pot navzgor, bo morda v prihodnosti naredil pravo mojstrovino.

13. Ko je bila tam Marnie

Prvotno naj bi bil zadnji doslej Film Studio Ghibli preden se je Miyazaki odločil, da se tretji ali četrtič upokoji, Ko je bila tam Marnie bi bila tiha, a primerno melanholična nota za animacijske titane. Prirejeno po romanu britanske pisateljice Joan G. Robinson, drama Hiromase Yonebayashija je še en odličen dodatek k studiu v resničnem življenju. Film se zdi skoraj kot odpiranje novih vrat v "post-Ghiblijev" svet japonske animacije. nadzorovanega pripovedovanja zgodb, namenjenega prefinjenemu odraslemu občinstvu, ki je odraščalo s Totorom in podjetje. Za Ghiblija bi bil to tišji zaključek, vendar ne nedostojen.

12. Howl's Moving Castle

Sledi svetovni uspešnici, nagrajeni z oskarjem Odstranjena z duhovi nikoli ne bi bilo lahko Miyazaki ali Studio Ghibli, in priredbo ljubljenega otroškega romana Howl's Moving Castle avtorice Diane Wynne Jones je bila enako težka naloga. Končni rezultat je eden izmed bolj grdih filmov studia z resno nizkimi padci, a neverjetnimi vrhovi. Vizualno je neresnično, z gradom iz naslova je osupljiva animacija, ki je zlahka eno izmed najboljših Miyazakijevih del. Težave izhajajo iz globoko zmedene zgodbe, ki nima veliko skupnega s knjigo, vendar ni dovolj popolnoma oblikovana, neodvisna od izvornega gradiva, da bi bila samostojna. Ostaja neskončno gledljiv, vendar najbolje deluje, če ne razmišljate preveč o zmedeni pripovedi.

11. Veter se dviga

Miyazaki se ni izogibal kontroverzi, ko se je odločil za ustvarjanje Veter se dviga, drama iz obdobja 2. svetovne vojne, v kateri je glavni lik resnični inženir Jiro Horikoshi. Horikoshi je bil med vojno glavni inženir številnih japonskih modelov lovcev. Jasno je, da gre za film in tema, ki v mnogih vzbuja zapletene občutke, vendar ne morete zanikati ambicioznosti in globoko miselne narave celotnega projekta. Veter se dviga se počuti kot film, ki bi ga lahko posnel samo Miyazaki: globoko humana in bodeča, a na koncu lepa zgodba o izgubi, obžalovanju in ambicijah.

10. Ponyo

V kanonu Ghiblija je malo filmov, ki so tako nesramno veseli Ponyo, Miyazakijevo ohlapno preoblikovanje Mala morska deklica predstavlja majhno zlato ribico, ki postane človek, da lahko živi na kopnem s svojim novim prijateljem in uživa v užitkih ramena s šunko. Ponyo je preprosta zgodba, a polna čarovnije, ki bo prevzela in razveselila otroke – in odrasle – vseh starosti. Težko je, da te ne bi osvojilo nekaj tako očarljivega!

9. Grad na nebu

Prvi uradni film studia Ghibli je pogosto spregledan užitek, ki si vsekakor zasluži kritično premislek. Grad na nebuVpliv je viden po vsej pop kulturi, od Final Fantasy do Atlantida: Izgubljeni imperij do WALL-E - in z dobrim razlogom. Film je bil v bistvu vizitka studia, ki je dokazal, kaj lahko ponudijo in kako lahko to naredijo bolje kot kdorkoli drug v poslu. Še danes, 34 let po premieri, je vrhunec "samouničevalnega" lebdečega mesta Laputa eden od absolutnih vrhov sodobne animacije.

8. Porco Rosso

Ironično za film, ki prikazuje lovca na glave in nekdanjega pilota iz prve svetovne vojne, ki se je spremenil v antropomorfnega prašiča, Porco Rosso je eden najbolj zgodovinsko in geografsko utemeljenih filmov Hayaa Miyazakija! Dogajanje se dogaja v Italiji v tridesetih letih prejšnjega stoletja, ko se fašizem ukorenini po Evropi in nebesni pirati terorizirajo križarke, naš junak je osoren, ki se premika proti srednjim letom in se spopada z dolgoletnim tekmecem. Združi se z živahno mlado žensko mehaniko, da se spopade s svojim največjim sovražnikom. Porco Rosso se pokloni številnim akcijskim filmom iz hollywoodske dobe z zajetno količino A Zadeva življenja in smrti. Ima tudi eno od odličnih moralnih načel katerega koli Ghiblijevega filma – Bolje biti prašič kot fašist!

7. Šele včeraj

Za vse svoje fantastične zgodbe o gradovih na nebu in letečih prašičih, Ghibli odlično pripoveduje tudi zgodbe resničnega življenja, ki podrobno opisujejo vsakdanje življenje, ne da bi bile nikoli dolgočasne sami. Šele včeraj je popoln primer tega. Ta zaskrbljena drama je še posebej ostro raziskovanje življenja mlade Japonke, njene nostalgije po mladosti in njene želje po iskanju svoje vloge v družbi. Malo je filmov, ki prikazujejo, kako žalost iz preteklosti tako učinkovito vpliva na našo prihodnost Šele včeraj. Omogočen tempo tega filma lahko nekatere gledalce odvrne, vendar je vredno vaše pozornosti.

6. Kikijeva dostavna služba

Temelji na otroškem romanu Eiko Kadano, Kikijeva dostavna služba ponuja čudovito življenjsko zgodbo, ki gledalcem odmeva še več kot 30 let po prvotni izdaji. Enonimna Kiki je čarovnica, ki se preseli v novo mesto in začne v službo dostavljati blago po mestu. Za Miyazakija je bil film priložnost za raziskovanje "prepad med neodvisnostjo in zanašanjem pri najstniških japonskih dekletih": Kiki trdo dela in veliko ljudi računa nanjo, toda njena predanost delu nad vsem drugim v svojem življenju jo kmalu izčrpa in oslabi njene sposobnosti, da to počne dobro. YouTuber Patrick Willems je film pametno označil za eno najboljših raziskav ekonomije koncertov, kar so jih kdaj naredili, zato ni čudno, da se številni milenijci danes tako težko soočajo z njim! Izven svoje tematske resonance, Kikijeva dostavna služba ponuja tudi tolažilni pogled v navidez utopičen svet, v kakršnem bi vsi radi živeli, brez svojih težav.

5. Moj sosed Totoro

Film, ki je pripomogel k utrjevanju ugleda rastočega studia Ghibli kot tistega, ki si ga je treba ogledati - in vir več milijard dolarjev vredne prodaje blaga - Moj sosed Totoro je eden od pravih velikanov animacije, zlasti za majhne otroke. To je popolnoma prisrčen film s smehom, žalostjo in nežnostjo življenja, ki je lepo poosebljen. Tukaj ni velikih konfliktov ali zlih groženj, ki bi jih bilo treba premagati; to je srečno preprosta zgodba o sestrah in bitjih, s katerimi se spoprijateljijo. Joe Hisaishi, redni sodelavec Ghiblija, naredi tudi nekaj svojih najlepših del za zvočno podlago.

4. Grob kresnic

Najbolj znan film Isaa Takahate je bil prvotno izdan kot dvojni celovečerec z Moj sosed Totoro, ki je zagotovo naredila najbolj intenziven čustveni preobrat v zgodovini kinematografije! Njegov ugled je pred njim z razlogom: Grob kresnic morda eden najbolj čustveno uničujočih filmov, kar jih je bilo kdaj posnetih. Zgodba, postavljena v Kobe na Japonskem, v zadnjih mesecih druge svetovne vojne, spremlja mladega fanta in njegovega sestro, ko poskušajo preživeti, medtem ko okoli njih odvržejo bombe in hrano postaja vse težje pridobiti. Medtem ko je Takahata odločno zanikal, da je bil film v svojih temah protivojen, je težko ne vzeti tega sporočila iz njegove grafične in intenzivne prikaz osebnih stroškov vojne in kako ta še posebej vpliva na nedolžne otroke, ki jih družba ne more zaščititi kot pokol razgrne. Morda ga bo težko gledati drugič, vendar Grob kresnic odločno zahteva vsaj en ogled.

3. Zgodba o princesi Kaguya

Zadnji režiserski napor pok Isao Takahata, 2013 Zgodba o princesi Kaguya je v svoji ligi. Temelji na Zgodba o rezalniku bambusa, eden najstarejših obstoječih del japonske proze, ta boleče lep in občutljiv film vzame svoje vizualne namige iz tradicionalnih umetnin in akvarelov, da ustvari nekaj zavajajočega zapeljivo. Presenetljivo preprosta zgodba zbudi vse solze in nosi težo resnično čustvene pripovedi osredotočena na majhno istoimensko princeso in njeno potovanje, da se opredeli v svetu, ki ji ne dovoli biti. Vsak kader tega filma, vsaka poteza peresa in čopiča se zdijo čudovito ustvarjeni – tudi po Ghiblijevih brezhibnih standardih pozornosti do detajlov.

2. Princesa Mononoke

V devetdesetih letih prejšnjega stoletja se je zdelo, da je bilo veliko animiranih filmov, ki obravnavajo teme okoljstva in varujejo čudeže narave. Fern Gully do Pocahontas, seveda pa je to najbolje opravil Hayao Miyazaki. Princesa Mononoke je veliko zrelejši od omenjenih naslovov in je njegovo sporočilo močnejše, a nosi tudi več tematske in etične plasti, kot jih običajno vidimo pri mainstream ameriških animiranih igrah, namenjenih družini občinstva. Prav tako je veliko bolj nasilno! To je neopravičen filozofski film brez enostavnih odgovorov in zavračanja delitve svojih likov v ostre taborišča dobrega proti zlu, ki je za Američane določila animacijo tega obdobja. Za mnoge zahodnjake je bilo tako Princesa Mononoke to jim je pokazalo, kako resno bi animacijo lahko in si zaslužili upoštevati.

1. Odstranjena z duhovi

Za številne zahodne gledalce, Odstranjena z duhovi je bil film, ki jim je odprl ne samo Studio Ghibli, ampak celoten svet japonske animacije. Prvi ročno narisan film, ki je dobil oskarja za najboljši animirani celovečerec - in še vedno edini, ki ni v Angleški jezik – ni samo mojstrovina Hayaa Miyazakija in Ghiblija: to je eden najboljših filmov vseh časov narejeno. Sama osupljiva pozornost do detajlov je vredna vaše neskončne pozornosti. Kot vedno, pri Ghibliju ne gre samo za estetsko lepoto. Odstranjena z duhovi je globoko zrela in empatična zgodba o mladem dekletu, ki odrašča in najde svojo pot v nemogočem svetu. Miyazaki noče spregovoriti svojega mladega občinstva, saj ve, da so popolnoma sposobni slediti njegovi zgodbi. Film se s tako lahkoto premika med tesnobno blaznostjo in kontemplativnim mirom. Za nekatere ljubitelje animacije še nikoli ni bilo bolje od tega. Odstranjena z duhovi je tako blizu kinematografski popolnosti, kot jo lahko kdaj dosežemo.

Disneyjev film iz leta 2022 zamuja zaradi pomislekov glede produkcije in ne blagajne

O avtorju