'Inside Out': razkrita nova konceptualna umetnost; Pixar Talks Story

Vse do nedavnega je bilo vse, kar smo vedeli o Pixarjevi prihajajoči animirani oddaji Znotraj navzven je temeljilo na tem, kar smo lahko zbrali iz zabavnega prikolice, lik plakate in drobne informacije pobral od režiserja Petea Docterja (Gor, Monster's Inc.). To je film o majhnih glasovih v naši glavi. Natančneje naša čustva, kot jih v filmu prikazuje, kako se 11-letna deklica po selitvi iz Minnesote v San trudi prilagoditi življenju Francisco in kako igrajo njena dvobojna čustva Joy (Amy Poehler), Sadness (Phyllis Smith), Anger (Lewis Black), Fear (Bill Hader) in Disgust (Mindy Kaling) vanj.

Zahvaljujoč izletu v sedež Pixar v Emeryvilleu v Kaliforniji smo z veseljem delili koncept, ki ga nikoli nismo videli umetnost, produkcijske fotografije in nekaj notranjosti o tem, kaj lahko pričakujete od filma (Namig: več "Aww" kot "Haha").

Če pogledamo konceptno umetnost, kot je zgornja fotografija, sta veselje in žalost v središču pozornosti. To je seveda po zasnovi, saj film je

res o tem, kako se vsi borimo in se učimo iz vseh svojih čustev in najpomembneje, kako se sčasoma razvijajo. Kar se tiče veselja in žalosti v mejah filma, se skupaj znajdeta na skupni pustolovščini, ki vključuje presenečenja v dinamiki moči. Z režiserjem Peteom Docterjem in producentom Jonasom Rivero smo se pogovarjali o čustveni dinamiki, zlasti o radosti in žalosti ter o tem, kako mora Joy razumeti, zakaj ne vse naši spomini so lahko ali bi morali biti veseli.

[Kliknite za povečavo]

Na temo filma o tem, kako so čustva in osebnost povezana ter kako se vesela nedolžnost otroštva razvija, ko dosežemo odraslost:

Pete Docter: Joy smo želeli povedati, da je njen čas omejen... da Joy gleda v cev. Nekaj ​​časa bo samo vodila stvari in rekla je: "Ne bom dovolila, da se to zgodi." Tako smo želeli nekako to res predstavite tudi občinstvu, toda Joy ne teče v očetu ali mami [očeta vodi jeza, mamo žalost], to je eden od teh drugih znakov. O moških ali ženskah sploh nismo poskušali povedati ničesar, vendar mislim, da obstajajo ljudje, ki jih opazimo temperament - vsi imajo temperament in čeprav so morda srečni, se bodo vrnili k temu, da so nekako mračni, njihov splošni mrk temperament oz. jezen.

Jonas Rivera: Nekaj ​​je v tem filmu, v spominih in spoštovanju tega. Pa tudi dejstvo, da ne moreš biti vedno star osem let.

Docter: Mislim, da je na koncu to nekaj, s čimer se lahko vsi povežemo. Vsi želimo srečo v svojem življenju. Mislim, obstaja toliko knjig o tem, kako biti srečen in kaj potrebuješ za srečo, in to želiš tudi za svojega otroka, želiš, da je tvoj otrok srečen. Svojim otrokom dobesedno govorimo, naj ne bodo žalostni, a kljub temu obstajajo resnična vrednost vseh drugih čustev, ki so del bogastva življenja in šele, ko se zares zavedate, mislim, da imate resnično sposobnost globljega povezovanja s svetom način.... Vzponi in padci življenja ter stvari, ki bolijo. Ko padeš in strgaš koleno, te to na koncu resnično oblikuje in naredi bogatejšo, zaokroženo osebo.... In z žalostjo v Ameriki berete o ljudeh, ki zdravijo, da bi se izognili žalosti. Nočejo doživljati žalosti, vendar je to tako pomemben del človeštva.

[Kliknite za povečavo]

Sorežiser Ronnie del Carmen o tem, katere informacije, ki temeljijo na dejstvih, so izvedeli od znanstvenikov in psihologov in so imeli največji vpliv na film:

Zame se učim o čustvih in da te ne zmorejo; dajejo vam občutek. Če vas nekaj razjezi, to ste vi, čutite, da so vaša čustva so ti. Na začetku smo imeli ta problem: "Ali niso Rileyjeva čustva zanjo?" Zato smo morali vprašati strokovnjake, ker smo imeli to uganko: 'So v naši glavi, ne sprejemajo odločitev? ' [Mislili smo] skupaj, da sta Rileyjeva osebnost, zato so nam strokovnjaki povedali, da je tako naša čustva so tam, da vas dejansko spodbudijo, da vas dejansko preplavijo, da vas pripravijo na obnašanje, vendar se to zgodi tako hitro, da se odzovete takoj. Ampak vi niste vaša čustva, lahko se odločite, da ne boste odganjali svoje jeze, kar nam je pomagalo, ker je tako ločila naše like od Rileyja, da niso samo tisti varuhi, ampak verjamejo v to, kar so naredi. Čustva se učijo umerjati. Ko si otrok, imaš ta zelo čista, enosmerna čustva, in ko postaneš starejši, imaš prefinjene različice. Žalost preraste v empatijo, zato imajo vsa ta čustva svojo slabo stran, na primer žalost vas lahko pripelje v depresijo, vendar vas žalost pripravi, da lahko izrazite, da ste žalostno.

[Kliknite za povečavo]

Znotraj navzven'direktor fotografije Patrick Lin pojasnjuje, kako so se odločili za manipulacijo objektivov fotoaparatov in koti za razlikovanje med resničnim svetom, v katerem živi Riley, in notranjim svetom svojega uma in čustva:

Ena stvar, ki se nam je zdela najbolj zanimiva Znotraj navzven sta dva svetova Svet notranjega uma in zunanji človeški svet. Zunanji svet temelji na našem resničnem svetu, zato se mora fotoaparat počutiti realističen, vendar pomanjkljiv in nepopoln. V notranjosti je svet domiseln in navidezen, zato je kamera lahko popolna. Izposodili smo dva objektiva: Cooke S4 in ultra-primes, in snemali z uporabo vsakega od teh objektivov z veliko tabelo popačenja. Ugotovili smo, da ima ena leča, Cooke, bolj izrazito popačenje kot druga. Tako smo izmerili ukrivljenost vsake leče in te podatke vnesli v svoje virtualne leče. To je prvič, da je Pixar naše virtualne objektive zgledoval po resničnih objektivih.

[Kliknite za povečavo]

Lin nadaljuje:

Ta film govori o kontrastu, zato moram oceniti tudi Rileyjeva čustva. Ko jih sestavite, lahko vidite, da se začnejo sinhronizirano in do prvega in drugega dejanja ločujejo jih, dokler ne pridete do konca drugega dejanja, ki ima največ kontrasta med dva. Na vrhuncu filma je vizualna intenzivnost največja tako v notranjem kot zunanjem svetu, zato se na njem gradi nekakšen krešendo.

-

Znotraj navzven odpre v ZDA 19. junija

90-dnevni zaročenec: Angela se odzove na izpad z najboljšo prijateljico Jojo in Debbie