Vsak film Stevena Spielberga je razvrščen od najslabšega do najboljšega

Tukaj je celotna zgodovinska kariera režiserja Steven Spielberg, uvrščen od najslabšega do najboljšega. Le malo režiserjev je tako Hollywood v celoti opredelilo kot industrijo in film kot umetniško obliko, podobno kot Spielberg. Resnično je ikona na način, ki je bil ali še bo, zelo malo filmskih ustvarjalcev. Celoten koncept filmske uspešnice in donosne poletne blagajne je delo Spielberga, zahvaljujoč filmom, kot je Čeljusti in Raiders of the Lost Ark, ki je industriji pokazal, kako združiti glavne žanrske vznemirjenja s spretnim filmskim ustvarjanjem, ki je tako pogosto osvojilo kritike kot občinstvo.

Od režiserjev se pričakuje, da bodo priljubljeni ali prestižni, vendar le redko oboje, vendar je Spielberg prekršil vsa pravila, tudi tista, ki jih je pomagal definirati. V 32 celovečernih filmih je Spielbergovo delo prineslo več kot 10,5 milijarde dolarjev po vsem svetu. zaradi česar je najdonosnejši direktor vseh časov (njegov najbližji konkurent za tem zaostaja 4 milijarde dolarjev številka). Z več kot 50-letnimi izkušnjami za njim se zdi, da ljubljeni hollywoodski sin ni v nevarnosti, da bi se upočasnil. Naslednja je priredba klasičnega muzikala na velikem platnu

West Side Zgodba, ki bo izšel ta božič.

S tem v mislih je tukaj filmografija Stevena Spielberga, razvrščena od najslabšega do najboljšega. Ta članek se bo osredotočil na njegove celovečerne filme, izdane v kinematografih, in ne na njegove televizijske filme, delo kot producent ali prispevke k antologijskim filmom, kot je Območje somraka: Film.

32. Nenehno

Izdano istega leta kot Indiana Jones in zadnja križarska vojna, Nenehno je verjetno najlažje pozabljen film v Spielbergovem kanonu in z dobrim razlogom. To je pravi dud, ki se zdi tako zastarel kot globoko saharin. Spielberga pogosto kritizirajo zaradi njegovega resnega, starošolskega hollywoodskega čustvenega pristopa k pripovedovanju zgodb, vendar še nikoli ni bil tako po nepotrebnem zafrkavan kot s to remake vojne drame iz leta 1943. Tip po imenu Joe, zgodba o duhu pilota, ki mentorira prijatelja iz groba. Medtem ko je zanimivo videti Audrey Hepburn v svoji zadnji filmski vlogi, Nenehno je slog, nekaj zračnih kaskaderjev ob strani.

31. Terminal

Veliko je za ceniti Terminal kot film zelo specifičnega trenutka sredi 2000-ih. Kritik Matt Zoller Seitz dejal, da je film, skupaj z dvema drugim Spielbergovim naslovoma, eden izmed "[trije] najboljši filmi 9/11, posneti v studijskem sistemu" kljub temu, da trije niso neposredno priznali tragedije. To je nežen film o negotovem času v zgodovini, s katerim se nihče ni vedel, kako se spopasti, a Spielbergova ambiciozna namera ne izpolni ciljev Terminal. Predpostavka o človeku brez naroda, ki je leta obtičal na letališču, je vsekakor zanimiva kljuka, a počasen tempo filma ugasne koncept. To ne pomaga Tom Hanks, zanesljiva in vedno ljubka prisotnost na zaslonu, je preveč zvezdniška izbira za tako tiho vlogo.

30. Kavelj

Medtem ko Spielbergovo nadaljevanje klasične zgodbe Peter Pan ima svoje nostalgične oboževalce, Kavelj ni film, ki zdrži, ko odstranimo rožnata očala otroškega veselja. 142-minutni čas teka bi preizkusil potrpežljivost katerega koli otroka ali odraslega, zlasti zaradi njegovega neukročenega tempa in razočarajočega pomanjkanja čarovnije. Kavelj se zdi kot zgodba o krizi srednjih let o moškem, ki se poskuša ponovno povezati s svojimi otroki, potisnjenim v atrakcijo v tematskem parku, in nič od tega ni posebej čudaško ali melanholično kot knjiga J. M. Barrieja. Spielberg dovoli produkcijskemu dizajnu, da govori - kot tudi predstavi Dustina Hoffmana, ki žveči kulise, kot kapitana Hooka -, vendar je končni rezultat osupljivo votel.

29. Pripravljen prvi igralec

Napake oz Pripravljen prvi igralec manj ležijo na samega Spielberga kot na izvorno gradivo, istoimenski roman Ernesta Clinea. To je ogromna kavalkada referenc pop kulture, otroške nostalgije iz 80-ih in velikonočnih jajc, navidez zasnovanih izključno za internetne trače. Spielberg zagotovo prinaša spektakel tega digitalnega sveta, preobremenjenega z vzkliki, v navidezno vsako posest geekov v zadnjih 40 letih, vendar ne traja dolgo, preden Pripravljen prvi igralec postane izčrpavajoče. V zgodbi, ki se osredotoča na to, kako veliko poznavanje kulture piflarjev ni samo junaško, ampak pomembno za dobro človeštva, je malo mar za mar. Vsaj v filmu je Mark Rylance igral guruja iz Silicijeve doline v stilu Willieja Wonke.

28. 1941

Ko ljudje govorijo o Spielbergovih neuspehih, jih običajno hitro omenijo 1941, njegov razkošen poskus nore vojne komedije, a je bil ta film pravzaprav finančni uspeh. Splošni odloki modrosti filmskega ustvarjanja, da bodo komedije, preobremenjene z ogromnimi proračuni, neizogibno žrtvovale smeh v korist razkazovanja denarja, in to je velika težava za 1941. Spielberg s svojimi scenografijami vse vrže v steno in mnoge od njih ostajajo impresivne še danes. Medtem ko se lahko smejijo iz vrste talentov tega morilca, vključno z John Belushi, Dan Aykroyd in Ned Beatty, ni dovolj, da bi vzdrževal 2-urni čas delovanja. Po besedah ​​Jacka Nicholsona naj bi to Spielbergu povedal režiser Stanley Kubrick 1941 je bil "odlično, a ne smešno." To precej dobro povzema.

27. Izgubljeni svet: Jurski park

Izgubljeni svet je žalosten korak navzdol od svojega mojstrskega predhodnika. Učinki so še vedno osupljivi in ​​igralska zasedba je polna izjemnih talentov, vendar se je težko izogniti občutku, da je celotno podjetje le prenova originalnega filma. Tudi sam Spielberg je priznal, da je med snemanjem postal nezadovoljen Izgubljeni svet ker je bil tako prepričan, da bo film zakucavanje že od prvega. Čudežni trenutki v predhodniku so tukaj prenovljeni in te čarovnije ni več, ker je zdaj glavni junak, ki ga igra Jeff Goldblum, nihilist, ki sovraži dinozavre (resnično, večina likov v filmu je nenavadno sovražna, če jih ni mogoče pozabiti.) Vrhunec v San Diegu se počuti tudi čudno zvijača. Poleg tega ta film nima nobene tematske teže in več glavnih likov, kot je Nick Van Owen Vincea Vaughna, preprosto izgine v tretjem dejanju. Do danes in še veliko nadaljevanj pozneje ne Jurski park nadaljevanje se je že kdaj približalo izvirniku. Niti Spielbergu tega ni uspelo.

26. Indiana Jones in kraljestvo kristalne lobanje

Indiana Jones in kraljestvo kristalne lobanje je še eno Spielbergovo nadaljevanje, ki ne ustreza svojemu predhodniku. Harrison Ford ima še vedno tisti čarobni pridih kot Indy, tudi kot starejša in bolj nora različica drznega arheologa, vendar film nima enake energije kot prvi trije deli. Izvirni filmi uspevajo na svoji energiji kaše v stilu 1930-ih, ki je pri Kraljestvo kristalne lobanje. Kljub posodobljenemu VFX-ju je vse nekako videti bolj zastarelo kot njegovi predhodniki, kar se neslavno vidi v trenutku, ko Shia LaBeouf zaniha z vinske trte v gozdu, naseljenem z opicami. To ni popolna katastrofa in obstajajo trenutki, ki ponosno stojijo ob izvirni trilogiji v smislu čistega vznemirjenja, ko pa ti trije filmi postavijo letvico tako visoko, si tudi precej soliden film ne more pomagati, da resno manjka primerjava.

25. Vojni konj

Preprosta otroška knjiga Michaela Morpurga o družinskem konju, ki ga med prvo svetovno vojno odpeljejo na fronto z britanskimi vojaki postal gledališki fenomen, ko ga je Nacionalno gledališče Velike Britanije priredilo v predstavo, v kateri je bila neka osupljiva žival v naravni velikosti. lutkarstvo. Prevajanje tega v vojno dramo zgodbi neizogibno izgubi privlačnost. Vojni konj deluje tako dobro kot otroški roman in igra, ker prikazuje grozote vojne skozi otroško prizmo. Tega v resnici ni mogoče ujeti v filmu, ki stremi k realizmu, še posebej pa ne v filmu z oceno PG-13, ki se vedno znova odreže konju za reakcijske posnetke. Konj se zlije v ozadje, medtem ko se vrsta slavnih likovnih igralcev pojavi za naključne prizore in banalne dialoge. Spielberg je v mnogih pogledih klasičen filmski ustvarjalec, katerega največji vpliv izvira iz režiserjev, kot je William Wyler. Vojni konj je verjetno film v njegovem katalogu, za katerega se zdi, da bi ga lahko posneli v štiridesetih letih prejšnjega stoletja – v dobrem ali slabem.

24. Sugarland Express

Tehnično njegov gledališki režiserski prvenec, Sugarland Express je bil za Spielberga radoveden kraj za začetek. Zgodba spremlja moža in ženo, ki ju igra William Atherton in Goldie Hawn, skušajo prehiteti zakon, da bi lahko ponovno prevzeli nadzor nad sinom, ki zdaj živi pri rejnikih. Za tako zgodnji Spielbergov film je pričakovati bolj grobe robove, a kljub temu pokaže osupljivo obvladovanje akcijskih prizorov, ki so tukaj na ogled z nekaj vrhunskimi avtomobilskimi lovi. Ta zgodba ima tudi fascinantno nihilistično ostrino, ki se zdi tako drugačna od bolj resnega pristopa, ki je značilen za Spielbergov film.

23. BFG

BFGima neželeno čast, da je ena redkih resničnih finančnih katastrof v Spielbergovem kanonu. To je sladek film, ki bi mu lahko koristilo, če bi bil manjši, a Spielberg in njegova scenaristka, pokojna Melissa Mathison, ujameta predrzno sentimentalnost dela Roalda Dahla. Nekatere otroke bo morda odvrnilo njegovo bolj dolgočasno gibanje, vendar BFG dal nam je tudi enega izmed odličnih prizorov prdenja v sodobnem kinu.

22. Amistad

Glede na prestižnejšo plat Spielberga, Amistad prikazuje te nagnjenosti najbolj nezanimivo. Medtem Amistad ima svoje trenutke z zlovoljnim Anthonyjem Hopkinsom v vlogi Johna Quincyja Adamsa in Djimona Hounsouja, ki v celoti prikazujeta sužnja, Cinque, film se zdi kot ponovitev boljših filmov. Bilge Ebiri iz Rolling Stone rekel, da je "Daj... mi... prost" zaporedje "Mogoče je to najslabša stvar, ki jo je Spielberg kdaj režiral – takšno sirupasto, sentimentalno popuščanje, o katerem so se njegovi nasprotniki vedno ukvarjali."

21. Indiana Jones in tempelj usode

Veliko je bilo napisanega o perečih težavah z drugim filmom iz serije Indiana Jones. Kate Capshaw kot glavna junakinja nima več dela, razen kričanja in pritoževanja, poleg tega pa je dodana čudovita otroška pomočnica. še vedno povzroča delitve med oboževalci, rasistična upodobitev Indije in hindujske vere pa sta še vedno tema spora razlog. Glede na to, kako na videz lahkotno Raiders of the Lost Ark je bil v svojem tkanju folklore, zgodovine in pustolovščine v slogu kaše, ne more si pomagati, da ne bi bilo razočarano, da Tempelj usode zateka k takšnim rasno obremenjenim klišejem. V filmu je še veliko za uživanje, z osupljivimi scenografijami, čudovito glasbeno uvodno številko in trenutki groze, tako šokantnimi, da so pripomogli k uveljavitvi starosti ocene PG-13. Kljub temu, glede na to, kako brezčasno se počuti toliko Spielbergovih najboljših filmov, Tempelj usodeZaradi zastarele narave izstopa iz vseh napačnih razlogov.

20. Vijolična barva

Ljubljeni roman Alice Walker Vijolična barva je spretno večplastno raziskovanje travme in temnopolte ženskosti, zato ni presenetljivo, da je bil Spielberg zelo neprimeren za adaptacijo na velikem platnu. Film uspe, ko da svoji odlični igralski zasedbi prostor za dihanje, predvsem Whoopi Goldberg, ki je tako ganljiva in samozavestna v glavni vlogi, da je šok, ko ugotovim, da je to njen filmski prvenec. Roman veliko spretneje kot film obvladuje nihanje med agonijo in ekstazo, subtilnosti teh tem se zmehčajo v bolj tradicionalno melodramo na način, ki ne koristi Walkerjevo delo. Vijolična barva slavno prejel deset nominacij za oskarja in dobil nič nagrad.

19. Tintinove dogodivščine

Številni ljubljeni filmski ustvarjalci so bili navdušeni nad zajemanjem gibanja, od Roberta Zemeckisa do Jamesa Camerona. Za prvega se je njegova osredotočenost na tehnologijo končala s tem, da je Zemeckis posnel nekaj najslabših in najbolj grozljivih filmov v svoji karieri, Beowulf in Polar Express. Tintin na srečo se izogne ​​tem pastem, tako da se zaveže k preprosti risanki estetike izvirnega stripa. Izdelano v sodelovanju s Petrom Jacksonom, Tintin samo nikoli se ne ustavi. To je vznemirjenje za vznemirjenjem z nekaterimi prizori preganjanja, ki resnično pretresajo domišljijo, vsi naloženi drug na drugega. Za nekatere gledalce se ta pristop morda izkaže za preveč naporen, a na več načinov Tintinove dogodivščine ima enak okus in zabavo kot Spielbergovi filmi Indiana Jonesa.

18. Objava

Nekateri oboževalci so bili zaskrbljeni, da je sodobni Spielberg zaradi serije vrednih zgodovinskih dram postajal nekoliko preveč resen na stara leta. Zadnje, kar si je kdo želel, je bilo, da bi se kralj uspešnic umiril in umiril. Ti navijači niso imeli ničesar skrbeti, kot je pokazal Objava, ostra drama o Washington PostPrizadevanja za objavo Pentagonovih dokumentov ob morebitni cenzuri in odkriti vojni z Belo hišo Richarda Nixona. Spielberg ujame neposrednost zakulisnih dejanj redakcij, ko pretehtajo prednosti in slabosti sprejemanja tistega, kar bi postalo zgodovinska odločitev. Čeprav je scenarij včasih na nosu, je Spielberg morda upravičen, da želi glasno posredovati teme o pomenu novinarstva v dobi lažnih novic v 70. letih in današnjem času.

17. A.I.: Umetna inteligenca

za nekatere ljudi, A.I. je preveč saharin, neuspešen poskus ponovne zamisli Ostržka s futurističnim naklonom. Človek se vpraša, ali bi bili ti kritiki prijaznejši, če bi film posnel Stanley Kubrick kot je bilo prvotno mišljeno. Spielbergu še danes ni dovolj zaslug za to, koliko črnosti vnese v to globoko žalostno zgodbo, čeprav se zdi, da nabira sentimentalnost. A.I. je pogosto noro - lik robotskega žigola Judea Lawa se zdi zanimiva ideja, ki je nemarno izvedena tudi brez čudnega CGI-ja - in Spielbergova občutljivost se nikoli ne ujema s Kubrickovo občutljivostjo, ampak kot čisti eksperiment dveh avtorjev, ki poskušata najti skupno tla. A.I. je ambiciozen podvig, vreden drugega pogleda.

16. Vojna svetov

Iz leta 2005 Vojna svetovSpielberg je rekel, "Prvič v življenju delam nezemeljsko sliko, kjer ni ljubezni in poskusov komunikacije." To je milo povedano! Režiser vzame znanstvenofantastično klasiko H.G. Wellsa in jo na novo zamisli kot zgodbo po 11. septembru o človeški paranoji in nihilizmu ob soočenju z neznanimi zunanjimi grožnjami. Za film, ki je bil prodan kot še ena Spielbergova poletna uspešnica s Tomom Cruisom na čelu, Vojna svetov je neizprosno mračno. To je drzen pristop, ki prikazuje človeštvo kot sebične strahopete in mejne živali ob nevarnosti, ki se obrestuje. Velika težava je v tem, da se Spielberg na koncu ne posveti bolj negativnim tonom, ko Cruiseovega sina pusti živeti. Ni smiselno in spodkopava pogum pripovedi, ki ni želela omehčati svojih ostrih robov.

15. München

Izdano leta 2005, istega leta kot Vojna svetov, je Spielberg znova dokazal svoj domet z ostro narejeno in globoko težko zgodovinsko dramo München. Temelji na resnični zgodbi izraelskih tajnih agentov, ki so se maščevali Palestinski osvobodilni organizaciji po Münchnu Pokol na poletnih olimpijskih igrah 1972, to je film, poln krivde in nesmiselnosti, ki se počuti tako odločno ne-Spielberg. V tej zgodbi je resnična groza in dobrodošla mračnost v njenem prikazu maščevanja kot napačne metode za dosego zaključka. Kaj povzroča München spotikanje je pomanjkanje jasnosti glede družbenopolitične realnosti osrednjega konflikta in pripravljenost, da bi scenarističnost opravila vse trdo delo.

14. imperij sonca

Priredba J.G. Baladin napol avtobiografski roman imperij sonca sprva naj bi ga režiral David Lean, preden je na krov prišel Spielberg. Po izidu je veljal za nekaj manjšega režiserjevega truda, manjši film o otroštvu v vojnem času, ki je izšel tisto leto po uspehu filma Johna Boormana. Upanje in slava. Od takrat, imperij soncaUgled je le rasel in to upravičeno. Gre za natančno uravnoteženo dramo o vojnih grozotah, ki so jim priča skozi muhasti pogled otroka, in zagotovo ne škodi, da je glavni lik mlad Christian Bale z briljantnim spremljevalnim obratom Johna Malkovicha.

13. Dvoboj

1971 Dvoboj naj bi bil le televizijski film ABC, 74-minutni triler, ki bi zapolnil urnik čez zimsko sezono. Ni trajalo dolgo, da so občinstvo in industrija spoznali, da je to delo nekoga resnično posebnega, in Dvoboj je prejela gledališko predvajanje. Poklical je televizijski kritik Matt Zoller Seitz Dvoboj največji ameriški TV-film vseh časov. Skoraj petdeset let od premiere, Dvoboj še vedno ohranja velik del svoje moči. Ko so videli, kaj lahko Spielberg naredi z majhnim proračunom in omejenimi sredstvi, so vsi željni njegovega naslednjega velikega koraka. Niti Stephen King ne bi mogel narediti tovornjaka tako grozljivega kot Dvoboj ne.

12. Most vohunov

Spielbergovo dolgoletno sodelovanje s Tomom Hanksom, verjetno enim najbolj prepoznavnih in priljubljenih igralcev v Ameriška kinematografija je prinesla nekaj fascinantnih rezultatov in tudi nekaj Hanksovih najbolj zanimivih nastopi. V Most vohunov, prinese svojo A-igro, da igra zavarovalniškega odvetnika, ki ima nalogo zastopati komunističnega vohuna, ki ga igra še posebej odličen Mark Rylance. Most vohunov je lepo sestavljena in varljivo večplastna drama, vrsta klasičnega filma, ki ga Hollywood ne snema več. Spielberg je na koncu popolna izbira za takšno zgodbo in draži številne subtilne plasti morale in dolžnosti v nečem, kar bi lahko bilo dobro in slabo zgodbo. Film poje zaradi humorja, deloma zahvaljujoč scenariju, ki sta ga skupaj napisala brata Coen.

11. Poročilo o manjšini

Čudno je misliti, da je katera koli Spielbergova uspešnica podcenjena, vendar Poročilo o manjšini, prirejeno po zgodbi Philipa K. Dick, o katerem se redko govori kot o enem najboljših režiserjev, čeprav je očitno zaslužen. Zahvaljujoč resno tesnemu scenariju, nekaj starošolskega akcijskega dela, ki se dobro ujema s futurističnim okoljem, in Tom Cruise, ki počne tisto, kar zna najbolje – teče čim hitreje - osrednje teme filma svobodna volja in determinizem so spretno obravnavane in v celotnem je čutiti osupljiv občutek paranoje pripoved. Samantha Morton ponuja eno najboljših in najbolj osupljivo podcenjenih predstav v katerem koli Spielbergovem filmu. Pritožbe glede lukenj v zapletu so upravičene, a ko je preostali del filma tako vznemirljiv, koga briga?

10. Indiana Jones in zadnja križarska vojna

Odnosi med očetom in sinom so bili vedno ključno načelo Spielbergovega dela, do te mere, da je skoraj parodično, vendar je bilo le redko prikazano s tako živahnim oboževalcem, kot je vIndiana Jones in zadnja križarska vojna, kjer je Indy prisiljen združiti se s svojim očetom, da bi se spopadel z nacisti in poiskal mitski sveti gral. Grozno zafrkavanje med Harrisonom Fordom in Seanom Conneryjem prinaša resnično energijo v pustolovščino, tudi če zaplet ni niti približno tako tesen, kot je v Raiders. Tretje dejanje, v katerem se Indy sooča s preizkušnjami grala, je vrhunec serije, prav tako zares moteča smrt zlobneža. Kar filmu manjka v propulzivnem tempu, nadoknadi z resnično čustveno toplino.

9. Ujemi me, če moreš

Spielberg je marsikaj, a redkokdaj velja za uglajenega režiserja. Z Ujemi me, če moreš, retro zločin, ki ga je navdihnila resnična zgodba, je posnel najbolj kul film, ki ga je kdajkoli posnel. Genij filma je poleg tega, kako čudovito uporablja estetiko Rat Pack iz dram iz šestdesetih let prejšnjega stoletja, v brezhibnem ravnovesju lahkomiselnosti in globine. Prevarantske pustolovščine Franka Abagnalea so uglajene in elegantne, zavajajoče vabijo v tem, kako uporabljajo lastne želje občinstva, da bi vas pridobile v prevaro, ki ne more uspeti. Njegovi zločini so v nasprotju z bolj tradicionalnimi preiskavami dobrih policistov agenta FBI Toma Hanksa. Film je tudi najboljša uporaba DiCapria v tistem obdobju njegove kariere, ko je njegov lep videz z otroškim obrazom pogosto deloval proti njemu. Ujemi me, če moreš je zelo prijeten, vendar nikoli za ceno presenetljive intimnosti pripovedi in zgodbe o razpadli družini, ki jo poskuša obdržati žalosten deček.

8. Reševanje vojaka Ryana

Tudi če Reševanje vojaka Ryana se je končala po svojih osupljivih uvodnih 20 minutah, bi bil to še vedno eden največjih Spielbergovih dosežkov. Nekateri kritiki godrnjajo, da preostanek filma ni niti približno tako dober kot ta prizor, vendar to škodi ostaja privlačna vojna drama, ki je neomajna v svoji brutalnosti, a se tudi ne boji vlagati v nekaj resničnega čustvenega optimizem. To je še vedno tema spora med številnimi ljubitelji oskarjev Reševanje vojaka Ryana izgubil najboljšo sliko Zaljubljeni Shakespeare.

7. Lincoln

Biografski film Abrahama Lincolna v režiji Spielberga, ki ga je napisal Tony Kushner in v katerem igra Daniel Day-Lewis, se zdi skoraj preveč dober, da bi bil resničen. To je tako močna kombinacija talentov in Lincoln je popolnoma uravnotežena drama, v kateri trio deluje v tandemu, da bi dvignilo sposobnosti drug drugega. Lincoln se usmiljeno izogne ​​bolj banalnim trapam žanra biografskih filmov v korist prikazovanja pogosto pobožanega Lincolna kot politični strateg se je osredotočil na en določen del svojega življenja, namesto da bi ga poskušal pripovedovati od zibelke do grob. Day-Lewis je seveda izjemen, vendar je tudi del izjemne zasedbe, ki vključuje Tommyja Lee Jones, Lee Pace, Jared Harris, Sally Field in mnogi drugi, ki so vsi na vrhu svojega igra. Lincoln je čudovita zgodovinska drama v veliki meri zato, ker prikazuje pravo delo pri ustvarjanju zgodovine.

6. Bližnja srečanja tretje vrste

To je nekoč izjavil avtor Ray Bradbury Bližnja srečanja tretjegaprijazen je bil največji znanstvenofantastični film, ki so ga kdaj naredili. Če ni dokončno najboljši, je zagotovo v boju za to glavno nagrado. To je eden najboljših primerov Spielbergovega mešanja tehnične spretnosti in otroške nedolžnosti s to zgodbo prvega stika in običajnega moža in očeta, ki se znajde v srcu največjega človeštva razvoj. Ni šans, da bi Spielberg danes posnel ta film - kot je pokazal Vojna svetovčloveštvo je že zdavnaj preseglo točko namernega veselja in upanja, ko gre za zamisel o obisku nezemljanov - a njegov stalni občutek strahospoštovanja ostaja. Bleščeča zvočna in svetlobna predstava tretjega dejanja je čisto filmsko mojstrstvo.

5. Čeljusti

Brez Čeljusti, ne bi imeli hollywoodskega ali uspešnic kina, kot ga poznamo danes. Vse o filmu je bilo kopirano, posmehovano in zapisano v skoraj mitskem stanju, vendar Čeljusti' moč ostaja. Spielberg je tako spreten v vzdrževanju te mučne eksistencialne panike, da je vseeno, kako neumno je videti lutka morskega psa. Do danes se roji ljudi po nepotrebnem bojijo morskih psov, ker so se po Spielbergu zdeli kot največja grožnja, neusmiljena pošast enakovreden le človeški oholosti, kot ponazarja sluzavi lokalni župan, ki je prišel zastopati vsakega pokvarjenega politika v pop kulturi in resnično življenje. Čeljusti pozdravi občinstvo s šalami, scenografijo, igralci, nato pa jih vsakič znova pripravi do skoka.

4. Schindlerjev seznam

Leta 1993 je Spielberg izdal dve nesporni mojstrovini v obliki Jurski park in Schindlerjev seznam, s slednjim mu je končno prinesel tistega dolgo iskanega oskarja za najboljšega režiserja. Vojna drama se zdi kot vrhunec vsega, za kar je Spielberg delal zadnjih 22 let svoje kariere. Kar se tiče čiste obrti, Schindlerjev seznam predstavlja nekaj najboljših režiserjevih del. To je tako blizu, kot bo kinematograf kdaj prišel do mainstream filma o holokavstu, ki resnično ujame grozote te grozote. Žalostni čustveni vrhunec, ki se zmeša s prejšnjo ostrino in jasnostjo pripovedi, pomeni, da Schindlerjev seznam se v svojih zaključnih minutah nekoliko spotakne, vendar ne razveljavi moči celotne izkušnje gledanja.

3. E.T. Izvenzemeljski

E.T. je eden izmed odličnih filmov o otroštvu, ki v celoti razume sanje in strahove ter vztrajnost mladih, ki je v kinematografih tako pogosto spregledan ali zmanjšan na šalo. Skoraj vse o filmu je zdaj ikona: scenografija, skladba Johna Williamsa, ki jo vsi prepoznajo. v trenutku, ko to slišijo, zasnova E.T. samega sebe in seveda tisto silhueto letečih koles čez polno luna. Vendar to niso razlogi E.T. vzdrži. Film se je že desetletja vtisnil v naše kolektivne domišljije, ker se dotika tistega občutka osamljenosti in moči prijateljstva, ki ga doživlja vsak otrok. E.T. izraža dragocenost otroških prijateljstev na način, ki ga je uspelo izpeljati le redkim drugim filmom. Konec je nedvomno tudi največji solzni trenutek v Spielbergovem kanonu.

2. Jurski park

Filmski zgodovinar Tom Shone je opozoril, da "Jurski park je na svoj način napovedal revolucijo v filmih, tako globoko, kot je prihod zvoka leta 1927." Skoraj osupljivo je, kako dobro Jurski park vzdrži po 27 letih ponovnega gledanja, parodij, izigravanj in cele generacije režiserjev, ki se iz njega nauči vsega, kar vedo. Ti dinozavri še vedno vzbujajo strahospoštovanje in vznemirjenje te zgodbe o genetskih manipulacijah, korporativnem zanosu in vsemogočni bitki ustvarjanja je neskončno privlačno. Jurski park je ena resničnih vzvišenih uspešnic 90-ih in pravzaprav vseh časov. Kakor koli se trudijo, toda nobeno nadaljevanje ali hommage ni nikoli znova ujelo tega čuda Jurski park.

1. Raiders of the Lost Ark

Ali obstaja kaj takega kot popoln film? To ostaja sporno, vendar Raiders of the Lost Ark je zelo blizu temu, da bi zahteval tak naslov. To je zagotovo ena najbolj vznemirljivih in neskončno gledljivih akcijskih kapric 20. stoletja, nenehna pustolovščina, šarm in retro stil, ki vdihne novo življenje kaši iz 1930-ih nadaljevanke. Preveč je briljantnih trenutkov, da bi lahko šteli Raiders, od dvoboja z enim strelom na tržnici do tistega začetnega lova na idola, ki je mravljil v hrbtenici, do Indyjevega odkritja lokacije Skrinje zaveze. Raiders je delo režiserja v najboljših letih, ki nima ničesar izgubiti in industrija pred njegovimi nogami. Nemogoče je preceniti ogromen vpliv, ki so ga imele dogodivščine Indiane Jonesa na žanr uspešnic že desetletja, podvig, ki se nadaljuje še danes. Z Raiders, Steven Spielberg je občinstvu dal filmskega junaka, ki ga je potreboval, in tistega, ki se ga je izkazalo za težko premagati vsa ta leta pozneje.

Disney prestavi 5 datumov izdaje MCU, odstrani 2 filma Marvel s seznama

O avtorju