Intervju Tord Danielsson & Oskar Mellander: The Evil Next Door

Zlo soseda je nova švedska grozljivka, ki raziskuje zle duhove skozi prizor novonastale družine. Ko se nedavna mačeha Shirin (Dilan Gwyn) preseli v nov dom z možem in pastorkom Lucasom (Eddie Eriksson Dominguez), se začnejo okoli nje dogajati čudne stvari, saj skrbi za svojega otroka.

Pogovarjala sta se filmska ustvarjalca Tord Danielsson in Oskar Mellander Razdražljivost zaslona o tem, kaj je navdihnilo zgodbo in kako delati z mladim igralcem, kot je Dominguez.

Screen Rant: Tord, vem, da si imel osebno izkušnjo v dupleksu. Ali mi lahko poveste, kako so ti dogodki navdihnili film?

Tord Danielsson: Ja, nekaj sosedov smo se odselili. In neke noči, ko so odšli, sem slišal čudne zvoke, ki so prihajali z druge strani, a vedel sem, da je ta stran prazna. Začel sem govoriti z ženo in najprej ga ni slišala. Pomislil sem: "Ali si to predstavljam?" Kasneje sem spet slišal zvoke in se pogovarjal z njo. In rekla je: "Ja, mislim, da sem nekaj slišala." 

Nikoli nisem dobil razlage za to in verjetno je bilo tako, da so se novi sosedje prijavili in sprejeli ukrepe ali karkoli drugega. Toda to me je navdihnilo, ker sva se z Oskarjem takrat pogovarjala s to družino na severu Švedske, ki je doživela nekaj res grozljivih stvari. Ti dve stvari skupaj sta resnično postali navdih za film.

Obstajala je tudi ta družina, ki je trdila, da je neko zlobno bitje leta 2014 vzelo njihovega otroka. Oskar, lahko poveš, kako je to oblikovalo film skupaj s Tordovo zgodbo?

Oskar Mellander: Ja, ohlapno temelji na stvareh, ki smo jih slišali, ker ljudje vedo, da pišemo scenarije in snemamo filme. Takrat še nismo naredili nič blizu groze, vendar smo imeli skupnega prijatelja, ki nam je rekel, naj se pogovoriva z njegovo družino. Z njimi smo pravzaprav klepetali na Facebooku in vse to, a smo jim obljubili, da o njih ne bomo preveč govorili. Ohlapno temelji na tem.

Tord Danielsson: Njihova zgodba ni tako grozljiva. Mrtvih otrok ni in v filmu smo naredili veliko bolj grozljivo. Mislim pa, da je bila v njihovi zgodbi vsa družinska dinamika, ne verjeti in mačehini in se sčasoma izselili, ker so še vedno verjeli, da je nekakšna entiteta za njim otrok.

Všeč mi je, da si se uspela povezati v mačehi. Kot mačeh se lahko s tem malo povežem. Kaj je navdihnilo ta dodani element v filmu?

Oskar Mellander: Mislim, da imamo veliko prijateljev in tudi mojo sestro. Ona je, na Švedskem, ste ji rekli "bonus starš." 

Vedno je malo zapleteno. Kako gre? Ne morem se preveč vmešavati, ali lahko? Potreben je čas, da zgradiš nekakšno samozavest. Ta otrok je bil nekoliko starejši, a smo si mislili: "Kaj pa, če bi se to zgodilo malo prej?" Ko nekdo ni tako zgovoren in ne zna povedati koherentne zgodbe in vse to.

In želeli smo se poigrati s pojmom, ali otroku dejansko nekaj počne. Kakor pripovedujemo, nihče ne verjame, da je to storila, ker je to njena zgodba. Toda v prejšnji različici je bil pravzaprav dvom, saj smo to povedali z drugega zornega kota. In mislim, da smo tam našli navdih, ker smo potrebovali še eno zgodbo. In nismo želeli, da bi bilo spektakularno – ampak manjše, kot družinska stvar.

Delati grozljivko je skoraj kot biti filmski čarovnik, saj gre za to, ali lahko občinstvo zavedeš, da verjame v stvari ali ne. Koliko elementov grozljivk je bilo praktičnih v primerjavi z digitalnimi in kako ste se odločili za te odločitve?

Tord Danielsson: Začeli smo z idejo, da naj bi bilo vse praktično. Med snemanjem filma si res nismo mislili, da bomo sploh delali CGI. Toda potem smo morali narediti nekaj ponovnih posnetkov in Troya [Jamesa] nismo mogli doseči, da bi se vrnil na Švedsko zaradi pandemije in vsega. Zato smo morali dodati te elemente CGI.

Medtem ko smo to počeli, smo naredili nekaj drugih, kot je otrok na oknu in podobno - zaradi pandemije. Mislim, da če ne bi bilo pandemije, sploh ne bi imeli CGI. Ker oba z Oskarjem obožujeva praktične učinke in gledanje stvari v kamero. Vedeti, kdaj to počnete, če to deluje, je strašljivo.

Ali lahko govorite z mano o svoji ideologiji ustvarjanja napetosti v filmu?

Oskar Mellander: Še nikoli nismo delali grozljivk. Posneli smo [serijo grozljivk], a to pravzaprav ni bilo strašljivo, mislim. Večinoma je bilo malo komično in bolj grozljivka tipa slasher.

Vendar smo zadevo vzeli resno in se preučili. In ni knjige, ki bi jo lahko prebrali, da bi vam povedala, kako to storiti. Mislim, da smo preučili vse, kar nam je bilo všeč, in videli, kako to počnejo. In potem smo poskušali narediti na enak način, vendar ne enako. Prizori niso enaki, ampak na enak način in posneli smo veliko dodatnega materiala, da ga lahko montiramo.

Tord Danielsson: Bili smo tako prestrašeni, da film ne bo strašljiv. Ker na Švedskem nimamo te velike tradicije snemanja grozljivk. Tako smo si ogledali vse naše najljubše ameriške filme in režiserje in bili tako pripravljeni in naredili domačo nalogo. Zelo sem vesel, da to govoriš o napetosti in vsem, ker smo v to vložili toliko dela. Ker je bilo to za nas strašljivo: kaj če ta film ne postane tako strašen, kot smo si želeli? Potem ni nič; to je komedija brez smeha ali grozljivka brez krikov.

Eddie Eriksson Dominguez je v tem filmu briljanten na toliko različnih ravneh. Kaj je prinesel v vlogo Lucasa, ki je ni bilo na strani?

Tord Danielsson: Mislim, da za nas Lucas ni bil nič na strani. Bil je samo mali otrok, ki se boji. On nam ni nič; na nek način je MacGuffin. Ko pa je Eddie prišel ven in smo ga videli v prizorih, je ta lik postal tako pomemben za vse prizore. On je resnična oseba. In imel je pet let, ko smo posneli film!

Posebno je bilo delati z nekom, ki je star pet let. Toda zasnovali smo to metodo dela z njim, da bi čez nekaj časa lahko počeli stvari, za katere si nikoli nismo mislili, da bi jih lahko naredili. Kot ti dolgi, dolgi posnetki s posnetki Dolly, ko hodi sam, dela stvari in se odziva na stvari, ki jih ne bo do postprodukcije, in ne gleda v kamero.

In vse to je zahtevalo veliko dela, ker se petletnik zlahka zmoti. V grozljivki, če nekdo nekaj pogleda, misliš, da je to nekaj posebnega. Zato smo morali ves čas pritegniti njegovo pozornost, kar je zahtevalo veliko dela. Ampak na koncu je tako odličen otrok. Res je naredil potezo.

Oskar Mellander: Ja, je. In dovolili smo si, da načrtovanje njegovih prizorov vržemo skozi okno in začnemo znova, s tem, kar smo se naučili v prvem tednu. S tem lahko naredimo več, lahko ga potisnemo, ker naj bi njegov nastop zmontirali, da bi mu prirezali. Hitro smo ugotovili, da mu lahko sledimo in počnemo stvari, za katere si nikoli nismo mislili, da so možne. Tako smo si le dovolili, na grozo vseh ostalih v ekipi in mnogih ljudi, samo to vrgli in naredili drugače.

To smo spreminjali vsak teden in to nas je precej ubilo, ko smo ga posneli. Ko pa se lahko stvari izboljšajo, je treba le poganjati. Samo naredi.

Tord Danielsson: Vsi producenti so bili kot: "Igrati morate starejšega otroka. Tega petletnika ne morete igrati. On je odličen, a to ni dobra ideja." In tako nam je bil všeč, a bi lahko bil drugačen film, če bi ga morali posneti v tem slogu. Ker niso vsi prizori narejeni v istem slogu, tudi prizori z njim. In na začetku si nismo mislili, da bo to mogoče.

To kaže, da ste res naredili domačo nalogo, toda kaj ste se med snemanjem tega filma naučili o žanru grozljivk, ki ga lahko uporabite pri drugih projektih?

Oskar Mellander: Eden najtežjih je, da moraš narediti domačo nalogo in vse narediti pravilno od začetka. Ker ga lahko do neke mere shranite, vendar je v nekem smislu neprizanesljivo. Ker če ga preveč narežeš, ali če delaš ovčje stvari, ni strašljivo.

Tord Danielsson: Mislim tudi, da moraš zaupati svojemu občutku. To je strašljivo, strašljivo bo, a še devet mesecev nas loči od tega, da bo to strašljivo. Ker ga moramo urediti. In v teh devetih mesecih je toliko ljudi všeč producentom in oblekam, da vam bodo rekli: "To ni strašljivo. Odnesi, odnesi. To ni strašljivo." Toliko ljudi nam je to govorilo, a smo se tega držali in postalo je strašljivo. To je bila za nas odlična lekcija. Zaupati moraš vase.

Oskar Mellander: Ja, saj vemo, kaj bo to, ko bo vklopljen zvok in ocenjevanje in vse. Ko bo končano, bo tako strašljivo. In čutim, da je to določeno drobno mravljinčenje, ki bo postalo grozno - ali grozno v grozi.

Naslednji: Zakaj je Tomie Junji Ito ikona grozljivk na Japonskem

Vojna zvezd potrjuje Sithov izvor v Canonu