Vsaka velika grozljivka leta 2020 je bila uvrščena od najslabše do najboljše

Kako se vsaka velika grozljivka leta 2020 uvršča od najslabšega do najboljšega? Leto 2020 ni bilo fenomenalno leto za grozo, čeprav je bilo leto priča številnim obetavnim neodvisnim podvigom, kot so npr. Ogromna noč in Morska mrzlica.

Zaradi preusmeritve na spletno pretakanje so bile izkušnje gledanja filmov, zlasti tiste grozljivke prežet z dodatnim občutkom nelagodja zaradi visceralnih grozljivk iz resničnega življenja, ki danes pestijo svet. Kljub temu je bil žanr grozljivk vedno neverjetno kompleksen in kljub temu ponuja tolažbo strašljive korenine, ki hladijo kosti, kar povzroča katarzo, kar je v bistvu čiščenje usmiljenja in strah.

Medtem ko je pretakanje omogočilo grozljivo ponudbo različnih tem, so se pričakovali najbolj pričakovani prispevki večjih studiev jih je pandemija potisnila nazaj, vključno Mirno mesto II. Del in Čarovništvo 3. Nekatere ponudbe teh studiev pa so našle domove na uglednih pretočnih platformah in VOD, da jih bodo lahko obiskovalci uživali, medtem ko bodo ostali varni doma. Tu je uvrščena vsaka večja grozljivka leta.

15. Nezadovoljstvo

Izvirna japonska grozljivka Takashija Shimizua, Nezadovoljstvo, je bil izpostavljen različnim hollywoodskim predelavam, od dokaj spodobnih do pod-para. Izvedba Nicolasa Pesceja Nezadovoljstvo lahko razumemo bolj v skladu z mainstream grozljivko z artthouse estetiko, ki pri slabi izvedbi nastopi kot čudna kombinacija. Medtem Nezadovoljstvo dobro deluje v smislu združevanja različnih pripovedovalnih pramenov, kar spodbuja Andrea Riseboroughova naturalistična predstava kot detektiv Muldoon, film pade v pristne strahove oddelek. Nezadovoljstvo sledi Muldoonu, ki preiskuje smrt ženske, ki je povezana z nizom grozljivih umorov, za katere se zdi, da so povezani s hišo v gozdu. Zdi se, da je lastnica Fiona Landers (Tara Westwood) s seboj prinesla prekletstvo in ga sprožila jeza demona, čigar prisotnost ni niti strašljiva niti dovolj prepričljiva za dolgoletne ljubitelje franšiza.

14. Globoko modro morje 3

Tretji in zadnji obrok Globoko modro morje serija, Globoko modro morje 3 banke na podlagi nejasne pripovedi o morskih psih, ki povzročajo grozljivo smrt, v ozadju romantike, obsojene na neuspeh. Režiser John Pogue Globoko modro morje 3 je nedvomno izboljšanje o popolni praznini drugega vnosa v seriji, vendar ne predstavlja resnično navdušujočega filma o morskem psu. Film vodi doktorka Emma Collins (Tania Raymonde), ki želi zaščititi velike bele morske pse, tako kot je pred njo to storil njen oče. Kaos nastane, ko Emma in njena ekipa ugotovijo, da trije odrasli morski psi povzročajo smrtonosno zmedo na otoku Little Happy in sledi zapletena zgodba z neprepričljivimi predstavami in pripovednimi pripomočki. Kljub temu bi se lahko ljubitelji žanra dobro zabavali ob gledanju osupljivih morskih psov CGI, saj se zdi, da so edini vrhunec filma.

13. Zlo oko

To Dobrodošli v Blumhouse obročne zvezde Sunita Mani kot Pallavi, ki jo mati Usha (Sarita Choudhury) ves čas spominja, da bi se morala poročiti. Zlo oko postavlja Pallavija kot cinika v smislu srčne romantike, vsaj dokler ne spozna očarljivega Sandeep (Omar Maskati), ki postopoma kaže vedenje, ki ga lahko štejemo le za strupenega in nadzor. Stvari postanejo bolj mračne, ko Usha poskuša prepričati svojo hčer, da se pod skrbno zunanjostjo Sandeepa skriva nekaj po naravi zlovešče. Kljub temu obetavnemu izhodišču, Zlo oko večinoma trpi zaradi enodimenzionalne upodobitve Sandeepa, ki upodablja vse klišeje, ki jih pripisujejo zlorabi moške figure zalezovalca v filmih. Poleg tega filmu uspe vzpostaviti frenetičen krešendo prek telefonskih pogovorov Ushe in Pallavija, ki sčasoma postaneta vse bolj napeta in nujna. Glede na vse, Zlo oko je podkrepljen z močnimi predstavami in zapisuje grozote, ki so povezane z zlorabo, in peklenski način, kako lahko ostane v mislih.

12. Laž

Direktor Veena Sud’S Laž je osredotočena na Kaylo (Joey King), najstnico, ki na koncu ubije svojo prijateljico Brittany, tako da jo potisne v ledeno reko. To pošlje njene ločene starše, Jay (Peter Sarsgaard) in Rebecco (Mireille Enos) v spiralo tesnobe, oba pa na koncu prikrijeta grozljiv zločin svoje hčerke. Ta odločitev se združuje v vrsto laži, ki jih je izmislila družina, ki jih kmalu izvlečejo iz svojih trhlih temeljev, ko Brittanyjev oče dvomi o njenem izginotju. Čeprav je ta premisa kar se da nočna, poudarja, v kolikšni meri je lahko morala spolzko pobočje za tiste, ki želijo zaščititi ljubljeno osebo, Laž ni živčna ura, čeprav bi morala biti. Čeprav je zaskrbljujoče videti, kako se Jay in Rebecca odločata eno za drugo vprašljivo odločitvijo, film zaide v ozemlje umetnega in manj verjetnega, saj se zdi, da odločitve niso utemeljene z razumom oz čustvo.

11. Izposoja

Režiserski prvenec Davea Franca, Izposoja, raziskuje grozljive vzročne posledice, ki izhajajo iz naših dejanj, skupaj z grozotami, ki jih pogosto povzročamo drug drugemu. Navdihnjen s splošnim občutkom nelagodja, ki prežema najemnine Airbnb, Izposoja osredotoča se na dva para, Charlieja (Dan Stevens) in Mino (Sheila Vand), ki se zdi nevarno prepletena skupaj, in Josh (Jeremy Allen White), s katerim se Mina hodi, saj je Charlie poročen z Michelle (Alison Brie). Franco postavlja svojo dinamiko namerno zmedeno, kar se še poveča, ko se odločijo, da bodo skupaj najeli čudovito hišo za beg. Ko so tam, končajo s kopico napak, ki se končajo v nepričakovanih grozotah. Izposoja v nekaterih pogledih se zdi nekoliko preveč nadzorovan, čeprav odraža tudi samozavestno vizijo, ki jo ima Franco za vsako gibanje kamere in vzdušje, ki ga ustvari.

10. Pod vodo

Naslovno vprašanje z Pod vodo je njegova očitna odvisnost od Tujec formula, prilagojena le v klavstrofobično sago, ki se odvija v globinah oceana. Pod vodo ima preprosto, a učinkovito nastavitev, v kateri se podvodna raziskovalka Norah (Kristen Stewart) znajde v ustih nevarnosti, ko trup podvodnega plovila začne razpokati in eksplodirati. Otvoritvene sekvence imajo grozljivo, sanjsko kakovost, v kateri posadko zasleduje scenarij naredi ali umri, kot morajo hoditi kilometer vzdolž oceanskega dna do drugega mesta v upanju, da bo za njih prišel pobeg preživetje. Vendar kmalu spoznajo, da nista sama, kot grozljiva groza se skriva sredi gostih voda, ustvarjanje avre napete napetosti, ki bi lahko pomenila še veliko več. Medtem ko je zadnje dejanje Pod vodo za večino lahko ločuje, film kot celota ima osupljivo kinematografijo in neverjetne možnosti v svetu, ki je skoraj nerazložljiv kot vesolje.

9. Loža

Veronike Franz in Severina Fiale Loža se vrti okoli Grace (Riley Keough), ki prostovoljno preživi kvaliteten čas s fantom Richardom (Richard Armitage) in njegovi otroci (Lia McHugh in Jaeden Martell), ki še vedno objokujejo materin samomor, ki se je zgodil na daljavo kabina. Otroci razumljivo zavračajo Graceine poskuse, da bi jih potolažila, toda ko se njihov oče odloči, da jih bo prepustil njej, jih brate in sestre razkrivajo svoja resnična čustva glede očitne povezanosti Grace z materino smrtjo, skupaj z njeno mračno preteklostjo z a kult. Loža je odiseja, ki opisuje paranojo, ki nastopi po izgubi, ponazarja otrokova nagnjenost, da ne zaupa novemu dekletu svoje matere. Vendar pa resničnost postane spolzko pobočje za Grace, ki se muči do norosti in še dlje Loža vznemirljiva ura.

8. Čudaško

Dvojna tonalnost žanra komedija-grozljivka takšnim pripovedim otežuje vtis. Vendar temu ni tako Čudaško, Vračalka Christopherja Landona, ki je prežeta z zapletom, ki je še posebej šaljiv, in ga vodijo všečni liki. Zdi se, da je srednješolka Millie (Kathryn Newton) v svoji koži neprijetna, medtem ko se spopada z izgubo očeta, ustrahovanjem v srednji šoli in romantičnim zavračanjem. Potem ko jo je preganjala oseba s kapuco, ki je v resnici razvpita lokalna legenda Blaženi mesar (Vince Vaughn), je Millie zabodla s čarobnim bodalom, zaradi katerega se njihova telesa preklopijo. Čudaško je zabavno polno vročine, še posebej, ko Millie po zamenjavi telesa najde posebno vrsto pooblastila, kar vodi v vrsto povračilnih umorov. Igralska zasedba Čudaško obiskovalce zabava od začetka do konca, medtem ko zaplet prevrača zlomljene trope v elemente, ki so očarljivi in ​​hkrati navdušujoči.

7. Volk iz snežne votline

Režiser Jim Cummings je predstavil edinstveno blagovno znamko prepričljive drame, pomešane s modrico komedijo z leti 2018 Thunder Road. Cummingsov zadnji trud, Volk iz snežne votline, prav tako ni preprosta grozljiva komedija, saj zaplet mojstrsko prepleta oba žanra in ustvarja grozljivko, ki jo je čudovito opazovati. Volk iz snežne votline nič ne govori o PJ (Jimmy Tatro) in njegovi punci Brianne (Annie Hamilton), ki v snežni državi najame oddaljeno kočo. Ko PJ zbere pogum za predlog, Brianne ponoči razreže neznani plenilec, ki za seboj pusti velikanski takt. Ta incident preseneti častnike na prizorišču, zlasti Johna Marshalla (Cummings), ki je tudi mestni šerif, saj se zdi, da ima opravka s svojimi demoni in bolnim očetom. Zdi se, da je ta incident izhodišče niza grozljivih umorov; meščani ugibajo o prisotnosti morilskega volkodlaka v zasneženih hribih. Poleg napetega tempa in hladne premise, Volk iz snežne votline odlično deluje pri vzbujanju čustev z uporabo vizualne poezije.

6. Črna škatla

Črna škatla, režiserski prvenec Emmanuela Osei-Kuffourja, se poglablja v čisto psihološko agonijo amnezije, skupaj z obsesijami norih znanstvenikov, ki so dosegle vrhunec v prijetnem lo-fi trilerju, ki je vreden tega pazi. Naslovni lik, Nolan (Mamoudou Athie) preživi katastrofalno nesrečo, ki ubije njegovo ženo, nakar nenehno pozablja na majhne podrobnosti o sebi in tisti okoli njega, zlasti njegova mlada hči Ava (Amanda Christie), ki se situacije loti presenetljivo Zrelost. Sčasoma se zdi, da Nolan izgublja oprijem na resničnost, saj je vedno negotov vase in za kaj se zavzema, kar se še poslabša, ko križa poti z vrhunsko nevroznanstvenico Lillian (Phylicia Rashad), ki je zlovešče vesela med eno od Nolanovih grozljivih hipnotizmov sej. Nato se predstavi pomnilniška naprava VR, ki omogoča predvajanje spominskih datotek, ki jih je mogoče prenesti, s čimer se Nolan potisne na rob zdrave pameti. Črna škatla se s krizo identitete loteva s presenetljivim odtenkom, v naših glavah odpira ključna vprašanja, na katera je vredno razmisliti.

5. Nocturne

Zu Quirkejevega Nocturne se lahko šteje za najbolj prepričljiv vnos v Dobrodošli v Blumhouse antologije, predvsem zaradi frenetičnega potovanja v um klasičnega pianista, ki si prizadeva za veličino, ki odmeva čudežem filmov, kot so Bič. Juliet Lowe (Sydney Sweeney) preganja možnost, da bi bila ujeta pod mrežami povprečnost, dokler se ne sooči z nekakšno faustovsko kupčijo, v zameno za spretnost čez noč in uspeh. Ni treba posebej poudarjati, da je treba za bližnjice bolj zlovešče narave vedno plačati. Ena največjih prednosti Nocturne je njegova lastna simbolika in žive podobe, ki je prikazana v presenetljivi srednjeveški grafiki, ki napoveduje Julijino pot do norosti. Sweeney Violet prežema z nezemeljskim obupom in jo igra s tiho, a grozečo intenzivnostjo, ko se približuje sanjam. Nocturne morda ni odkrito strašljivo v običajnem smislu, saj v senci ne skrivajo bleda prikazovanja, vendar je resnično hladen prodor v globine človeške želje, ki se pogosto pripelje do maničnih skrajnosti, ki jih posega posebna blagovna znamka zlo.

4. Sinhronizirano

Znanstvenofantastične grozljivke, ki jih poganjajo droge, pogosto povzročijo neverjetno vožnjo, še posebej, če se zapletejo časovna potovanja. Justin Benson in Aaron Moorhead Sinhronizirano označi obe škatli, saj se poglobi v življenja reševalcev v New Orleansu Steva (Anthony Mackie) in Dennisa (Jamie Dornan), ki se spopadata z vrsto bizarnih nesreč. Po izginotju Dennisove najstarejše hčerke Steve naleti na močnega psihodelika, ki lahko spremeni sam material resničnosti in časa. Glavni razlog zakaj Sinhronizirano sija neizmerna katarzična narava dela, ponazorjena na potovanju vodilnih, ki ga zaznamuje oster občutek neosebne odtujenosti. Mackiejeva predstava kot Steve je še posebej pereča in daje zgodbi občutek intelektualne teže, ki se skoraj zlije na ozemlje razkošne kozmične groze.

3. Lastnik

David Cronenberg je mojster groze, ki je žanru dodal nočno morje s pomočjo podobnih Skenerji in Dead Ringers. Zadnji trud njegovega sina Brandona Cronenberga, Lastnik, ga postavlja kot vrednega sodelavca kronenbergijske zapuščine, saj se film mojstrsko poglablja v teme nedosegljive identitete, pasti sodobne tehnologije in popolna norost, ki pogosto prebiva v človeku psiha. Igrajo Andrea Riseborough in Christopher Abbot, Lastnik se poglobi v politiko ugrabitve identitete, ki se izvaja na zelo visceralen način. Estetika Lastnik imajo odmev Panos Cosmatosa Onkraj črne mavrice, predvsem zaradi svojih nasičenih posnetkov, prepojenih s psiho-grozo, pegastega mesa in veličastnih sekvenc gore, ki so podobne grozljivemu, prvotnemu kriku.

2. Barva izven prostora

Navdih pri H.P. Lovecraftovo istoimensko delo, Richarda Stanleyja Barva izven prostora osredotoča na družino Gardner, ki je pustila kaotično mestno življenje v prid bolj bukoličnemu obstoju. Ko se Nathan (Nicholas Cage) veseli rasti pridelka in vzgoje alpak, se njegova žena Theresa (Joely Richardson) okreva po mastektomiji, njihovi otroci Benny, Lavinia in Jack pa se trudijo prilagoditi okolici. Čeprav od začetka stvari niso slikovite, družina Gardner živi nekoliko skladno, vse dokler skrivnostni meteorit ne trči na njihovo dvorišče. Sledijo subtilne, a srhljive spremembe - na tem območju se začne pojavljati nova, skrivnostna vegetacija, zdi se, da Jack pogovarjajte se z breztelesno prisotnostjo v vodnjaku in neopisljiv odtenek rožnate barve Fuschia prežema pokrajina. Barva izven prostora je mojstrska priredba Lovecraftian grozljivke, ki ga je zaradi svoje neprenosljivosti pogosto težko prevesti na velika platna. V središču je atmosferski strah Barva izven prostora, ki se pospešeno manifestira, dokler ne porabi na videz idiličnega sveta Gardnerjevih.

1. Nevidni človek

Nevidni človek je globoko sinestetična izkušnja, ki kaplja z atmosferskim strahom, ki jo je okrepila preganjajoča ocena Benjamina Wallfischa, saj sledi Ceciliji (Elisabeth Moss), ki je pravkar prišla iz zlorabe z bogatim znanstvenikom Adrianom (Oliver Jackson-Cohen). Če se je zatekla v dom svojega policista Jamesa (Aldis Hodge), ki živi s svojo najstniško hčerko, je Cecilia ujeta v blato panike in tesnobe, da ji ne bi škodoval Adrian, ki je s svojim izvajanjem ogromno psihološkega nadzora in manipulacije odnos. Ko pa Adriana razglasijo za mrtvega, se Cecilijini strahovi še okrepijo - ponoči jo pestijo čudni dogodki, ki so subtilni pri prvi pogled - rahel, neviden pritisk, ki nastavi naslanjač naslanjača, rahlo odprta vrata in zadihan hladen zadah na mrazu zjutraj. Resnična groza Nevidni človek je njegova povsem vsakdanja premisa, dramatizirana v mrzlico, ki pusti občinstvo zmedeno tudi po koncu filma.

Disney zamuja 6 datumov izida MCU -ja in s skrilavca odstrani 2 filma Marvel

O avtorju