Intervju kreativne ekipe: Free Guy

Free Guy, ki v kina prihaja 13. avgusta, je poln filmskega spektakla. Toda ustvarjanje Guyjevega [Ryana Reynoldsa] sveta videoiger in Millie [Jodie Comer] v resničnem svetu pop na kontrastne načine je zahtevalo nešteto umov, ki so delali v ozadju.

Razdražljivost zaslona govoril z več člani kreativne ekipe o njihovi viziji filma: s produkcijskim oblikovalcem Ethanom Tobmanom, skladateljem Christopheom Beckom ter koordinatorjem kaskaderskih akcij in režiserjem druge enote Chrisom O'Hara. Delili so svoje izkušnje z igranjem iger, kako se je to preneslo na njihovo delo Free Guy, in zakaj je bil ta projekt za vsakega od njih tako poseben.

Screen Rant: Ste fantje igralci iger sploh šli v ta film?

Christophe Beck: Kot otrok sem bil velik igralec iger. Včasih sem preskočil šolo, da bi se igral - tukaj hodim s samim seboj - Donkey Kong in Pac-Man. In imam otroke, ki so igralci iger. Rekel bi, da se za igre na srečo začnem zanimati enkrat na nekaj let. Morda bom porabil nekaj denarja za konzolo in nekaj iger, pa bom igral en teden - potem bom ugotovil, da se moram vrniti na delo.

Rekel bi, da se s tem ukvarjam kot odrasel, vendar sem bil s tem obseden kot otrok.

Ethan Tobman: Ja, bil sem precej velik igralec iger. Ko smo prišli v Free Guy, sem se res poglobil v Grand Theft Auto in Fortnite, ki ga prej nisem zares doživel. Torej, ja, ugotavljam, da na filme vplivajo videoigre, na video igre pa filmi vedno bolj. Proces je postal res cikličen in ga je težko ali težko ločiti enega od drugega.

Chris O'Hara: Nisem bil igralec iger. Mislim, da sem igral Super Mario Brothers nekoč in prišel sem do točke, ko sem jo igral toliko, da sem sanjal o tem. In potem mislim, da sem ugotovil, da imam problem. Od takrat nisem igral videoiger, imam pa tri najstnike. Tako živim posredno skozi njih, gledam jih kako igrajo video igre, in bili so odličen navdih za veliko stvari, ki smo jih naredili v tem filmu.

Ethan, katere navdihe si črpal za razvoj Guyjevega sveta?

Ethan Tobman: Kar je pri tem filmu res zanimivo je, da sta v enem filmu dva izrazito različna svetova. Obstaja svet zunaj in svet znotraj, in morali smo razviti res specifična vizualna pravila, da bi jih razlikovali.

Free City ima nekaj simetrije, neprekinjeno sončno svetlobo, res prenasičene pastele, eno pisavo – res posebna pravila o tem, kaj lahko oglašujete. Vse je vpleteno v malo nasilja - tam je zamašeno območje, tam je območje mesta dobesedno čez železniške tire, ki postane zažgano in krhko, in ne hodite tja. Svet zunaj njega ima sivine; temno je, dežuje, okvirji so zamegljeni, uporablja se ročna kamera. Neurejeno je.

Veliko pravil o tem, kaj se dogaja v video igrici, vedno upošteva, kaj se dogaja zunaj nje, in kako razlikovati, tako da iz enega okvirja enega veš, da si v enem in ne v drugem. Natančneje, v Svobodnem mestu smo res šli na satiro, velikonočna jajcain samoreferenčni pogled na vse iz filmov iz 80. let našega otroštva, zaradi česar smo si želeli filme v prvo mesto za komentiranje tega, kar se danes dogaja v našem svetu – pretirano nasilje in pretirana nestrpnost.

In to smo storili z mešanico razvijanja prodajnih izložb in oznak ter res omejenih palet – kot da obstajajo štiri vrste tend, ki se ponavljajo povsod. Ko greste v restavracijo s hitro prehrano, vas čaka vesel obrok z granato za polnapadno puško ali nunčuki. Nenehno smo se ukvarjali s tem in v nekaj mesecih ustvarili edinstven svet.

Christophe, ali ste imeli kakšne posebne zvočne posnetke video iger, po katerih ste se zgledovali pri ustvarjanju zvoka Free Guy?

Christophe Beck: Zanimivo je to, da je pravzaprav največji navdih za igro - kar je Grand Theft Auto - v njem je veliko pesmi in ne veliko instrumentalne glasbe. In v Free Guyu je veliko pesmi, ki sestavljajo zvočni posnetek video igre Free City. Te pesmi so seveda izvlečene iz obstoječega vesolja resničnih pesmi v resničnem svetu, tako kot bi bile v Grand Theft Auto.

In to mi prepušča nalogo igranja čustvenega loka naš glavni lik, ki ga igra Ryan Reynolds. Začne se vsak dan zbujati z optimizmom in upanjem, nato pa gre v službo v banko, kar rad počne, vendar to vključuje, da ga v bistvu 12-krat na dan držijo pod strelom. dan. Torej je v tem otroška nedolžnost in naiven pogled, vendar [v njem je] veliko pozitivnih vibracij in ponavljanja. Tu se začne partitura: njeno potovanje zrcali njegovo potovanje.

Potem ko se prebudi v možnosti življenja, ki presegajo tisto, čemur je bil dodeljen, se začne zavedati, da obstaja bi mu lahko bolj kot lik – kot oseba, res – sanjal in sledil, kot je to, kar je bil živeti. Zaljubi se in glasba zdaj res igra ta del njegovega potovanja. Orkester postane večji, glasba postane bolj čustvena in v tistem trenutku postane res priložnost, da pripovedujem zgodbo.

Del zvočnega posnetka, na katerega vplivajo video igre, so v resnici pesmi. In kar moram narediti, je vse ostalo.

Chris, to je komedija o video igrah, ali to spremeni vaš pristop do načina, kako izvajate kaskade? Ker vsi vemo, da lahko Ryan Reynolds dela kaskade.

Chris O'Hara: Mislim, da je kul stvar pri komedijah [ko] kaskade, da je komedija smešna. Nasmejiš se, ko se ljudje poškodujejo in vidiš, da ljudje močno zadenejo ali kaj podobnega. Če vidite, kako se Ryan Reynolds uči postopek ali ga ponavlja znova in znova, lahko opazite komični vidik, ki ga Ryan vnese v lik. In to nam je pomagalo razviti prizore in ustvariti kaskadersko akcijo, pri čemer smo uporabili to igro med njegovimi komičnimi čutili in njegovo telesnostjo.

Nekateri od vas imate različne izkušnje z video igrami, toda ali gledate na NPC kaj drugače kot pred začetkom tega filma?

Ethan Tobman: Želel sem samo reči, mislim, da so nekateri trenutno nekateri moji najbližji osebni prijatelji.

Christophe Beck: Ja, mislim, da se bom, ko bom v prihodnosti igral video igre – vsakič, ko bom videl NPC, začel spraševati: "Kako izgleda njegovo glasbeno notranje življenje?"

Chris O'Hara: Ja, ne ropam in ne ropam več NPC-jev, ko igram video igre. Vsekakor me je spremenilo – mislim na bolje.

Od česa ste navdušeni, da bi občinstvo odvzelo Free Guy?

Ethan Tobman: Mislim, da je minilo res dolgo, odkar nisem bil v kinu in videl izvirno visoko koncept, ki je zasnovan tako, da se boste imeli odlično, ne da bi se počutili slabo glede sveta ali sebe. Mislim, da je to ljubezensko pismo filmom 80-ih, ki so nas vzgajali; zaradi česar smo pomislili: "Želim biti ta oseba. Želim biti v tem svetu." Resnično smo razvili like, zaradi katerih smo čutili empatijo.

Očitno imamo neverjetne vizualne slike, ki smo jih poskušali doseči, ter odlične fantazijske sekvence in satira, da vas odpeljejo stran od sveta, ki ga poznamo. Toda te stvari delujejo le, če so res odlične predstave in res dimenzionalni liki. In mislim, da je to velik dokaz tega, kar so Shawn, Ryan in Zak [Penn] dosegli pred kamero. To je tisto, kar mislim, da je ta film res, res poseben.

Chris O'Hara: Od prvega dne, ko sem prebral scenarij, je bilo to nekaj, česar še nikoli nisem prebral. In vedel sem, da želim biti del tega filma – samo po scenariju, pa tudi, da bi bila del tega filma Ryan Reynolds in Zak. Bilo je nekaj drugega.

Imeli smo nekaj datumov izdaje in mislim, da ga nismo želeli kar izdati. Želeli smo, da si ga ljudje ogledajo v kinu, ker je tako odličen film. To je klasičen Ryan Reynolds z novo svežo zgodbo. Presenečen sem nad tem, da bo izšla 13. avgusta in da si ga boste vsi ogledali. To je bila posebna izkušnja in mislim, da boste vsi uživali v kinu. Mislim, da smo zato vztrajali, da bi se prepričali, da boste imeli izkušnjo v kinu, da si ogledate tako poseben film, kot je Free Guy.