Pixarjev intervju z Luco: Daniela Strijleva, oblikovalka produkcije

Pixarjev Luca vključuje resnične lepe lokacije, raznolike ljudi (in morske pošasti), idiosinkratično mesto, podvodni svet in zapletena sanjska zaporedja; sanje o ustvarjanju filmske producentke Daniele Strijleve. Film leta 2021, ki ga je režiral režiser, nominiran za oskarja Enrico Casarosa (La Luna) pripoveduje zgodbo o dveh fantih, ki sta res morski pošasti, ki se nekega poletja preživita na italijanski rivieri, ko spoznavata nove ljudi, preizkušata nove stvari in poskušata kupiti svojo Vespo.

Film je nastal vse leto 2020, pri čemer je velik del ustvarjalnega procesa potekal na daljavo in od doma - celo glasovni igralci so posneli dele svojega dialoga iz predelanih omar. Skupaj z Duša, bi bil to Pixarjev film, ki ga je pandemija najbolj prizadela. Tako kot Soul in nekoliko kontroverzno, Luca 18. junija 2021 izide izključno na Disneyju+.

Screen Rant nedavno imel priložnost govoriti s produkcijskim oblikovalcem za Luca, Daniela Strijleva, o svojem času ustvarjanja filma, Inovacija animacije Pixar

predstavlja in kako se je lotila dela na čudoviti lokaciji, navdihnjene nekje tako ikonično v resničnem življenju. Strijleva se je pridružila Pixar Animation Studios leta 2008, od takrat pa je delala na funkcijah, nagrajenih z Oskarjem, kot so Zgodba igrač 3, Coco, in Zgodba igrač 4, tako dobro, kot Monsters University, Dober dinozaver, in Naprej.

Namesto zamišljenih ali domišljijskih nastavitev drugih produkcij Pixar je Luca postavljena na italijansko riviero. Kako navdušeni ste bili, da ste delali na tako lepem resničnem področju?

Daniela Strijleva: Tako sem bila navdušena. Ne samo zato, ker je lepo in sem se moral naučiti o tem - veste, nisem bil v tej posebni regiji Italije, čeprav sem bil v Italiji že velikokrat in sem tam živel. Lepo je. Edinstven je. Tako je idiosinkratično; tako kot zgradbe, način, kako so oblikovane, kako visoke so, kako stojijo ob teh strmih hribih. Ujeti to geografijo je bilo čudovito. In barve, seveda... Barve morja so skoraj kot bistra jezerska voda, tako bistra in tako globoka, kot smaragdno modra in zelena, male prodnate plaže - peščenih plaž ni, vse je kamenje. Torej je tako specifično.

To je čudovito, ker se mi zdi, da bolj ko narediš to mesto bolj verodostojno za občinstvo. In ko je verjetno, postane univerzalno; tudi če niste odraščali tam, se lahko počutite kot: "Vem, kako je živeti v majhnem mestu." Ali "Počutim se, kot da poznam ta kraj." Tako je bilo čudovito. Ljubim filme, ki to počnejo, nameščeni na zelo specifičnem mestu in ne kot amalgam Italije. To zame ni tako pomembno.

Kako se je vaš postopek razlikoval od dela z domišljijsko nastavitvijo, kot je Onward?

Daniela Strijleva: Lepo je imeti meje prave stvari in poskušati ujeti nekaj pristnega. Na začetku sem delal na scenografiji Onward in ta svet je popolnoma fantastičen. Seveda obstaja veliko elementov, ki izvirajo iz našega življenja in je verjetno in poglobljeno, toda tukaj (v Luci) imamo dva sveta. Imamo svet Portorossa, ki ga seveda navdihuje Cinque Terra. Lahko smo resnični do tega kraja, lahko smo pristni, lahko smo zelo specifični, kot sem rekel.

Po drugi strani pa obstaja ravnovesje, da smo malo bolj ustvarjalni, rahlo ohlapnejši in manj strukturirani s podvodnim svetom in življenjem morskih pošasti. Zato je bilo lepo imeti to ravnovesje. Na nek način, če greš tukaj malo bolj fantastično, je drugi kraj še bolj resničen in verjeten. Tako da se je res lepo igrati v takem peskovniku in pri tem sem se zelo zabaval.

Na nedavnem novinarskem dogodku za Luco ste s svojo ekipo veliko govorili o mešanju 2D elementov s 3D animacijo. Kaj je spodbudilo to idejo in kako ste jo uresničili?

Daniela Strijleva: Začne se z risbami (režiserke) Enrico. Mislim, da se začne s slogom snemanja zgodb. Risuje ročno in - ne v svojih snemalnih knjigah - dela veliko skic. So zelo kreteni. Dela veliko hitrih akvarelov in to je zelo nepopolno, kot na najboljši možni način. Ima roko umetnika in je zelo Enrico. Sam delam veliko ročno risanih slik in rišem s peresom ter slikam s pranjem. Oba imava ljubezen do teksture in nepopolnosti ročno risane umetnosti, hkrati pa tudi do animacije. Oba imava rada Miyazaki. Enrico ima na to veliko vplivov. Samo humor in preprostost poskušata narediti svet 3D nekoliko poenostavljen. To je nekako bolj neposredno in dostopno. Ta film je povedano z otrokovega vidika in preprostost se pri tem dobro pozna.

Delali ste tudi, da bi umetnikovo roko prikazali v Lucini animaciji kot posebno estetiko. Na katere ključne načine lahko gledalci to vidijo na zaslonu? In kako ta tehnika vpliva na izboljšanje in napredovanje zgodbe?

Daniela Strijleva: Ker je film razvit z vidika Luce, z mojega vidika oblikovanja in oblikovanja produkcije film, ki ga poskuša narediti ilustrativnega in ga poskuša poenostaviti, lirično, poetično omogoča gledalcu, da se spomni, kaj je kot videti svet skozi otroške oči in podobe, ki ste jih gledali, ko ste bili stari 10 ali 12 let, in kaj je zadelo ti. Mislim, da ima otrok neposreden način opazovanja, kaj je najpomembnejša lastnost česar koli na svetu. Naš slog na nek način poskuša ujeti to nedolžnost, lepotno preprostost, pa tudi ljubezen do umetnosti na splošno. Enako je z animacijo; ta zelo pretiran, risani slog in čas animacije ustrezata mladosti in brezskrbnosti. Mislim, da podpira vrsto zgodbe, ki jo pripovedujemo.

Ekipa je veliko govorila o izboljšavah in inovacijah v animaciji za Luco. Kako deluje s to ekipo, ki na primer inovira, na primer kako je prikazana voda, nato pa z vašo ekipo sodeluje pri oblikovanju proizvodnje?

Daniela Strijleva: To je dobri stari Pixar, "Umetnik mora izzvati tehnologijo." Naša orodja so tako dobra, da stvari naredijo realistične. Ker ti in jaz veva, kako izgleda voda, če jo greš malo razbiti, na primer, če odstraniš nekaj podrobnosti, je lahko videti neverjetno. Torej, delo, ki ga je moral Jon (Reisch, nadzornik učinkov) opraviti v učinkih, na primer ločiti vse tiste plasti, ki vam jih je pokazal. To je težko. Moral je prepisati vso programsko opremo, da smo lahko počeli stvari, ki smo jih želeli narediti, in nikoli ne izgubimo bogastva, ki ste ga vajeni videti Pixar.

Z moje perspektive je bilo enako; veliko tekstur na filmu, na primer tekstura likov, ni resnično, na koži ni por, vendar je podobna teksturi akvarela. To lahko izgleda zlomljeno - nekaj časa ne izgleda dobro. Enako je pri teksturiranju stavb, spet - zelo umetnikova roka, zelo ljubeče izdelali posamezniki, ki so morali te zgradbe ročno pobarvati, kot da bi dobesedno slikali njim. In potem veliko delati z razsvetljavo, tako da je osvetlitev in odziv teh tekstur vsestranska in verjetna ter ne izgleda poceni ali kot plastična ali kaj podobnega. To je težko narediti.

Vsekakor gledam del Luca že vnaprej bi lahko rekel, da je nekaj drugačnega, a nisem mogel prsta. Ko enkrat zdrsneš vanjo in pustiš film, je pravzaprav res očarljiv in lep. Kako ste se lotili oblikovanja sanjskih sekvenc v nasprotju s prizori iz resničnega življenja?

Daniela Strijleva: To je bilo tako zabavno in kaotično. Vse to smo naredili od doma. Začela sva ravno takrat pandemijo začelo. Morali smo razmišljati nekoliko kot zunaj običajnega cevovoda. Običajno je kot linearno, kot zgodba, oblikovanje in premikanje po oddelkih. In tukaj smo bili, potrebujemo predstavnika iz vsake ekipe, razmišljati moramo skupaj. To moramo narediti hitro. Torej je bila to ena razlika.

Potem smo jim vedno želeli malce nadrealistične narave, da gremo korak dlje v Lucino domišljijo in ustvarjanje, to je tisto, kar mali otrok ne ve ničesar o tem novem svetu bi si predstavljal. Na nebu so dobesedno ribe ali kar si on zamisli. Z Enricom sva si ogledala veliko podobnih, nekakšnih ekspresionističnih slik v barvah drevesa to je rdeče drevo - in želeli smo ga še bolj potisniti v to čisto radostno domišljijo, ki jo ima Luca ima.

Enrico Casarosa je govoril o tem, kako pogosto se bo v ozadju dogajalo nekaj, kar je sestavljeno iz celotnega paketa, vendar ni ključni del zgodbe. Ali lahko kaj priporočate, na kar moramo paziti, kar je še posebej vaš najljubši del ali pa se vam zdi, da se zgodi nekaj malega v ozadju, na kar bi morali paziti?

Daniela Strijleva: Govorila bom seveda iz svojega zornega kota, saj sem v vsaki majhni zgodbi zgradila vsak lik. Pazite na znake v ozadju na mestnem trgu; pravzaprav smo jih imenovali male vinjete. Pred šankom sedi vinjeta treh starih žensk. Tam so ribiči, otroci igrajo nogomet. Tam so ljudje, ki igrajo karte. Tako kot majhne zgodbe, ki jih pripovedujemo skozi te znake v ozadju.

Iskreno, ni tako daleč od resničnosti. Ko greš v ta mesta, vidiš ljudi, nekako gledaš. Tako je bogato in polno življenja. Počuti se kot igra ali gledališče. Tako sem se počutil, ko sem bil tam, kot da sem v kompletu. Vsi ti ljudje komunicirajo in govorijo ter se poznajo in so tako polni življenja. Lahko se sestavim, kdo je družina in kakšne odnose imajo. Zato mislim, da je to res kul. In potem pazi na grafiko. Veliko je imen in plakatov in podobnih stvari; vse te stvari je res zabavno gledati v ozadju.

Vojne zvezd končno razkrivajo, kako izgleda Darth Plagueis

O avtorju