Intervju Aneesh Chaganty in Sev Ohanian: Teci

Pravijo, da nikoli ne moreš ubežati materini ljubezni... toda za Chloe to ni tolažba... je grožnja. Od ustvarjalcev filma Searching prihaja novi film Hulu Original teci. Sarah Paulson igra Diane, mamo, ki je svojo hčer Chloe (ki jo igra novinka Kiera Allen) vzgajala v popolni izolaciji in nadzoruje vsak njen korak od rojstva. Toda katere so skrivnosti, ki jih Chloe glede svoje matere šele začenja dojemati?

Razdražljivost zaslona se je o njihovem novem filmu ekskluzivno pogovarjal s scenaristom/režiserjem Aneeshom Chagantyjem in scenaristom/producentom Sev Ohanian. Oglejmo si filme o vplivu Hitchcocka, njihovem procesu pisanja novega scenarija in nekaj namigov o prihajajočem nadaljevanju njihove velike uspešnice. Iskanje!

Gospodje! Živjo! Zato sem želel začeti s tem, da sem velik oboževalec vašega prejšnjega filma Iskanje. Obožujem ta film. To je bil eden mojih najljubših filmov tistega leta. Torej, ko sem gledal teci, tvoj trenutni film... poslušaj me o tem... Nekako se počutim, kot da je malce čuden vzporedni bratranec

Iskanje. Oba filma imata skupni element, ki ima enega starša in njun odnos s hčerko... toda RUN gre dobesedno v nasprotno smer tako glede zgodbe kot glede tega, kako je bil film posnet. Ali vidite tiste vzporednice, o katerih razpravljam, in ali je to sploh bilo rahlo namerno?

Aneesh Chaganty: Ja, bilo je povsem namerno. Vesel sem, da si to omenil. Torej, ko sem izstopil iz Iskanje, je bil vsaj zame tako nekonvencionalen, zelo sodoben, zelo zapleten, tako zelo trik, ki smo ga naredili, a kljub temu filmski trik. Moral sem si dokazati, da zmorem nasprotno. Da lahko posnamem "normalen" film. Ker nisem hotel biti v tej škatli. Torej, ko sem delal nasprotno, sem želel iti popolnoma nasprotno in pri tem je bilo to, kar smo na koncu ustvarili, podobno, kot ste rekli, bratranci. Ti filmi se pogovarjajo med seboj, samo ne v istem jeziku. Ta film je bil namerno dva lika. Eno gospodinjstvo. Ena kamera. Kot da še vedno poskušamo vzdrževati napetost in jo narediti čustveno in še kaj ne, a kot da je ravno nasprotje lestvice. In enako s tonom. Tako kot govorite o staršu samohranilcu. Tako kot vprašanje vsega našega dela pred...do Iskanje, je bila ljubezen staršev velika. V neki različici tega. In zdaj je tako, ali te lahko starš tako zelo ljubi, da preneha biti objem in začne dušiti. In to vprašanje za nas je začelo prepričljivo Run. Mislim, da na koncu dobite filme, ki so naravnost na polarnem nasprotju spektra glede na to, kako se počutite. Veste, kako preprosta je in kako zapletena je. Vse namerno. In upam, da na osebni ravni to počnem na način, za katerega menim, da ima prednosti in slabosti, a ena od prednosti je ta, da me je nekako osvobodilo občutka, da sem v tem polju samo kot tehnološki filmski ustvarjalec.

Oh, to je super. Od kod ideja za Run? Kako sta vidva prišla do te zgodbe?

Sev Ohanian: Bilo je... kot sem rekel, prvotno seme ideje je bilo tisto, o čemer je govoril Aneesh. Ta pristop... naredimo film, ki vsebuje te elemente. Kaj je torej ta film? In veste, odkrito so nas navdihnile resnične zgodbe, ki smo jih verjetno vsi slišali, brali in videli. Vem, da je bilo na začetku veliko podobnih pogovorov, kot je, ali želimo to storiti? Ali se to že izvaja? In prišlo je do tega razkritja, veste... to lahko storimo na način, ki žrtve ne prikaže kot žrtev. Ali lahko obrnemo stikalo in damo mlademu dekletu v središče zgodbe kot kartico junaka. In naj se opolnomoči in premaga sama sebe in je ni treba reševati. Raje se reši sama. In veliko od tega je bilo zanimivo in mislim, da je bilo tudi poleg mehanike zapleta veliko tem, ki smo jih bili res navdušeni nad raziskovanjem. Ne glede na to, ali je Aneesh govorila o tem, kot z vidika matere, kaj pomeni preveč ljubiti. In iz hčerinske perspektive ta ideja o želji po svobodi in resnični potrebi in želji po neodvisnosti. Kar je nekaj univerzalnega za vse nas in še posebej za najstnike. Kako izgleda želja po neodvisnosti za to mlado dekle. Ideja, da bi lahko v tem peskovniku naredili vse, kar smo želeli, nam je bila res privlačna.

In smešno je, ne želim preveč razmišljati o dejstvu, da ta film pada na Hulu. V katerem je imel Hulu film Zakon, podobnosti samo v enem samem elementu so me pripeljale do tega, da sem rekel: »ha... to je nekako čuden dom, ki si ga na koncu imel premiera tega filma." Ali vam je ta misel padla na misel, ko je prišlo do napovedi o selitvi tega filma v Hulu biti?

Aneesh Chaganty: Ja popolnoma. Odločitev, da gremo v Hulu... vsekakor nam je padla na pamet, vendar odločitev, da gremo tja, ni temeljila na tej oddaji ...

Seveda …

Aneesh Chaganty: Dejstvo, da kot... zaradi pandemije očitno vsak film odhaja iz gledališki koledar in zdaj dobimo zaostanek na stotine in stotine šotorskih drogov filmi. Zdaj, da je Tenet nekako tako, kot mislim za povprečen studio... ne za povprečnega studia... za vodjo studia je zdaj kot... povprečna vodja studia hm... vodji studia kaže, da filmov ne spuščamo v kinematografe, dokler se vse to ne vrne nazaj normalno. Kar bomo dobili, ko se gledališča vrnejo v normalno stanje, so samo šotorski drog, šotor, šotorski drog, šotorski drog, šotorski drog in šotorski drog in kam se bo Run prilegal? Po studijskem standardu smo majhen film. Veste, mi smo samo izvirni majhen film.

Najbolj pametno je, da pridemo ven zdaj, preden se ta množični prelom filmov o Tomu Cruiseu začne nizati. Od tam naprej razmišljamo, kaj je najboljše mesto. Hulu je trenutno na odličnem mestu. Veš za izvirne filme za en film... to je Palm Springs. Veste, mislim, da še ni tovarna. To je film, kjer je, kot pravijo, da imajo film, pravzaprav kot... dogovor. Postavili bodo reklamne panoje. Poskrbeli bodo za ta film. Mislim, da je bila največja odločitev za odhod v Hulu predvsem dejstvo, da se zdi, kot da nas tukaj obravnavajo kot edinstven film. To je precej razburljivo. Očitno primerjave z The Act, je težko nekako ne potegniti povezave, vendar tega filma nismo napisali, tako da... tega v resnici ne moremo nadzorovati.

(smeh) Ampak vi STE napisali ta film. Kakšen je bil tokratni postopek za vas dva in ne všeč Iskanje. Česa ste se naučili, ko ste nazadnje delali Iskanje. Kakšen je bil postopek od pisanja tega in razlika od tega z Iskanje?

Sev Ohanian: Človek, odlično vprašanje. Mislim, da je bil pristop k pisanju na veliko način želja, da se iskanje ne ponovi. Iskanje pravim, da je bil ta zapleten in dodelan film, ki gre nekako v milijardo smeri in se nekako vrne. Ti si s tem očetom. Tako zapleteno je. Samo zaradi tega, da je skrivnostna/detektivska vrsta filma. In bili smo kot ..." človek. Tega vsekakor ne storimo. Naj bo preprosto. Resnično smo želeli ustvariti resnično čisto paleto, da bi Aneesh in igralci samo pognali zgodbo od leve proti desni. To pogosto imenujemo film od leve proti desni, kar nekako je. In kar je bilo zanimivo, je bilo to, da se je ta film verjetno precej spremenil od scenarija do njegove zadnje ponovitve, in veste, Iskanje očitno... vsak film se bo spremenil. Je del naravnih vzrokov. Toda pri tem filmu je na to vplivalo nekaj pomembnih dejavnikov. Film smo snemali v mestu Winnipeg v Kanadi. Kar je lepo mesto, a se mi zdi, da je najhladnejše na planetu, če se ne motim. Mislim, da mi je nekdo to rekel in to sem dejansko začutil.

Aneesh Changty: To je eden izmed…

Sev Ohanian: To je eden izmed njih. Zanimivo je... kot Justin... medtem ko smo snemali film... in to se zgodi v vsakem filmu. Oh, ta igralec mora nenadoma iti na to. Ok gremo bla bla bla bla. Film smo morali prepisovati samo zaradi vremena.

Woooow…

Sev Ohanian: Celoten vrhunec filma se je zgodil na prostem. Imeli smo ta ep... veste... nazaj k ideji svobode. Ta epska stvar na prostem. Ok torej... Spomnim se, kaj je bilo tako smešnega... na neki točki smo... bili smo kot Aneesh, Natalie Qasabian, naš producentski partner, jaz in Sarah Paulson smo se stiskali. Poskušamo ugotoviti, kako na novo napišemo konec tega filma. In smo bili kot... "ok, lahko to storimo na mrazu?" Pogovarjali smo se. Pogovarjali smo se. Mislim, da je eden od nas omenil Sarah: "No, saj veš, Leo DiCaprio je Revenanta posnel v zmrzovanju hladno." Ampak ona je bila kot "Prav, ampak Leov lik naj bi zmrznil svojo rit." Tako je bilo smešno! Bili smo kot »V redu! Dobra opazka. Prepišimo." In poleg tega, tako kot naravni proces, da je to studijski film, in je bil zdaj z veliko glasovi več kot naš. Glasovi, ki so bili veliko bolj izkušeni. Vedeli so, kaj delajo. Kot da moramo vseskozi popuščati in spreminjati. Smešno je, da smo se nekateri elementi v filmu, za katere smo sprva začeli govoriti, naj ne delamo tega, na koncu ugotovili, da smo se vrnili k temu. Tam sta nas pripeljala zgodba in proces. Torej, zelo zanimiva vožnja s toboganom in prav navdušeni smo, da bo končno izšla.

Zdaj mislim, da je preveč pretirano domnevati, da je Hitchcock navdih za ta film. Katere stvari iz Hitchcocka, ki ste jih želeli vključiti, za katere ste se prepričali, da so v filmu?

Aneesh Chaganty: Da... dve stvari. Številka 1.) Kinematografija. Številka 2.) Je način, kako se pripoved odvije. Mislim, da je ena stvar, v kateri je Hitchcock zelo dober, in si jo je izposodil tudi Shyamalan. To so zelo shyamalanski vizuali, za katere mislim, da sem jih tudi poskušal ukrasti... je to... razlika med zelo sodobnimi filmi in tistimi prejšnjimi filmi je v tem, da ni krvi. Napetost ni taka, ali mi bo vrat prerezal? Namesto tega bi kdo izvedel, ali bi kdo izvedel, da sem uporabil ta telefonski klic, da sem poklical 411. Mislim, da so to kot... bo kdo videl, da sem se prikradel po pošti ali nekaj potegnil iz nakupovalne vrečke. Da bo to vrsta drame ali vrsta napetosti, ki te vzdržuje celotno polovico filma. To je nekaj, kar se mi zdi manj pomembno za sodoben film, kot pa za nekakšen Hitchcockov film.

Tako na veliko načinov ta film vedno predstavljamo kot polovica Hitchcocka... druga polovica Ne diha. Ti veš. Tisti prvi polčas naj bi bil vedno kot ta igra hladne vojne mačke in miši. Kjer so strahovi tihi. Mislim, da je to zame zelo zelo Hitchcock v tem, kar smo si želeli estetsko izposoditi. Tako kot hiša, ki smo si jo izbrali. Slog. Brezčasnost. Zelo namerno... razen enega trenutka, ko lik uporablja računalnik, bi se ta film lahko odvijal v 80. letih. 70. leta. 90. leta. Mislim, da ima to brezčasnost. Končno oblikovanje posnetka. Tako kot Hitchcock. Tako kot Shyamalan. Samo opazoval sem njihovo zakulisje. Kopirala sem jih. Ročno sem narisal vsak posamezen okvir tega filma... ga naredil... preden smo ga posneli. To so fotografije, ki so šle posadki in vsem. Poskušali smo izbrati zelo namerne okvirje, ne rezati, ker bi želeli, ampak rezati, ker ste morali. To je bil vedno namen filma. Narediti nekaj slikarskega. Vizualno.

Za takšen film ste morali opraviti veliko raziskav. Kakšen je bil raziskovalni proces za vas, da bi se prepričali, da je bil Chloein vsak dan pristen. Ker sem prepričan, da je bilo to malo skrb, ko ste pisali scenarij.

Aneesh Chaganty: Ja, torej, ko smo pisali film... veš kot... očitno nismo onemogočeni pisci. Torej, ko smo napisali film, smo ga odpisali na veliko internetnih raziskav in nejasnih klicev. Na takih stvareh temeljimo stvari. Toda največ oprijemljivih sprememb, da bi postal pristen, je prinesla Kiera (Allen), ki je glavni igralec in ki je v resničnem življenju invalid. Ena od stvari, ki smo jih naredili na začetku, vse moje vaje, sem bila v bistvu kot... to je odprto za vas, da spremenite samo zato, da se prepričate, da je to nekaj, kar lahko vidite, kako živite na nek način. Ne zaplet filma, ampak kot življenje. Svet, ki je zgrajen. Za nas je bilo zelo pomembno, da je to videla. Imela je veliko vlogo pri oblikovanju svoje sobe. Oblikovanje delov hiše. Oblikovanje delov, kjer so se stvari nahajale. Oblikovanje sprememb v jeziku. Nekatera zgodba premaga, da smo se počutili, kot da bi nas učili, kaj je sposobnost. Kot bi prilagodili elemente zgodbe, da bi namigovali, da lok njenega značaja zaradi česar koli ni popoln dannng sposobnosti, ampak zato, ker je naš lik pridobil določen občutek za... ali pa zaključi svoj lok v čustvih smisel. To so vse stvari, ki smo si jih zelo odpirali na začetku je bilo kot hej... ta film je nikoli ne bo dobro, če ne boste živeli življenja, ki je zelo podobno... bližje življenju tega lika. Nekako si daje pečat odobritve pristnosti. Pri tem nam je veliko pomagala. V bistvu smo bili tako, OK, vse, kar je rekla, je bilo takoj usmeritev nekemu vodji oddelka, da spremeni svojo pot.

Sev Ohanian: Veste, imeli smo tako srečo, ker je Kiera poleg tega, da je neverjetna igralka, tudi pisateljica sama po sebi. Prebrali smo veliko njenih stvari in to je precej čudovito, pravzaprav je precej zastrašujoče. In kot tako pogosto je dajala zapiske, ki so bili kot da bi imela v mislih narativno konstrukcijo, ki smo jo poskušali doseči. Če sem iskren, smo jo poklicali na naš zadnji dan zvočnega miksa, od Culver Cityja do njene sobe v spalnici v New Yorku... "Hej, ta ena vrstica smo ADRing...je A ali B." Tako je dala toliko filma ne le na kamero in ne le fizično, ampak celo tako kot pripovedno.

To je neverjetno. Imam še eno vprašanje za oba in mislim, da je daleč, da bi se vprašal... ali obstaja tretji film o trilerju samohranilcev, ki bi nekako povezal to trilogijo, ki ste jo ustvarili? Imaš kakšno v mislih? Pripravljeni?

Sev Ohanian: Imenuje se skrivanje. (smeh) Veste, da iščemo. tečeš. In veš, da se moraš skrivati.

Popoln!

Sev Ohanian: Ne... jaz ne... nekako ...

Aneesh Chaganty: V našem naslednjem filmu je starš samohranilec. Ta odnos igra precej veliko vlogo. Ne gre za to. Naš naslednji film. To je v ozadju. To je zelo pomembna zgodba našega glavnega junaka. Ne gre za to, morda pa je to trilogija, do katere se bomo vrnili. Morda naslednji film ni neposredno ta, ampak slišim te, kot da bi bilo kul posneti, SKRAJ, saj veš... kakršen koli je ta film.

Sev Ohanian: Naslednji naš projekt, ki bo verjetno izšel, je Iskanje 2, kar bi lahko bil dober odgovor na to vprašanje Justina.

Vredu!

Sev Ohanian: Ampak to je tisto, ki ga Aneesh ne režira, ampak smo napisali začetno zgodbo, skupaj produciramo z Natalie Oasabian, in komaj čakamo, da objavimo, kdo je režiser, ker bo ljudem razpihnilo nogavice izklopljen. ampak uh... TBC...TBD...TBA.

Čudovito. To je razburljivo fantje. Najlepša hvala, v veselje mi je bilo govoriti z obema.

Napovednik Diary Of A Wimpy Kid prikazuje Disneyjev novi animirani ponovni zagon