Za intervjujem o privlačnosti: Imagineerka Vanessa Hunt

click fraud protection

Disney gledalce popelje za zgodbe in zgodovino svojih različnih vrhunskih zabaviščnih parkov z novimi Disney+ serija, Za atrakcijo. In čeprav ta proces vključuje zagotavljanje pravega plazu podrobnosti, dejstev in anekdot, vključuje tudi še ena izjemno kritična komponenta: umetniška dela in dizajni, ki so bili vključeni v ikonično vožnjo, hotel ali grad razvoj.

Tu nastopi Imagineerka Vanessa Hunt. Vanessa, arhivistka in višja strokovnjakinja za sredstva za oblikovanje z umetniško zbirko Walt Disney Imagineering, pomaga skrbeti za več kot 160.000 originalnih in digitalnih umetnin podjetja. – in pomaga zagotoviti te slike drugim, ki jih morda potrebujejo, ne glede na to, ali so recimo ekipa, ki sestavlja televizijsko serijo, ali muzeji, ki začasno postavljajo čudovite ilustracije prikazovalniku.

Medtem ko Vanessa ni posebej sodelovala z režiserjem Brianom Volk-Weissom ali katerim koli drugim producentom Za atrakcijo, se je pojavila v šestih od 10 epizod in s svojim vpogledom občinstvu pomagala razumeti »to je majhen svet« ali različne lokomotive in monotirnice v parkih. Hunt s krajšim delovnim časom dela tudi kot avtor za Disney Publishing, pri čemer sestavlja poglobljene in izčrpne zbirke iz arhiva v knjižni obliki.

Razdražljivost zaslona sedel z Vanesso Hunt, da bi spregovorili o zgodovini ogromnega skladišča umetniških del Imagineeringa, kako je postala eden od njegovih skrbnikov, kako lahko njegove skrivnosti spremenijo naše dojemanje različnih Disneyjevih voženj in ali lahko prevozu še danes rečemo način zabave, kot je toliko desetletij navdušeno počel sam Walt Disney nazaj.

Pogovor je bil zaradi jasnosti urejen.

Screen Rant: Pravzaprav me zelo zanima vaš položaj, ker sem malo pisal o zgodovini Disneyja in Universala. Zato sem vas najprej želel vprašati, kako točno je nastal vaš določen položaj in kako ste ga podedovali?

Vanessa Hunt: Precej zanimivo potovanje, da pridem tja, kjer sem. Pred približno 20 leti sem začel z lokalno Disney Store. Vedno me je zanimala Disneyjeva zgodovina in ustvarjanje ter umetniki in zakulisje, zato sem vedel, da želim delati za podjetje. To je bil moj način za to, v severni Kaliforniji. Na koncu sem prišel sem. Nekaj ​​časa sem delal v Studio Store na parceli v Burbanku, kar je bilo zelo zabavno, ko sem si ogledal tamkajšnje zakulisje. In potem je bilo odprtje pripravništva v takrat znani kot Art Library pri Imagineeringu. Za to vlogo sem opravil razgovor, dobil sem pripravništvo in od takrat sem tam – že skoraj 15 let. Torej, to je bila nekakšna situacija na pravem mestu in v pravem času z vsemi mojimi vlogami in mojo potjo v Imagineering.

razumem. Ali veste, kdaj točno je Imagineering začel prakso arhiviranja vsega?

Vanessa Hunt: Vrača se na začetek. Imagineering je vedno hranil umetnine za razvoj parkov. To smo vedno počeli. Verjetno se je spremenil v pravi arhiv muzejskih standardov – želim reči v zgodnjih 90. letih, torej preden sem tam začel. Dobili smo ustrezen trezor z ustreznim sistemom za gašenje požara in vsem tem za zaščito umetnin, vendar je Imagineering vedno zbiral in dokumentiral ter ohranjal zbirko.

Zanimivo. Želel sem se pošaliti, da me vaš položaj nekako spominja na arhivarja Bele hiše – vsak zadnji košček papirja, ki se ga predsednik dotakne, je treba ohraniti. Je to v bistvu bolj ali manj tisto, kar vključuje vaše delo?

Vanessa Hunt: Je. To skico s svinčnikom na prtičku ali grobo skico na kosu papirja želimo prav tako, kot želimo lepo upodobljeno in dokončano sliko [ali] sliko. Vse pripoveduje zgodbo – prikazuje razvoj oblikovanja atrakcije, križarke ali hotela, zato je pomembno, da vse ujamete. Vse to poskušamo zbrati na koncu projekta.

In to je zato, ker se, če se ne motim, Imagineering nagiba k ponovnemu pregledu starih konceptov in starih zasnov, da bi jih nenehno poskušal vključiti v nove izkušnje. Je to prav?

Vanessa Hunt: Ja, včasih je. Nekateri projekti bodo prišli k nam na začetku, ko so v najzgodnejših fazah oblikovanja, in bodo prosili za ogled določeno umetniško delo, ker ima morda idejo, ki jo želijo vključiti v nov dizajn, ali pa samo iščejo navdih. Veš, za veliko ljudi je videti to umetnost Mary Blair za mano [pomiki na steno za njo, ki je prekrit z motivi "to je majhen svet"], je preprosto navdihujoče, tudi če tega ne boste vključili v to, na čemer delate – lepo je videti, kaj je pred vami, in si to ogledati od blizu.

Kako ste sodelovali pri zagotavljanju vseh različnih materialov za ustvarjanje te serije Disney+?

Vanessa Hunt: Jaz osebno nisem bila vpletena v to. Moja sodelavka Denise Brown je bila glavna oseba za to oddajo. V tej oddaji je bila polni delovni čas približno šest mesecev, delala je le na zagotavljanju vseh umetniških datotek. V veliko primerih imamo morda starejši posnetek umetniškega dela, zato gremo v trezor, povlečemo originalno umetniško delo, ga prinesemo našemu fotografu, ki ga bo posnel čisto na novo.. Naš cilj je zagotoviti, da bo to, kar vidite, ko gledate oddajo, videti kot izvirno umetniško delo. Želimo, da bi bilo videti čim bolje, zato je veliko dela, da se to uresniči.

Nerad si to priznam – to je pravzaprav nekaj, kar mi nikoli ni padlo na pamet. Mislim, da je to zelo zanimiv del celotnega procesa.

Vanessa Hunt: Ja, mislim, da veliko ljudi – imamo bazo podatkov in v tej bazi so umetnine, zato ljudje domnevajo: »No, tam jo lahko vidim, torej tako izgleda. To je umetniško delo - pripravljeno je za delo." In v večini primerov ni. Tehnologija zajemanja slik se nenehno spreminja, zato so posnetki, ki jih dobivamo danes, boljši od tistih, ki smo jih dobili pred petimi leti. Pravzaprav nenehno ponovno zajemamo umetniško delo, kot je zahtevano.

Na splošno mislim, da je zgodovina zabaviščnih parkov in atrakcij ter tisto, čemur pravim samo potopitev – zame je to zelo zanimivo, ker je, kot, ta presek družbe in industrije in ustvarjalnost. Kaj je bil po vašem mnenju najbolj zanimiv ali najbolj nagrajujoč del vašega dela v letih, ko ste ga opravljali?

Vanessa Hunt: Najbolj nagrajujoče mi je bilo delo na knjigah – ker s knjigami lahko delimo umetniško delo s svetom na način, ki ga običajno ne moremo. Umetniško delo je bilo razstavljeno po vsem svetu, vendar ga ljudje ne vidijo, razen če lahko obiščejo ta muzej. Ko pa je v knjigi, je na voljo vsakomur in to lahko kupite, prinesete domov in strmite vanjo. Torej, mislim, da je to za vso mojo ekipo nekaj, kar je resnično koristno, saj lahko s to metodo delimo toliko zbirke s toliko več ljudmi.

Ali je med tem procesom to kdaj spremenilo vaše dojemanje ali razumevanje zanimivosti?

Vanessa Hunt: Vsekakor. To mi daje priložnost, da se globlje potopim in morda pogledam vse umetniško delo, ustvarjeno za določeno atrakcijo, ne pa če dobiš zahtevo za ti dve umetniški deli, in to je morda vse, kar si ogledaš. To se običajno zgodi. Toda ko delate na knjigi, se globlje potopite in pogledate vse, da izberete, katere slike so najboljše za zgodbo ali zgodovino, ki jo poskušate povedati.

Prav tako sem vas želel posebej vprašati o transportni epizodi [»Vlaki, tramvaji in monotirnice«], ker vem, da ste bili v njej predstavljeni. Ko sem to opazoval, me je res presenetilo, da je Walt prevoz poimenoval tudi »zabavna atrakcija« poleg tega, da je ta pragmatičen način prevoza. Ali menite, da je to nekaj – in vem, da ste nedolgo nazaj končali s Skylinerjem na Floridi – a mislite, da je to nekaj, kar bi lahko še danes označili kot zabavo? Ali pa menite, da se je naša družba preveč spremenila?

Vanessa Hunt: Mislim, da je to, kako uporabljamo prevoz v parku, še vedno tudi zabava. Morda v tem načinu prevoza ni zgodbe, vendar pa si park ali letovišče ogledate na drugačen način, ko se vozite s tem načinom prevoza. To je drugačen videz. Kot vožnja z monotirnico - to je avtocesta na nebu in parke si lahko ogledate od zgoraj. In vedno mislim, da je to res razburljivo, biti na krovu monotirnice in pogledati dol ter videti vse, kar se dogaja z druge perspektive.

Za atrakcijo premiera 21. julija 2021, ekskluzivno na Disney+.

Squid Game: Zakaj in kdaj je [SPOILER] postal glavni?

O avtorju