Intervju Guya Pearcea: cona 414

Cona 414je najnovejši film o kiborgih, ki uporablja tehnologijo kot način za raziskovanje, kaj pomeni biti človek. Scenarij Bryana Edwarda Hilla je postavljen v bližnji prihodnosti, zgodba pa sledi zasebnemu detektivu (Guy Pearce), ki se združi z zelo človeška AI po imenu Jane (Matilda Lutz) rešiti skrivnost pogrešanega dekleta.

Pearce je govoril Razdražljivost zaslona o njegovi poti v lik in njegovih meditacijah o naravi čustev v današnji družbi.

Screen Rant: Katere so bile nekatere teme v scenariju Bryana Edwarda Hilla, zaradi katerih ste se odločili za projekt?

Guy Pearce: Na splošno je celotno vprašanje o nas kot človeških bitjih, ki se nenehno ukvarjamo s svojimi občutki in se bodisi poskušamo izogniti našim občutkom ali poskušamo razumeti svoja čustva. Naši občutki tako pogosto vplivajo na naše delovanje v svetu in v tem zelo sodobnem času s sodobno tehnologijo se lahko vedno bolj izogibamo svojim občutkom.

In kot igralec so občutki naš kruh in maslo. Zelo sem usklajen s svojimi občutki in jih moram ves čas analizirati. Seveda pa se bom tudi jaz včasih nehote izognil svojim občutkom – in šele pozneje si bom mislil: »Vau, glede tega nisem bil preveč iskren. Obnašal sem se, kot da sem močnejši, ko sem bil res bolj ranljiv ali karkoli že bi lahko bilo." Mislim, da je v celoti to tisto, kar film gleda.

In lepota je v tem, da se dogaja v tem svetu, kjer imaš lik, ki ne bi smel imeti občutkov, ker je robot. Tam je zgolj zato, da bi ugajala drugim ljudem, a nekaj je šlo narobe. V nekaj je vpeta in se želi počutiti bolj človeško; ki želijo dejansko doživeti te občutke. In potem imaš še enega lika - mojega - in razne druge v filmu, ki naredijo vse, kar je v njihovi moči, da jih zadržijo na poti.

In občutki so, kot vemo, res negotovi in ​​občutljivi; imajo efemerno kakovost, ker lahko pridejo in odidejo. Naša ocena o njih je lahko mešana in nas lahko zavržejo. Zaradi njih lahko delamo napake. Lahko prizadenemo ljudi in zaradi njih lahko poškodujemo sebe. Naša čustva so res močan del tega, kar smo, zato sem vedno navdušen nad tem.

Ta zgodba, ta scenarij je bil res prepričljiv v trenutku, ko sem jo pogledal. In čutim, da ima končni film res veliko ledenost. V njem je res zlovešča hladnost. Toda hkrati mislim, da je scenarij to res lepo ujel v neverjetnem okolju o sodobni tehnologiji, o androidih itd. Tako da je bila res zanimiva zgodba takoj, ko sem jo prebral.

Ko razvijate lik, kot je David Carmichael, se lahko pogovorite z mano o tem, kje se to začne in kako ga zgradite?

Guy Pearce: Smešno je, da na splošno nimam občutka, da delam, da bi zgradil lik. To je čisto moj odgovor na to, kar sem prebral. Res imam takojšnjo reakcijo, na primer, ko prebereš knjigo in te odpelje v drug svet. V svoji glavi lahko vidite tisti drugi svet in rečete: "Vau, jaz sem v tistem drugem svetu." Nekako si rečem: "Vau, jaz sem v svet tega značaja." Morda me bo preobrazil in lahko bi me spodbudil, da se premikam na različne načine in ustvarim drugačno glas.

Očitno so tehnične stvari, kjer bom rekel: "V redu, to moram ugotoviti in ugotoviti tisto." Toda na splošno me to sproži [čustveno]. Moja čustvena umestitev nekje pristane, moja energija pa nekje; moja potisk naprej in tesnoba gredo nekam. Moja moč gre nekam, ne da bi sploh delal. In potem, preden se zaveš, je tu fant, ki ga igram.

Všeč mi je, da me dejansko preseneti, kaj mi bo scenarij naredil. Včasih grem predaleč ali pa moram stvari izpopolniti, ker si rečem: "No, res sem našel glas. Prepričan pa sem, da bi se ta tip premaknil drugače kot ta, in tega še ne najdem." Torej, včasih moram delati na stvari. Ampak čutim, da se 70-80 % tega zgodi, ko nekaj preberem in rečem: "Vau, pojdiva to narediti takoj."

Bryan Edward Hill je fenomenalen. Napisal je eno mojih najljubših stripovskih zgodb, imenovano poštni, ki je zelo karakterno usmerjen. Resnično sem užival v Davidovem razvoju karakterja Cona 414, ker ni določenega trenutka, ko bi vas na žlico hranili z njegovo osebnostjo ali njegovo preteklostjo. Ali mi lahko poveš malo o tem, kdo je David kot lik?

Guy Pearce: Všeč mi je to, ker mi je všeč, ko imaš člana občinstva, ki sedi tam v kinu – ali te dni in gleda v svoj telefon; ne glede na različico pregleda - in pride do naložbe. Vedno se sprašujem: »Kaj je najmanj, kar lahko storim? Kaj je najmanj, kar lahko rečem ali povem, da bi občinstvu dalo občutek, kdo je ta lik?" Ker vem, da ta član občinstva želi izvedeti, kdo so ti liki, vendar tega nikoli ne želim pretiravati.

Mislim, da lahko kot igralci včasih pretiravamo. Resnično mislimo, da moramo narediti vse, da bi bili resnični o tem, kdo je lik. Toda realnost je, da član občinstva tako ali tako veliko projicira na lik, tako da bi se lahko res premikal skozi film in na videz nič ne dal. Daješ le najmanjše namige.

Ko me Matildin lik začne spraševati o moji preteklosti ali pa mi začne oznanjati, da pozna mojo osebno kartoteko in ona začne govoriti o moji mrtvi ženi - to je zelo preprost, a pameten način snemanja filma točka. Kamera je blizu mene, ona pa je v ozadju, ki pravkar vzgaja vse te stvari. Tam grem samo: "O moj bog, o moj bog. Ona ve vse o meni." To je zaseben trenutek in menim, da so tisti zasebni trenutki pravo [meso].

Tako je bil napisan tudi scenarij. Ne spomnim se točno ubeseditve, vendar bi bilo nekaj takega, kot je: "Gremo naprej v Davidovi glavi, ko ga sprašuje z vsem, kar ve." Torej, vidite, kako bi moralo biti odigrano.

Mislim, da je s to intimnostjo opravil čudovito delo. To je zelo intimen film. Nočem reči, da je majhen film, vendar je veliko samo prizorov ena na ena z dvema osebama, ki se pogovarjata med seboj. To je spretnost mačke in miške, pri kateri nikoli ne veš, kdo bo [zaskočil].

Če pogledate Alien, na primer - čudovit znanstvenofantastični film na mnogih ravneh – to je res film o hiši ukletih, ki se zgodi v vesoljski ladji. Imate te odlične pogovore med dvema osebama, toda zlovešča v sobi vas prisili, da rečete: "O moj bog, nekaj hudega se bo zgodilo. Zgodilo se bo nekaj res hudega." Mislim, da je naš film podoben, kjer samo veš, da so čustva pod površjem.

Matilda obupno želi nekaj čutiti, David pa obupno noče nečesa čutiti. Ta vrsta napetosti je čudovita in to je Bryan zares ujel v svojem scenariju – in kar je [režiser Andrew Baird] res uspel izvesti.

Matilda je fenomenalna kot Jane in njen lik resnično daje ton filmu. Kaj vas je presenetila v vlogi Jane?

Guy Pearce: Tudi jaz nisem vedel, kaj bo naredila. Bil sem kot: "Vau, v redu. S kom se bom tukaj soočil? Kaj se bo zgodilo?" Bilo je super klepetati z njo. Je ljubka punca in ima odličen smisel za humor. Bilo je tako: "V redu, kaj bom naredil? Lahko bi šel v celoti po tej cesti ali pa bi lahko v celoti šel po tej poti."

Andrew je bil zelo jasen, da želi, da bi bila videti zelo človeška. Tam ni želel nekoga, ki je robotiziran, ker publika to že projicira nanjo. Občinstvo že govori: "Ona je robot, ona je robot. Ona je robot." [Lahko bi bila] samo človek in normalna in še posebej ranljiva, češ: "Samo želim čutim, želim, da mi je dovoljeno nekaj čutiti." Kar v današnjem času veliko ljudi počne nasprotno.

Mislim, da bi se marsikdo lahko s tem povezal, zato je prinesla pravo občutljivost. Prinesla je pravo ranljivost in odličen humor. Ni nujno, da tega vidite v filmu, a na snemanju je bila res ljubka in smešna. Skupaj smo se imeli lepo in šalili smo se o tem, kaj delamo. Ona pravi: "Mislim, da si ti robot, jaz nisem robot. Poglej se." Na snemanju je bilo veliko takega govora. Bilo je super zabavno.

Druga oseba, ki je v tem filmu skoraj neprepoznavna, je Travis Fimmel. Ali mi lahko govorite o sodelovanju z njim in njegovi osebnosti v tem filmu?

Guy Pearce: No, mislim, da je bil čudovit. V filmu je čudovit in očitno ima veliko dogajanja z ličili. Te stvari so lahko res - ne problematične, lahko pa so: "V redu, počakaj. Bo to delovalo? Ali to ne bo šlo?" Gre samo za to, ali vas to popelje iz filma ali ne.

Toda resničnost je, da se je vedno znova skliceval Mickey Rourke. Pogledamo Mickeyja Rourka in rečemo: "Vau, kaj si je naredil?" In na mnogih ravneh, Travis, ki je a fant zelo lepega videza - bil je model in je izjemno čeden, neverjetno videti fant - hotel... Ne, da bi Mickey Rourke verjetno želel to narediti, ampak Travis je res želel igrati proti vsemu temu. A hkrati ohranja nečimrnost in izgleda kot niz operacij plastične kirurgije, ki so šle narobe. To tako pogosto vidimo na tem svetu.

Spet se dotika celotne ideje, da: "Če ne dovolim svojim čustvom, da pridejo na površje, in samo še naprej počnem to sebi, in to sebi, in to sebi, in to sebi... . Potem bom to, kar želim biti, namesto da bi moja čustva narekovala, kdo sem." Toda od zunaj jih pogledamo in rečemo: "Izgledaš kot nora oseba."

Travis je želel izgledati [kot] nekdo, ki se izogiba svojemu čustvenemu stanju. In kot vemo, obstaja veliko ljudi, ki so imeli veliko plastičnih operacij in očitno do neke mere namenjajo maske. Torej, to se dotika tudi celotnega vprašanja in celotne ideje, da nas naša čustva prestrašijo.