Vse od M. Trilerji Night Shyamalana, uvrščeni od najslabših do najboljših (vključno s starimi)

M. Noč Shyamalan je eden najbolj prepoznavnih režiserjev sodobnega trilerja, a kako se njegovi žanrski filmi uvrščajo od najslabšega do najboljšega? Po dveh malo videnih zgodnjih filmih je na sceno vdrl avtor z Šesti čut. "Prvenec", ki opredeljuje žanr, ki je takoj postal fenomen, mu je ta film prinesel prvega in edinega najboljšega Nominacija za režiserja na oskarje in (v dobrem ali slabem) postaviti mejo za kariero, ki se nadaljuje s tem dan.

Njegovo spremljanje, Nezlomljiv in Znaki, si je prislužil podobne navdušenje, vendar do takrat, ko je izšel Vas, njegovo dojemanje v očeh javnosti je obračalo v odziv, mnogi pa so ga kritizirali njegovo prekomerno zanašanje na končne zvitke. To je privedlo do reakcionarnega samopopuščanja Dama v vodi, in katastrofa, ki je skoraj končala kariero Dogajanje. Potem ko se je umaknil v nastope režiserja za najem, kot so Po Zemlji in Zadnji Airbender, Shyamalan se je združil z Blumhouseom za en-dva udarec, ki bi zaznamoval eno najbolj impresivnih vstajenj kariere v sodobni kinematografski zgodovini.

Zdaj, z izdajo Star, Shyamalanska renesansa je v polnem učinku. Izjemno samozavesten vizualni pripovedovalec, ki je vedno drzno zamahnil, ne glede na to, ali je bilo občinstvo za oz proti njemu je njegova skoraj tridesetletna kariera polna nekaterih najboljših in najslabših trilerjev sodobnega časa dobe. Tukaj so vsi, razvrščeni od najslabšega do najboljšega.

10. Dogajanje (2008)

Brez dvoma eden najbolj bizarnih visokoproračunskih filmov 21. stoletja, Dogajanje predstavlja implozijo M. Nočni fenomen v realnem času, čeprav nekateri trdijo, da je to ne zasluži svojih slabih ocen. Tržen kot prvi režiserjev film z oceno R, ne traja dolgo, da ugotovimo, da je to neuspeh na vseh možnih ravneh, od osrednjega zapleta uničenja rastlin. človeštvo preko toksinov v zraku do smešnih predstav Marka Wahlberga in Zooey Deschanel, do njegovega značilnega sklopa, v katerem so liki, ki dobesedno bežijo od veter. Nekateri zagrizeni oboževalci Shyamalana so poskušali ta film preoblikovati kot namerno smešen metakomentar žanra, vendar tako fantastičen. je, da se je filmar uspel odbiti od te nesreče, tega ni mogoče zanikati: to je nedvomno najslabši film, ki ga je doslej narejeno.

9. Lady in the Water (2006)

Če Dogajanje predstavlja konec Shyamalanove kariere kot slavnega avtorja wunderkind, Dama v vodi je bil kanarček v rudniku premoga. To je bleščeče samozavestna fantazija o vodni nimfi, ki jo igra Jurski svet: Dominionzvezdnica Bryce Dallas Howard, ki prosi stanovanjsko hišo, ki jo igra Paul Giamatti, naj ji pomaga pobegniti skupini nadnaravnih bitij, imenovanih Scrunts. To ne pomeni, da je v filmu prikazan Shyamalan kot pisatelj, katerega delo lahko reši človeštvo, in o Bobu Balabanu kot filmskem kritiku, ki se mu kar naprej ovira in ga na koncu dobesedno pojedo volkovi. Vse to bi bilo mogoče oprostiti, če bi ta "zgodba pred spanjem" poskušala vzpostaviti kohezivno mitologijo ali bi se celo na kakršen koli način vključila v narativni ravni, a tako kot je, se igra kot dokaj neokusna maščevalna fantazija, ki jo uprizarja filmski ustvarjalec, ki je morda dobil preveč zastonj vajeti.

8. Steklo (2019)

Po šokantnem in impresivnem oživitvi kariere, ki je za seboj pustil uspešnice Obisk, Steklo vidi M. Night Shyamalan ponavlja napake Dama v vodi in Dogajanje s tem preveč prizanesljivim, samopomembnim pristopom k žanru superheroja. Zaključek de facto trilogije, ki se je začela z Nezlomljiv in nadaljeval z Split, Steklo prinaša Davida Dunna Brucea Willisa in Samuela L. Jacksonov Elijah Price skupaj s Kevinom Wendallom Crumbom Jamesa McAvoya za tisto, kar bi moral biti zmagoviti finale. Aja, film je bolj reakcionaren od Shyamalana, neumnega govora, ki odločno trdi, da lahko posnamejo boljši stripovski film kot Marvel ali DC, vendar se potem ne morejo smiselno vključiti v žanr način. Steklo vidi Shyamalana, kako zapravlja vrnitev in se razočarano izogiba svojim nespornim sposobnostim ustvarjanja razpoloženja in napetosti, rezultat pa je film, ki je bolj manifest kot film.

7. Staro (2021)

Shyamalanova najnovejša, ki jo je navdihnil grafični roman Peščeni grad, ima v središču resnično vznemirljivo idejo: kaj če bi bila grozljivka, kjer je bila pošast čas? Zaskrbljenost staršev, ko vidijo svoje otroke, kako rastejo pred njihovimi očmi, ali zaradi upognjenih hrbtov, slabega vida in gub, ki spremljajo staranje, so res živčna tema za triler. Žal se zdi, da se avtor ne more poglobiti v psihološko grozo koncepta, namesto tega se je odločil za hitri parado telesne groze in sedlati svojega prekvalificirana zasedba z enim od najbolj neumnih, tonsko zmedenih scenarijev v njegovem kanonu. Seveda je Shyamalan tukaj tako samozavesten vizualni pripovedovalec zgodb. Njegovo mise en scene je trden in številni posnetki drsijo od enega lika do drugega kot plima, ki hiti na obalo in z obale, polni gledalca s strahom, da bodo, ko se kamera vrne na prvo temo, le malo več kot kup kosti. Žal je zaradi površinske izvedbe filma zelo podoben njegovim likom; hitro se stara.

6. Obisk (2015)

Po skoraj koncu kariere najnižji vrednosti dogajanje, Shyamalan se je premaknil na podobno razočaranje, vendar več projektov za najem direktorja, kot je Po Zemlji in Zadnji Airbender. Leta 2015 se je združil z Blumhouseom za ta skromen film o najdenih posnetkih o dveh otrocih, ki prvič obiščeta svoje stare starše. Medtem ko ni a dokončan vrnitev v formo, je nedvomno korak v pravo smer. Shyamalan se počuti popolnoma osvobojenega zaradi tresljivega kinematografskega sloga in mu uspe preseči potencialno zvijačo v novo vozilo za obvladovanje strahu in napetosti. Obisk je brez sramu komorni komad majhnega obsega, vendar njegov pristop nazaj k osnovam vidi, da režiser oblikuje nekaj resnično mrzlega in presenetljivo smešnega.

5. Split (2017)

Za tiste, ki se sprašujete, kako M. Night Shyamalan se je uspel tako vrniti po katastrofi Lady in the Water, The Happening, The Last Airbender, in Po Zemlji, ne išči dlje kot Split. Še eno Blumhouseovo sodelovanje, ta slasten triler, vidi Shyamalana v njegovem vizualno najbolj igrivem v skoraj desetletju, pripoveduje zgodbo o mladi ženski, ki jo je ugrabil moški s 23 osebnostmi s hitchcockovskim slogom, ki ga je prinesel v svoje prejšnje filmi. Njegova nagnjenost k taborišču, tako slabo izvedena Dama v vodi in Dogajanje, je prav tako dobil mojstrsko izvedbo v močni izvedbi Jamesa McAvoya, ki ima absolutno žogo. Zadnji preobrat, ki razkrije film kot backdoor nadaljevanje za Nezlomljiv in predzgodba za Steklo očitno se ni dobro izplačalo, a pod lastnimi pogoji je to dovolj dokaz, da ima Shyamalan še veliko več trikov v rokavu.

4. Znaki (2002)

Da, konec še vedno velja za enega najslabših, kar je bilo kdaj koli zajeziti studijski film. Vendar pa Znaki je še vedno poln vsega, zaradi česar je bil Shyamalan tako fenomenalen režiser v zgodnjem delu svoje kariere. Njegovo izvrstno ravnovesje lahkega humorja, živčnega terorja in tople človečnosti je razvidno za večino tega zgodba o nekdanjem duhovniku in družinskem človeku, ki odkrije znake nezemeljskega življenja, in Mel Gibson in Joker's Joaquin Phoenix utemeljil postopek z nekaj izjemno solidnimi predstavami. Scenarij pogosto prikazuje razpoke, ki bi se v naslednjih nekaj Shyamalanovih filmih odprle v prepade, vendar sta njegova režija in uprizoritev tukaj tako samozavestni (glej: prvo razkritje vesoljca med novičarskimi posnetki, eden najstrašnejših trenutkov v sodobnih grozljivkah) ni čudno, da so ga klicali kot naslednjega Spielberg.

3. Vas (2004)

To je bil film, ki je resnično utrdil kritike javnosti na račun M. Night Shyamalan je preveč osredotočen na twist in kot takega se je nekako spomnil kot slab film. To ne more biti dlje od resnice, kot Vas je eden najbolj ambicioznih, kohezivnih in strašljivih Shyamalanovih filmov. Res je, zasuk je nekoliko skomigni z rameni (v resnici bi bilo verjetno bolje, če bi bilo navedeno samo za občinstvo takoj od začetka), nastop Adriena Brodyja pa je tako neogledan kot nastop Brycea Dallasa Howarda podcenjen. Vendar pa je to režiserjevo formalno najbolj presenetljivo delo z najboljšimi scenografijami v njegovi filmografiji, osupljivo kinematografijo Rogerja Deakinsa in avtorjevo partituro Temni vitezskladatelja Jamesa Newtona Howarda, ki velja za enega njegovih najboljših. To je tudi raztresljiv portret kolektivne žalosti, ki sega daleč mimo svojih izvorov po 11. septembru. Čeprav je razkritje, da bi se družba oblekla v pošasti, da bi preprečila svoje prebivalce iz resničnega sveta, nekaterim morda smešno, je to delno bistvo. Takšna samoprevara in dezinformacije ne morejo delovati večno, in Shyamalan to ve.

2. Nezlomljiv (2000)

Preostanek Shyamalanove filmografije je morda predmet razprave, zbirka polarizirajočih filmov z oboževalci in kritiki, toda ti dve najboljši mesti sta nesporni. Kot nadaljevanje pojava, ki je bil Šesti čut, nezlomljiv prinaša ves režiserjev potencial in še več. Zgodba o izvoru superjunaka, preden so bile takšne zgodbe de rigeur v kinu je eden edinih v žanru, ki se dejansko spopada s psihologijo osebe, ki se zaveda, da ima supermoči. Združite to z dvema odličnima vodilnima predstavama, vključno z eno izmed Samuel L. JacksonNajboljši vseh časov in zasuk konca, ki je tako zadovoljiv kot presenetljiv, in ni čudno, da režiserjevi oboževalci hrepenijo po več ponudbah, kot je ta. Osem let prej Železni mož, mogoče je trditi, da noben film ni bolje pokazal potenciala resno mislečega filma o superjunakih Nezlomljiv.

1. Šesti čut (1999)

Za režiserja, ki ga redno kritizirajo, da se preveč zanaša na preobrate, je izjemno lahko razkrijte podpis s konca Šesti čut in film bi ostal mojstrovina. To ne pomeni, da konec ni popolna hvale vredna vsake pohvale, samo to M. Noč Shyamalan tka zgodbo o otroškem psihologu (Bruce Willis) ki želi pomagati mlademu fantu, ki vidi mrtve ljudi s tako natančno privlačno napetostjo, da je razočaranje (čeprav razumljivo), da je zasuk interpretiral kot tisto, kar si je občinstvo želelo več od Šesti čut je resnično zastrašujoče in velik del groze izvira iz nevidnega: tistega groznega zaporedja, kjer je Cole zaklenjen v omari z nevidna nasilna sila ali trenutek, ko Toni Collette za trenutek stopi iz kuhinje, samo da se vrne in najde vse omare odprte širok.

Srce filma pa počiva v njegovi moči kot zgodba o zdravljenju, ki jo Willisov psihiater poskuša popraviti po neuspehu prejšnjega pacienta, ker je Cole Haley Joel Osment poskušal vztrajati nad bremenom svojih sposobnosti, in za noži ven's Toni Collette se trudi najti stik s svojo pokojno materjo. Osrednja igralska trojica igra pik, zlasti Collette in Osment, ki bi oba verjetno morala domov ponesti oskarja za svoje delo. Neumno je zavreči moč Šesti čut do njegovega ikoničnega zasuka. Na splošno je to tista redka vrsta pojava, takojšnja klasika, ki velja še danes.

Zakaj je Marvel pravkar odložil 5 filmov 4. faze (spet)

O avtorju